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31.1.25

Sísifo, antología teatral de Ediciones Irreverentes

 


Sísifo
Varios Autores

Colección de Teatro, nº 144
ISBN: 978-84-17481-80-3
PVP: 15€ • 180 páginas

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          ¿Cómo no considerar un personaje imprescindible de nuestra cultura a quien, como Sísifo, el rey de Corinto, venció por dos veces a la muerte? Sísifo logró el gran sueño humano, huir de la muerte y fue castigado por ello. Como buen tirano, Zeus impuso un castigo horrible al disidente para que las personas temerosas no siguieran el camino de la rebelión ante los hechos consumados.
          Así nos cuenta Odiseo su castigo: “Presencié la tortura de Sísifo, mientras luchaba con una enorme roca. Apoyándose y empujando con las manos y los pies, empujaba la roca cuesta arriba hasta la cima. Pero cada vez que estaba a punto de llegar, su peso la hacía retroceder, y la roca volvía a rodar hacia la llanura. Así que una vez más tuvo que luchar con la cosa y empujarla hacia arriba, mientras el sudor brotaba de sus miembros y el polvo se elevaba por encima de su cabeza”.
          El lector encontrará en esta antología de obras breves sobre Sísifo desde visiones fieles al original, tragedias de ambiente clásico, hasta miradas irónicas y desesperanzadas sobe el ser humano que representa Sísifo.
Cada autor, al enfrentarse al mito, ha extraído las piedras de su alma y las ha puesto a rodar.
          El resultado es tan bello como la contradicción, poliédrico, probablemente tan fútil como la lucha humana contra la muerte y como la vida humana tan llamado a la desaparición, pero es ese esfuerzo sin esperanza el que lo hace más bello, más glorioso, más digno de ser atendido y disfrutado. Sísifo sigue vivo. También en estas páginas.

 

Autores

          Ediciones Irreverentes, tras el éxito de la antología Prometeo, vuelve a dedicar un volumen de obras breves a un mito de la cultura clásica: Sísifo. Los autores que dan una nueva vida a Sísifo en esta antología, cuya edición literaria corre a cargo de Miguel Ángel de Rus, son habituales en Ediciones Irreverentes:
Juan Carlos Tejero
Manuel Muñoz Hidalgo
Juan Manuel Brun
Alonso Barahona
Carlos Herrera Carmona
Ángela Martín del Burgo
Eugenia Kléber
Asier Aparicio
Juan García Larrondo
María Jesús Bajo Martínez
Lola Vico
Antonio Miguel Morales Montoro
Miguel Ángel de Rus

          Una interesante mezcla de obras de corte clásico y modernas y de autores vanguardistas y ya clásicos del teatro español. Propuestas arriesgadas de autores acostumbrados a que sus obras sean representadas. Ellos dan forma a un Sísifo de nuestra época, con los dolores, las inquietudes y las esperanzas de cualquiera de nosotros.

 

Prólogo de Miguel Ángel de Rus

¿Cómo no considerar un personaje imprescindible de nuestra cultura a quien, como Sísifo, el rey de Cortino, venció por dos veces a la muerte?

Sísifo, además de rey, fue el fundador de los Juegos Ístmicos en honor a Poseidón, hijo de Eolo y abuelo de Belerofonte. Homero le describe en la Ilíada como "el más astuto de los hombres". En la primera oportunidad, Sísifo tras morir y descender al Hades, capturó a Tánatos, la personificación de la Muerte, y lo encandenó para que ningún humano muriera. Pero la intervención de Ares liberó a la Muerte. En una segunda ocasión, tras morir de nuevo y encontrarse en el sombrío inframundo, Sísifo convenció a Hades para que le permitiera salir al luminoso reino de los vivos. La esposa de Sísifo no había presentado las ofrendas y sacrificios habituales a la muerte de su marido, excusa idónea para volver a la vida. Sísifo pidió a la esposa de Hades, Perséfone, que lo liberara para instruir a su esposa en los rituales adecuados. Al ser liberado, Sísifo no volvió al Hades, sino que vivió hasta una edad avanzada.
          Huir de la muerte, el más grande sueño humano. A lo largo de milenios, la ciencia ha seguido su ejemplo y ha trabajado para burlar a la muerte, aunque sea sólo de una forma temporal, por lo que su recuerdo sigue iluminando nuestras vidas.
          Zeus, dios cruel y despiadado con los seres humanos, le impuso el castigo eterno de hacer rodar una roca por una colina en las profundidades del Hades. Como buen tirano, Zeus impuso un castigo horrible al disidente para que las personas temerosas no siguieran el camino de la rebelión ante los hechos consumados.
Así nos cuenta Odiseo su castigo: "Presencié la tortura de Sísifo, mientras luchaba con una enorme roca con ambas manos. Apoyándose y empujando con las manos y los pies, empujaba la roca cuesta arriba hasta la cima. Pero cada vez que estaba a punto de hacerla caer sobre la cima, su peso la hacía retroceder, y una vez más la roca rodaba hacia la llanura. Así que una vez más tuvo que luchar con la cosa y empujarla hacia arriba, mientras el sudor brotaba de sus miembros y el polvo se elevaba por encima de su cabeza".
          De creer la teoría solar, Sísifo es el disco del Sol que nace cada mañana para al final del día desaparecer bajo el horizonte. Hay quienes le consideran una personificación de las olas subiendo y cayendo bruscamente, personificación del mar. Incluso se afirma que la leyenda es un símbolo de la vana lucha del hombre por alcanzar la sabiduría.
          La figura de Sísifo aparece en vasijas del siglo VI a.C. En una ánfora ateniense fechada hacia el año 510 a.C. se representa una escena del castigo de Sísifo; también aparece en una ánfora guardada en el Staatliche Antikensammlungen de Múnich que data del año 530 a.C. En la escultura, Sísifo es representado en una metopa de arenisca del año 540 a.C. procedente del Heraion de la Foce del Sele, zona cercana a Paestum (antigua ciudad magnogriega de Poseidoni. En ella, Sísifo tiempo es atacado por detrás por un demonio alado.
          En pintura, aparece en extraordinarios cuadros de Tiziano, de José de Ribera, entre otros.
          Y en literatura destaca la obra de Albert Camus El mito de Sísifo. Camus plantea la idea del “hombre absurdo”, aquel que se muestra perpetuamente consciente de la completa inutilidad de su vida. El rebelde no niega la historia que le rodea y trata de afirmarse en ella. Pero se encuentra ante ella como el artista ante lo real, la rechaza sin eludirla. Ni siquiera durante un segundo hace de ella un absoluto.
          Camus nos presenta la capacidad de elección en la toma de decisiones individuales que llevan a la persona encontrar el sentido de su propia existencia.
Los autores que dan una nueva vida a Sísifo en esta antología: Juan Carlos Tejero, Manuel Muñoz Hidalgo, Juan Manuel Brun, Fernando Alonso Barahona, Carlos Herrera Carmona, Ángela Martín del Burgo, Eugenia Kléber, Asier Aparicio, Juan García Larrondo, María Jesús Bajo Martínez, Lola Vico y Antonio Miguel Morales Montoro y quien esto firma, fueron incitados a imaginar un Sísifo en nuestra época, con los dolores, las inquietudes y las esperanzas de cualquiera de nosotros. El lector encontrará desde visiones fieles al original, tragedias de ambiente clásico, hasta miradas irónicas y desesperanzadas sobe el ser humano que representa Sísifo.
          En cada obra, los autores podrían haber afirmado “Sísifo, c’est moi”, como dicen que afirmó Flaubert sobre su madame Bovary. Y no habría nada más cierto. Cada autor, al enfrentarse al mito, ha extraído las piedras de su alma y las han puesto a rodar.
          El resultado es tan bello como la contradicción, poliédrico, probablemente tan fútil como la lucha humana contra la muerte y como la vida humana tan llamado a la desaparición, pero es ese esfuerzo sin esperanza el que lo hace más bello, más glorioso, más digno de ser atendido y disfrutado.
          Sabemos que todo cuanto hemos aprendido desaparecerá con nosotros, y que quizá nuestra obra seguirá nuestro camino, pero no por ello dejaremos de bajar al Hades dispuestos a luchar por unas briznas de eternidad.

5.4.24

Prometeo. Antología. Edición literaria de Miguel Ángel de Rus

 


Colección de Teatro, nº 135
ISBN: 978-8417481-70-4
PVP: 15€ • 174 páginas

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Prometeo es el titán que convierte a los primeros humanos en lo que somos en la actualidad al desafiar a los dioses quitándoles el fuego para entregárselo a los hombres, lo que le valdrá el castigo de Zeus. Incluso engañó al propio Zeus al realizar el sacrificio de un buey que dividió en dos montones: en uno de ellos puso la piel, la carne y las vísceras, todo oculto en el vientre del buey, y en el otro puso los huesos cubiertos de grasa. Zeus escogió la parte que comerían los dioses: la capa de grasa. Cuando vio que había escogido los huesos entró en cólera. Desde entonces los hombres queman en los sacrificios los huesos para ofrecerlos a los dioses, y comen la carne. Zeus prohibió a los hombres el uso del fuego lo que llevó al rebelde Prometeo a subir al Monte Olimpo, coger el fuego de la forja de Hefesto y entregárselo a los hombres. De este modo, Prometeo dio a nuestra especie la clave para humanizarse y desarrollar los trabajos, las artes, la cocina, lo que convierte a las hordas primitivas en sociedad. Si bien se le considera protector de la civilización humana sería más justo considerarle el padre de todos los hombres. Prometeo inspiró a grandes clásicos como Esquilo, Hesíodo, Platón, P. B. Shelley, Mary Shelley o Gide. Ahora, Ediciones Irreverentes reúne a un destacado grupo de autores contemporáneos para mostrar sus visiones de cómo sería interpretado el mito en nuestros días.

Ediciones Irreverentes ha reunido en este volumen un destacado grupo de autores teatrales, no pocos de ellos especializados en la Grecia clásica, para rendir tributo al titán que nos convirtió en humanos y modernizar su imagen y su historia, respondiendo a la pregunta de cómo sería en la actualidad.

Son los autores: Pilar Zapata, Juan Manuel Brun, Isabel Martín Salinas, Miguel Palacios, Juan García Larrondo, Antonio César Morón, Antonio Miguel Morales Montoro, María Jesús Bajo Martínez, Rafael Negrete-Portillo, Carlos Herrera Carmona, Miguel Ángel de Rus y Diana M. de Paco Serrano.
La edición literaria ha corrido a cargo de Miguel Ángel de Rus.

Muchos de estos autores se representan con asiduidad en las salas teatrales españolas; todos ellos tienen una valiosa obra publicada. Sólo queda que el lector pase y se encuentre con los tiempos míticos en contraste con nuestra realidad.

 

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/prometeo.html

27.3.24

Antífona a Santa Rita del colon irascible, de Juan García Larrondo en Ediciones Irreverentes

 


Antífona a Santa Rita del colon irascible
Autor: Juan García Larrondo

Colección de Teatro, nº 134
ISBN: 978-84-17481-68-1
PVP: 12€ • 114 páginas

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Obra ganadora del VII Premio Irreverentes de Comedia.

Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia remix) es una hagiografía distópica y tragicómica de Santa Rita, personaje que yace, polvoriento, dentro de una hornacina rodeada de reliquias y floreros de plástico. Impertérrita, la efigie permanece enclaustrada, desde tiempos inmemoriales, atendiendo las plegarias que los devotos le elevan para que interceda por ellos ante el Altísimo y haga realidad sus anhelos imposibles, pues esa es la cualidad por la que es célebre entre quienes creen en sus milagros.
Sin embargo, Rita ya no soporta más ni su estática tristeza ni su causa. Por dentro lleva tantos siglos hastiada de escuchar lamentos ajenos que, sus entrañas, irritadas de digerir ya tanta lástima, han empezado a apulgararse y es ahora, precisamente ella, quien necesita urgentemente ser salvada, jubilarse y pasar a mejor vida.
Todo parece perdido hasta que Clemencia —la nueva limpiadora contratada por la iglesia, absolutamente atea y, a su manera, también harta de su mísera existencia— empieza a frecuentarla y a cotillear las peticiones que los fieles dejan escritas, junto a las velas, a los pies de su capilla. Ante la proverbial llegada de Clemencia, a la “santa de los milagros imposibles” se le ocurre entonces un plan para dejar de serlo sin provocar ningún cisma en la Bóveda Celeste.
Antífon
a a Santa Rita del colon irascible (Clemencia remix) es un texto tremendamente divertido a la par que ácido e, incluso, incorrecto. Lo cual no deja de tener su mérito por ver la luz en estos tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas.
http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/antifona_a_santa_rita_del_colon_irascible.html

 


Juan García Larrondo

(El Puerto de Santa María, Cádiz, 1965).
Escritor e historiador gaditano cuenta con una extensa trayectoria avalada por los estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional “Teatro Romano de Mérida”, por El Último Dios, el Primer Premio “Alfred de Musset” de adaptaciones teatrales por su versión de El estado de sitio de Albert Camus o la nominación como mejor Autor en los Premios Lorca de Teatro Andaluz por su texto Bendita Gloria. En Ediciones Irreverentes publica Agosto en Buenos Aires (IX Premio “El Espectáculo Teatral”), Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio “Marqués de Bradomín”), La cara okulta de Selene Sherry (junto a la anterior, en el volumen Comedias Selektras), Noche de San Juan (Farsa, Fábula y Cuento para licántropos) (II Premio Teatro “Hermanos Machado”) y Celeste Flora, por la que también fue finalista del Premio Andalucía de la Crítica y recibió en 1994 el II Premio Kutxa de Teatro Ciudad de San Sebastián.

 

30.3.22

“Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix)”, del gaditano Juan García Larrondo, obra ganadora del VII Premio Irreverentes de Comedia

Se han recibido en Ediciones Irreverentes 142 obras procedentes de 14 países al VII Premio Irreverentes de Comedia. 

La obra ganadora es Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix), de Juan García Larrondo

 

La obra:

Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix) es una hagiografía distópica de santa Rita de Casia, personaje que yace, polvoriento dentro de una hornacina rodeada de musarañas, reliquias y floreros de plástico. Impertérrita, la efigie permanece enclaustrada desde tiempos inmemoriales atendiendo las plegarias que los devotos le elevan, para que interceda por ellos ante el Altísimo y haga realidad sus anhelos imposibles, pues esa es la cualidad la que es célebre para quienes creen en sus milagros. Sin embargo, Rita ya no soporta más ni su estática tristeza ni su causa. Su rostro y su mirada vidriosa siempre aparentan estar inalterables, pero por dentro lleva siglos hastiada de escuchar lamentos ajenos. Tanto que sus entrañas, irritadas de digerir ya tanta lástima y lágrimas calladas, han empezado a rebelarse. Aburrida ya, necesita jubilarse y pasar a mejor vida. Y así se lo suplica, en vano, a sus propiossuperiores en el Cielo, pero nadie atiende sus rezos de perpetua funcionaria. Todo parece perdido hasta que Clemencia -la nueva limpiadora, a su manera, también harta de su mísera existencia- empieza a frecuentarla y a cotillear, las peticiones que los fieles dejan escritas. Clemencia, urde un plan para liberar a Santa Rita del colon Irascible.

 

El autor: Juan García Larrondo

(Puerto de Santa María, Cádiz, 1965)

Prestigioso dramaturgo español que con Mariquita aparece ahogada en una cesta ganó el Primer Premio Marqués de Bradomín del INJUVE, obra que lleva varias décadas en escena, y con Agosto en Buenos Aires fue el vencedor del IX Premio El Espectáculo Teatral. Juan García Larrondo cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, por El último Dios o el Primer Premio Alfred de Musset de adaptaciones teatrales por su versión del drama El estado de sitio de Albert Camus. Entre sus obras publicadas están: La cara okulta de Selene Sherry, Celeste Flora, una de las piezas más representadas de toda su carrera y por la que fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica, Mariquita aparece ahogada en una cesta, Agosto en Buenos Aires, Teatrum fugit o Diálogos Fragmentos y otras levanteras. En 2018 fue nominado al Premio Lorca de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra Bendita Gloria

 

Obras recibidas por países:
110 de España
10 de Argentina
8 de Colombia
4 de México
3 de Uruguay, Cuba y Venezuela
2 de Ecuador, Portugal
1 de Perú, Chile, Bolivia, Nicaragua, Italia

 

http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_Irreverentes_Comedia_7.html

28.10.19

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2019. Reportaje fotográfico.

Reportaje fotográfico de Vera Kukharava


Entrega de los Premio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Eberhard Petschinka, Miguel Ángel de Rus, Julio Escalada, Ignacio del Moral, Luis Leante, Ángela Martín del Burgo y Juan Manuel Brun.



Entrega de los Premio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. Eberhard Petschinka, Miguel Ángel de Rus, Ronald Brouwer, Julio Escalada, Ignacio del Moral, Luis Leante.



Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan García Larrondo, Rafael Negrete-Portillo, Eugenia Kleber, Francho Aijón, Belén Pérez Daza, Javier Durán, Manuel Muñoz Hidalgo.



Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan García Larrondo, Rafael Negrete-Portillo, Eugenia Kleber, Francho Aijón, Belén Pérez Daza, Javier Durán, Manuel Muñoz Hidalgo.



En el espacio de Ediciones Irreverentes: Francho Aijón, Javier Durán, Rafael Negrete Portillo, Eugenia Kleber, Belén Pérez Daza, Manuel Muñoz Hidalgo, Juan García Larrondo y Miguel Ángel de Rus.


Los autores de Ediciones Irreverentes en el Salón: Pedro Víllora, y Juan García Larrondo con Alberto Conejero y Juan Mayorga.


Espacio de Ediciones Irreverentes: Chema Rodríguez Calderón, Ángela Martín del Burgo, Eugenia Kleber, Klaus S. Neumann y Juan Carlos Rubio.


Espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral: Juan García Larrondo, Pilar Zapata, Ángela Martín del Burgo y Manuel Carcedo Sama.


Espacio de Ediciones Irreverentes. Manuel Galiana, Miguel Ángel de Rus y Manuel Muñoz Hidalgo.


Espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral: Antonio Miguel Morales Montoro y Klaus Neumann


Espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral: Jesús Campos, Miguel Ángel de Rus y Julio Escalada.


Luis Martín-Santos en el espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral con Tiempo de silencio.

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm



15.10.19

“Noche de San Juan. Farsa, fábula y cuento para licántropos”, de Juan García Larrondo


Noche de San Juan. Farsa, fábula y cuento para licántropos.
Drama
Autor: Juan García Larrondo
Colección de Teatro, nº 113
ISBN: 978-84-17481-31-5
PVP: 12€ • 124 páginas




Noche de San Juan es el relato de una venganza terrible: la de la Gorgona escarnecida contra el mundo que primero le niega el amor, después la transforma en monstruo y finalmente la aniquila; pero es también la historia de un amor: la de Juan Sin Miedo —y quien no se ha enamorado, no conoce el temor— por el lobo Sinvivir. Es un amor bronco, feroz, tan apasionado como hermoso, tan agreste como rebosante de ternura, eminentemente viril y, por ello mismo, directo, delicado y sin dobleces. En Noche de San Juan (Farsa, fábula y cuento para licántropos), Juan García Larrondo recurre al mito para construir sobre él una hermosa alegoría del desamor. Ha creado un teatro dentro del teatro, un teatro bajo la arena, un teatro en blanco y negro, un escenario para la grandeza y la podredumbre como sólo un poeta lo puede concebir. Una invención de semejante naturaleza puede entusiasmar o suscitar rechazo; habrá quien considere que el teatro —que es fiesta y es juego— alcanza aquí una de sus cumbres, y habrá quien la tache de delirio innecesario y ajeno a las modas decretadas. Al fin y al cabo, Noche de San Juan tiene algo de lobo —mucho más que de Medusa— y es lógico que a muchos les asuste, pero el peligro también hechiza y hay otros que hemos sucumbido con gusto a la fuerza de su abrazo. (Pedro Víllora).

Juan García Larrondo
(Puerto de Santa María, Cádiz, 1965) El escritor gaditano Juan García Larrondo cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, por El último Dios o el Primer Premio Alfred de Musset de adaptaciones teatrales convocado por Ediciones Irreverentes por su versión del drama El estado de sitio de Albert Camus. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires, (IX Premio El Espectáculo Teatral), Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín), La cara okulta de Selene Sherry (junto a la anterior, en el volumen Comedias Selektras) y  Celeste Flora, una de las piezas más representadas de toda su carrera y por la que en 2013 fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica.
Tras más de treinta años vinculado con el mundo del teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición por otros géneros como la poesía o la fotografía, aunque hasta la fecha, ha sido a través de su producción dramática donde el autor ha recibido mayores reconocimientos.
En 2018 fue nominado al Premio Lorca de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra Bendita Gloria.
Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.

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20.6.18

Antología de Monólogos de humor. Autoficción, de Ediciones Irreverentes


Monólogos de humor. Autoficción.
Antología. VV.AA.
Colección Teatro, 89
15 euros- 228 páginas • ISBN: 978-84-17481-06-3

Tras el éxito que obtuvo el volumen de Ediciones Irreverentes Antología de comedia y humor, la editorial vuelve a la carga con Monólogos de humor. Autoficción, 25 piezas breves de comedia y humor, que pudieran ser representadas por un único actor o una única actriz, en espacios pequeños; fueran teatros, cafés, tugurios o salones de familias-bien. Sólo hay una regla: ser textos teatrales de autoficción con mucho humor. En la autoficción el autor es también el narrador y el personaje principal, aunque todo lo contado es ficción. De este modo un famoso autor se convierte en youtuber e influencer; una prestigiosa autora se venga de los besos que ha tenido que dar a hombres importantes; un autor nos descubre que tiene un novio vegano y cuánto se sufre por ello; otro afirma que nunca ha visto desnuda a Emily Ratajkowski; una autora nos recuerda que de joven era analfabeta y la casaron con un campesino un poco "antiguo", aunque luego ella espabiló; una autora reconoce que es asesina de sus vecinas y otra que tiene una sexualidad desbordante con la que no sabe qué hacer; la vida misma. Así pues, un cruce entre un relato real de la vida del autor y el relato de una experiencia ficticia supuestamente vivida por éste. Con mucho humor, para que lo coja la actriz o el actor que se prepara para lanzarse al mundo de la interpretación y disfrute, o para hacer lecturas dramatizadas y convertirte en ese personaje que siempre quisiste ser. Con humor, claro, que ahí fuera ya nos dan bastantes disgustos.

Ediciones Irreverentes ha reunido en esta antología de monólogos de humor con carácter de autoficción un destacado grupo de autores teatrales contemporáneos, desde los más consagrados a jóvenes autores y actores que defienden sus textos por los escenarios de toda España: Juan Carlos Rubio, José Manuel Fernández Argüelles, Pilar Zapata Bosch, Juana Escabias, David Taranco, Alejandro Cifuentes, Miguel Ángel de Rus, José Pons Carlos-Roca, Javi J. Palo, Antonio Miguel Morales Montoro, Yolanda García Serrano, Juan García Larrondo, Olga Mínguez Pastor, Klaus S. Neumann, Raquel Pulido Gómez, Diana M. de Paco Serrano, Antonio Nieto Aguilar, Juanma Brun, José María Fernández Álvarez, Miriam de los Ríos Ayala, Belén Pérez Daza, Silvia Panadero Amaro, María Jesús Bajo Martínez, Isa Romero y Víctor Almazán son los creadores de estos monólogos desternillantes, irreverentes, ácidos y corrosivos. Ellos comparten con nosotros sus intimidades, o eso afirman.


6.6.17

Estreno de "Mariquita aparece ahogada en una cesta" en el Teatro Luchana


¡MARIQUITAAAA! Chiquilla, ya sé que tu marido te ha dejado por otro y que no puedes vivir sin su olor y su aliento; que tu hija ya no es la que era y te está enloqueciendo; que desesperada, con amigas falsas, sin amor y sin dinero para sobrevivir, te has echado al Puerto de Cádiz a putear, y que tu encuentro con esos cuatro moros será lo peor. Pero piensa que está a punto de llegar al Virgen y te dará su maternal amor. Aunque no sé si a ti te compensa, la verdad.
El sábado 10 de junio estaremos en el Teatro Luchana, en el estreno de “Mariquita aparece ahogada en una cesta”, la extraordinaria comedia de Juan García Larrondo http://teatrosluchana.es/cartelera/mariquita-aparece-ahogada-en-una-cesta/ Dirige Juan de Mairena.
Si la obra es tan buena como el libro, y en esa esperanza vamos, vas a llorar de risa. Sobre el libro: Se compilan en Comedias selektras dos de las obras más emblemáticas e inclasificables del gaditano Juan García Larrondo: Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín) y, su continuación, La cara okulta de Selene Sherry. Por su originalidad y exhuberancia, ambas composiciones nunca han dejado indiferentes a seguidores del Teatro tanto Sacro como Profano. Larrondo, autor de reconocido prestigio literario, es un virtuoso constructor de dramas admirado también por cultivar con idéntica brillantez el género humorístico y la farsa contemporánea, especialmente en este par de célebres y divertidísimas comedias.
Tanto en una pieza como en otra, aparte de su fantasía y del mensaje argumental de amor y tolerancia, sorprende la riqueza de sus personajes. Buena parte de estos se presentan de forma estereotipada respondiendo a veces a un modelo social o a un cliché preestablecido. Sin embargo, pronto acaban tomando vida propia y humanizándose hasta salirse literalmente del Teatro. El sentido del humor constante hace que estos "tipos" se rían de su propia sombra y, lo que es aún mejor, nos hagan reír también a nosotros mismos, ayudados por unos textos que recuerdan a los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo estas obras han sido comparadas. 

            El autor: Juan García Larrondo
Cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Internacional "Teatro Romano de Mérida", el Primer Premio "Marqués de Bradomín", el Segundo Premio de Teatro "Hermanos Machado" o el IX Premio "El Espectáculo Teatral". En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro. Es autor de varias piezas teatrales como El último Dios o Noche de San Juan. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires, Antífona a Santa Rita del colon irascible y Celeste Flora, una de las obras más conocidas y representadas de toda su carrera. Tras más de treinta años vinculado al mundo del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la Poesía o la Fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista para series de Televisión.
  
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22.1.17

Mariquita aparece ahogada en una cesta y La cara okulta de Selene Sherry, de Juan Gª Larrondo

Comedias selektras:
Mariquita aparece ahogada en una cesta
y La cara okulta de Selene Sherry
Autor: Juan García Larrondo

Se compilan en Comedias selektras dos de las obras más emblemáticas e inclasificables del gaditano Juan García Larrondo: Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín) y, su continuación, La cara okulta de SeleneSherry. Por su originalidad y exhuberancia, ambas composiciones nunca han dejado indiferentes a seguidores del Teatro tanto Sacro como Profano. Larrondo, autor de reconocido prestigio literario, es un virtuoso constructor de dramas admirado también por cultivar con idéntica brillantez el género humorístico y la farsa contemporánea, especialmente en este par de célebres y divertidísimas comedias.
Tanto en una pieza como en otra, aparte de su fantasía y del mensaje argumental de amor y tolerancia, lo que más sorprende es la riqueza de sus personajes. Buena parte de estos se presentan de forma estereotipada respondiendo a veces a un modelo social o a un cliché preestablecido. Sin embargo, pronto acaban tomando vida propia y humanizándose hasta salirse literalmente del Teatro. El sentido del humor constante hace que estos "tipos" se rían de su propia sombra y, lo que es aún mejor, nos hagan reír también a nosotros mismos, ayudados por unos textos que recuerdan a los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo estas obras han sido comparadas. 
Y esa es su virtud principal. La obra de un dramaturgo trasciende en la Literatura y el Teatro precisamente cuando su creación irrumpe, acierta y no puede encasillarse. Es en el futuro cuando el autor halla su sitio en un nuevo movimiento: justo en el que él ha creado y une su nombre a un estilo inconfundible: el Teatro único y "selektro" de Juan García Larrondo. (Francisco García Torrado).

El autor: JUAN GARCÍA LARRONDO


Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Asociación de Autores de Teatro, cuenta tras de sí con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Internacional "Teatro Romano de Mérida", el Primer Premio "Marqués de Bradomín", el Segundo Premio de Teatro "Hermanos Machado" o el IX Premio "El Espectáculo Teatral". En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro. Es autor de varias piezas teatrales como El último Dios o Noche de San Juan. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires,Antífona a Santa Rita del colon irascible y Celeste Flora, una de las obras más conocidas y representadas de toda su carrera. Tras más de treinta años vinculado al mundo del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la Poesía o la Fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista para series de Televisión.

25.10.16

Ediciones Irreverentes presenta sus novedades en el XVII Salón Internacional del Libro Teatral


El XVII Salón Internacional del Libro Teatral, se celebrará del 3 al 5 de noviembre de 2016, en la Nave de Terneras de Matadero Madrid, situada a la derecha de la Nave 16, donde se ha celebrado otros años y justo detrás del edificio de la Junta Municipal. Ediciones Irreverentes participa con un importante número de actos, junto a los oficiales: Lecturas dramatizadas a cargo de prestigiosos actores y directores; Encuentro de autores con traductores para la difusión internacional del teatro español, con traductores de Alemania, Croacia, Grecia, Italia y Japón; Mesas redondas y de debate con editores, críticos y autores españoles y de otras nacionalidades en torno a temas clave del sector;  y Teatro Exprés: Un concurso de escritura rápida que premia y estrena en el Salón el mejor texto de teatro breve escrito in situ, entre otros.

Las actividades de Ediciones Irreverentes dentro del programa oficial son:
            Sábado 5 de noviembre
  De 19:30 h a 19, 45h. Entrega de los premios de Ediciones Irreverentes:
            Ganador: Olga Mínguez Pastor por Victoria viene a cenar
            Accésit: Antonio Miguel Morales Montoro la milonga del destierro y los días azules
            Ganador: Emilio Meseguer por Prohibido acampar
            Accésit: Jesús Yébenes Montemayor por Los aires suizos

  De 19, 45 h a 20:15 Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes. Se presentarán los libros:
            Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona                         
            Saxfem, de José Manuel Fernández Argüelles  
            El boulevard de los perros, de Antonio Nieto Aguilar
            Microteatro, de José Luis Alonso de Santos                                                    
            El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes       
            Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer                                                    
            Los aires suizos, de Jesús Yébenes Montemayor                                  
            El exilio de Dante, de Pedro Amorós    
            Comedias selektras, de Juan García Larrondo                                                              
            El beso del olvido, de Botho Strauss        
            Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor                                               
            La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro
 Horario de cierre el sábado 21h



Firmas de autores organizadas por Ediciones Irreverentes
Jueves 3 de noviembre
            De 18 a 19 h. Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer       
            De 19 a 20 h. Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona    
                                   Los aires suizos, de Jesús Yébenes Montemayor
Viernes 4 de noviembre
            De 19 a 20 h. Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona
                                   Los aires suizos , de Jesús Yébenes Montemayor
                                   Comedias selektras, de Juan García Larrondo
            De 20 a 21 h.    De 21 a 22 h. El exilio de Dante, de Pedro Amorós
                      La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro                                             El envidioso. Carlos Álvarez Méndez
Sábado 5 de noviembre
            De 11 a 12 h. El boulevard de los perros, de Antonio Nieto Aguilar
                                   El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes       
                                   Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer     
            De 13 a 14h. El exilio de Dante, de Pedro Amorós
                                   Comedias selektras, de Juan García Larrondo   
            De 13 a 14h. Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor   
                        La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro
            De 17 a 18 h. Saxfem, de José Manuel Fernández Argüelles
                                   El exilio de Dante, de Pedro Amorós
                        El boulevard de los perros, de Antonio Nieto Aguilar
            De 18 a 19 h. El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes
                        La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro           
                        Microteatro, de José Luis Alonso de Santos
            De 19 a 19,30 h. Comedias selektras, de Juan García Larrondo 
            De 20, 30h a 21 h Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor       



Junto a las firmas, habrá encuentros de los autores de Ediciones Irreverentes con profesionales de la industria teatral. Hay que recordar que Ediciones Irreverentes ha recibido el Premio a la Mejor Labor Editorial de la AAT.
Si surgen novedades en la programación se irán anunciando en este blog.

            Os esperamos del 3 al 5 de noviembre.

10.12.14

Entrevista a Juan García Larrondo por la comedia Agosto en Buenos Aires

P.-¿De qué trata Agosto en Buenos Aires?
R.- Es una comedia de enredo -clásica en estructura pero creo que innovadora en su argumento- que narra la historia de una pareja de chicos que ponen su casa en alquiler, antes de marcharse durante un mes al Río de La Plata. Casualidades de la vida, son dos argentinas –madre e hija- quienes alquilan finalmente el piso. Por un cambio de última hora, los hombres deben suspender el viaje y, a regañadientes, acaban decidiendo convivir los cuatro juntos en el piso durante el mes de agosto. Lo que, al principio, parece ser una experiencia divertida, de intercambio cultural entre dos mundos diferentes, en realidad, termina convirtiéndose en una pesadilla. La madre, una olvidada diva de la ópera con poderes paranormales y de ideas bastante retrógradas, hace uso de sus malas artes para conseguir que uno de los chicos se enamore, mediante hechizos, de su hija, que es una joven acomplejada y que, además, acaba de quedarse embarazada de un alto cargo del gobierno de Argentina. Todo se complica cuando los antepasados de la matriarca se le aparecen desde la ultratumba para tratar de frenar el aquelarre y recordarle las cuentas pendientes que mantiene, no ya solo con los vivos, sino también con sus familiares fallecidos. En realidad, es un melodrama que se mueve entre dos mundos, entre lo cómico y lo trágico pero, en el que, al final, todos acabarán comiendo perdices, cada cual en el mundo que le pertenece.

P.-¿Cómo nació esta obra?
R.- Al principio como reacción o, incluso, como poética venganza. Nunca he ocultado que mi biografía se desangra más de lo debido en casi toda mi obra literaria. Confieso que, detrás de este palimpsesto, se transparenta un anhelo de hacer, en ficción, lo que la realidad a menudo me negaba. Me apetecía escribir una historia sobre hombres que se amaban y necesitaba que esa aventura acabara felizmente, cosa que no era muy habitual ni en el cine ni en el teatro de la época en que esbocé la primera versión del texto, más o menos a mediados de los 90. Tampoco es que ahora esto sea un cuento de hadas. Pero, bueno, a veces apetece reírse un poco mientras se atraviesa el valle de lágrimas.

 P.- Vista la obra con perspectiva, ¿No resulta curioso cómo ha cambiado la forma de ver la homosexualidad y en un tiempo que –históricamente- podría considerarse breve?
R.- Siempre he preferido no poner adjetivos a los afectos y raramente suelo referirme con ese tipo de palabras al hablar de las personas del mismo sexo que se aman o se sienten atraídas. Evito usar determinados términos de forma deliberada porque nunca me ha gustado ponerle nombres a los afectos, ni distinguirlos, ni amortajarlos bajo ninguna bandera. Lo que conocemos desde el siglo XIX como “homosexualidad”, en realidad, es solo un concepto  reduccionista y creado ex profeso para definir una “anomalía” que, en lo esencial, por el mero hecho de existir como término, es en sí peyorativo, diferenciador y exclusivista. Lo que cambian son las modas, las visiones e, incluso, la memoria. Ahora todo parece más “normal”, más visible, incluso más “moderno” y, qué duda cabe, al menos las leyes han dado pasos de gigante para garantizar que las minorías puedan ampararse en leyes y en derechos para protegerse de la barbarie, la intolerancia y poder escribir obras como esta sin que tenga que pasar absolutamente nada. Cuando escribí de nuevo “Agosto en Buenos Aires”, en el año 2013, tuve que modificar algunos pasajes que se habían quedado obsoletos pero, si lo sopeso bien, solo en determinados aspectos formales. La “normalidad” que defendemos y el cambio verdadero solo será real cuando dejemos de hablar sobre el tema y no tengamos que justificar nada ante nadie. Como dice el refrán: el corazón tiene razones que el corazón no “entiende”. Y ni falta que hace que las entienda.

 P.- Las mujeres de esta obra son muy peculiares y más su relación con los muertos. ¿Nos la explicas?
R.- Otro sambenito. Siempre me han dicho que conozco bien el universo femenino y que suelo construir personajes para mujeres que no parecen haber sido escritos por un hombre. Sin embargo, como antes explicaba, intento huir constantemente de los tópicos de género, valga el personaje de “Celeste Flora” como ejemplo. En esta obra es cierto que hay algo “paródico” en los roles de Aurora y de Hiperbórea, como lo hay también en el resto del elenco masculino. Son estereotipos poco creíbles, incluso sus motivaciones son meramente anecdóticas. El personaje de la madre, con poderes sobrenaturales y de sobrepeso, cantante de ópera venida a menos y, para colmo, de ideología reaccionaria, es pura pantomima: una impostura forzada para buscar la risa fácil. Su capacidad para hacer magia –o, en su caso, brujería- y para poder ver a los muertos es lo que realmente al final la salva. A ella y a la hija, pues ambas son clarividentes por estirpe. Aún así, tampoco es la primera vez que, en mi obra literaria, los muertos vuelven a la vida para salvarse -o para suicidarse y morir de nuevo- como en el caso de “Mariquita aparece ahogada en una cesta” o en “La cara okulta de Selene Sherry”. De hecho, Hiperbórea es hermana de Meteora, uno de los personajes principales de esas “Comedias Selektras” principalmente protagonizadas por mujeres en absoluto convencionales. Igual llevo toda mi vida escribiendo sobre “ángeles” y todavía no me he dado cuenta.

P.-¿Cuáles son los requerimientos técnicos y de actores para representar Agosto en Buenos Aires?
R.- Los personajes protagonistas de la obra son cuatro, dos hombres y dos mujeres. Luego hay varios personajes secundarios que, de cara a un posible montaje, quizás podrían ser interpretados por otros cuatros actores y, salvo las escenas de apariciones fantasmales, que son pocas, todo el argumento se desarrolla en el interior de una torre mirador de Cádiz. Un Cádiz, eso sí, utópico y de fantasiosas coordenadas. No creo que sea una obra que requiera ni de un montaje complicado ni de un gran despliegue de medios, como suele ser lo habitual en casi toda mi producción dramática. Es un melodrama de tres actos, en la línea de las comedias costumbritas de Arniches o Pedro Muñoz Seca. El reto es representarla sin que lo parezca.

 P.-En la entrega del Premio El Espectáculo teatral y la presentación de Agosto en Buenos Aires participaron Pedro Víllora y Juan Carlos Pérez de la Fuente. ¿Cómo viviste el momento?
R.- Sumamente emocionado, como no podía ser de otra forma. Para mi fue un honor y un regalo compartir mesa con profesionales de esa talla. Víllora, que fue el autor premiado en la edición del año pasado, me sacó los colores dedicándome unas hermosísimas palabras y a Juan Carlos fue un placer volver a reencontrármelo después de tantos años. Más que un premio, ha sido un regalo inesperado y en un momento muy especial de mi vida. Y me encantó que, al mismo tiempo, galardonaran también a Ediciones Irreverentes con el premio a la Mejor Labor Editorial del año. Cualquier reconocimiento a la obra de un creador supone un impulso, una toma de conciencia de que lo que haces puede gustar a otros. De hecho, en un momento dado, te facilita creer más en ti mismo. Todos necesitamos un empujón a nuestro trabajo para seguir dedicándonos a esto con ilusión y con ganas. Mi más sincero agradecimiento a todos los que me han permitido poder tocar un sueño cuando apenas lo esperaba.

P.-¿En qué lugares ha sido representada tu obra? 
R.- Para ser un autor afincado en las provincias, mis textos han sido representados en más lugares de los que jamás habría imaginado. Creo que he sido muy afortunado en ese sentido. Mi obra ha llegado a prestigiosos festivales internacionales de Estados Unidos, Argentina, Venezuela, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay… y a muchos otros sitios de España, como Madrid o Barcelona. Pero, sobre todo, mi voz se ha escuchado profusamente en Andalucía gracias al trabajo de varias compañías. Si no “profeta”, sí que he tenido la fortuna de ser “evangelista” en mi propia tierra y, algunos de mis textos, como “El Último Dios”, “Al Mutamid” o “Celeste Flora” han visitado muchos teatros de todo el Sur. Con el Centro Andaluz de Teatro, por ejemplo, también llegué a colaborar frecuentemente en varios espectáculos colectivos como “Los siete pecados capitales” o adaptando la obra de Albert Camus “El estado de sitio” hace un par de años. Cuando otros profesionales del mundo escénico nos estrenan, en realidad, los autores perdemos el control de nuestras palabras. En ese sentido, he sido un dramaturgo muy bien tratado. Y eso que mi teatro no es del que sea fácilmente representable y, menos, en estos tiempos, donde los medios escasean, las funciones no pueden durar más de una hora y, para colmo, el elenco de actores y la escenografía deben caber, como dice mi amiga Kiti Mánver, dentro de un coche para abaratar costes de gira. Tarde o temprano los espectadores acabarán cansándose de tanto monólogo y de tanto “microteatro” y volverán a producirse grandes dramas corales como los de antaño. Espero seguir en activo para entonces, por que aún tengo por ahí algún que otro “peplum” que estrenar con todo lujo de despilfarros…

P.-Para quienes no te conozcan, como autor ¿qué autores pueden haberte marcado a la hora de crear tu estilo literario?
R.- Qué difícil responder. ¡Serían tantos! Principalmente Lorca, Valle, Calderón, Beckett, Koltés y, en general, todos los clásicos. Soy un autor muy influenciable y por cualquier tipo de género literario. Depende de la época, del momento en que un libro llegue a tus manos…Escritores como Marguerite Yourcenar, Borges, Unamuno, Poe, Teresa de Mello, Albert Camus, Brecht o, incluso, Agatha Christie o Julio Verne han sido cruciales en mi vida y, por ende, en la forma en que he ido escribiendo posteriormente algunas de mis obras literarias, no exclusivamente teatrales. El estilo aparece y desaparece, en ocasiones, y nunca deja de formarse. He tenido, además, la suerte y la desgracia de ser bibliotecario durante años. Suerte de poder elegir todo tipo de lecturas y desgracia de ver cuánto se escribe y no tener años de vida suficientes para leerlo todo. Hoy en día, los escritores ya no reciben ni tantas influencias de obras literarias ni tampoco de la Literatura, como nos pensamos. No hay tiempo ni espacio para procesar la sobredosis de información que recibimos. Los manantiales de creatividad empiezan a agotarse. Me asusta que perdamos inventiva, imaginación, que no estemos siendo originales y que, en el fondo, llevemos tiempo reescribiendo lo que otros ya escribieron antes. La mejor influencia es la que nadie nota. No hay peor enemigo para la fantasía de un creador que la realidad de su propia época contada en un telediario y querer escribir luego sobre ello.


P.-Aunque eres un autor multipremiado, vives lejos de la capital y eso puede influir en la forma de difundir tu obra teatral. ¿No crees que quizá habría que hacer algo institucionalmente para facilitar la difusión por toda España de las obras de los autores que vivís en la periferia?

R.- Por supuesto, pero ¿cómo? Recuerdo que, hace años, nos reunimos varios autores andaluces en la Sala Olimpia de Madrid para reivindicar, en un acto simbólico, nuestra presencia en los escenarios madrileños. Juan Carlos Pérez de La Fuente estaba allí con nosotros, precisamente. Tan solo en la capital, actualmente el número de dramaturgos en activo es incontable e, incluso, inasumible para los medios y espacios de que se disponen. A los que nos dedicamos a escribir también guiones televisivos nos pasa exactamente lo mismo. No hay series, ni trabajo, ni compañías para todos y, por otro lado, asistimos a un momento en que, además, hay infinidad de autores jóvenes emergentes provenientes de las Escuelas de Arte Dramático de toda España o esteparios que crean a su albedrío. Las obras teatrales se amontonan en cajones, en comisiones de lecturas de los teatros públicos o en los correos electrónicos de las pocas y heroicas editoriales que sobreviven publicando textos dramáticos. Si, encima, no vives en Madrid, no te mueves por la villa y corte como pez en el agua o no eres un autor de moda, ¿cómo pretender que te estrenen sin tirar la toalla en el intento? Naturalmente que las instituciones estatales deberían compensar las ayudas a la creación, los estrenos y la difusión de los mismos descentralizando un poco sus ámbitos de actuación, pero no sabría con qué criterios ni si sería proporcionalmente justo. Sobre todo por que, en este país, si no estrenas en las grandes ciudades, si no sales en la prensa nacional o si no estás bien relacionado en los ambientes teatrales, aunque poseas un gran talento, en realidad, ni siquiera existes. Es como una tómbola en la muchos matarían por ser amigo de alguien que trabaje en la televisión o en alguna institución cultural pública. La situación en la periferia es, si cabe, mucho más triste. En Andalucía, por ejemplo, que es una comunidad enorme donde sobrevivimos también como podemos otras decenas de autores, el bucle se repite: si tienes la suerte de estrenar algo en una localidad remota pero no se hacen eco de ello las hemerotecas de Sevilla, sigues siendo igual de invisible. Las instituciones están bloqueadas, paralizadas, sin presupuesto. La crisis lo ha parado todo. Conozco a muchos profesionales y amigos que lo están pasando verdaderamente mal y, desgraciadamente, tanta adversidad no agudiza más el ingenio. Eso es una infamia. A veces me da hasta pudor confesar que, en mi caso, creo haber tenido una gran suerte. Yo no solo vivo en la periferia: vivo en la tangencia de todo, a seiscientos kilómetros de la presentación de un libro, de un estreno aunque no sea mío, de una lectura dramatizada o de una mesa redonda con los compañeros de la Asociación de Autores de Teatro. No trabajo ni más ni menos que cualquier otro dramaturgo de España, ni creo ser ni mejor ni peor que muchos. Pero, ante la vorágine y la realidad, lo mejor es no rendirse ni perder el equilibrio. Escribir es lo único que creo hacer más o menos bien y, para hacerlo, hay que perder algunos trenes o hay que llevarse el portátil viajando en turista hasta Madrid o las Antípodas las veces que hagan falta. Es lo bueno y lo malo que tiene vivir de la farándula, que hay que saber pecar y hacer milagros al mimo tiempo.