9.8.18

Cumbre Mundial, una comedia irreverente de Jorge Jimeno


Cumbre Mundial

Jorge Jimeno
Colección Teatro, 91

10 euros- 86 páginas • ISBN: 978-84-17481-08-7



La existencia de la pobreza en nuestros tiempos es absurda, y desde el absurdo cómico, a veces esperpéntico, ha querido tratarla el autor.
Los representantes de la ONU, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil se han citado para tratar de solucionar esta lacra que avergüenza a la humanidad. Y lo harán, como siempre, con su mejor voluntad y escasos o nulos resultados. Sin embargo, este importantísimo encuentro se verá interrumpido por una simpática y eficiente camarera que resulta ser una luchadora antisistema que tiene en su poder una mochila cargada de explosivos, y puede hacer que todo termine saltando por los aires. Pero incluso ante una situación tan grave, los líderes mundiales seguirán siendo unos inconscientes que hubieran preferido una Femen para poder verle los pechos. ¿Ni así son capaces de ver la gravedad de la situación?
Cumbre Mundial parte de la idea de que como especie hemos llegado a la Luna pero somos incapaces de lograr que las personas vivan dignamente; cualquier excusa basada en la escasez de recursos o en la economía de mercado provoca la más cínica carcajada. Falta voluntad y sobra egoísmo. La sociedad y la educación están basadas en la competencia y en atender a intereses particulares, y esta realidad queda plasmada en la obra. Las cumbres para acabar con la pobreza son pura comedia y como tal la trata Jorge Jimeno.
Los representantes de los países solo luchan por mantenerse a flote. ¿Podrán los antisistemas crear algo desde la negación? Esta farsa irreverente nos muestra la realidad para que obtengamos nuestras propias conclusiones. Cumbre Mundial ha sido llevada a escena por la compañía Montajes en el Abismo.
Esta obra ha sido finalista del IV Premio Irreverentes de Comedia. 


 JORGE JIMENO  
(Gijón, 1974).
Ingeniero de primera formación, este asturiano descubriría su pasión por el teatro cuando llegó a Madrid en el año 2000. Actor, director, productor y, ante todo, autor, ha estrenado hasta la fecha cuatro obras teatrales que llevan su firma: El otro sentido de la vida, La despedida, Manual de la perfecta viajera y Cumbre Mundial. En formato de microteatro, destaca su pieza Puti y Zorri, las bailarinas del whatsapp.
Diego Bergier, Jon Sarasti, Marta Rubio y Carlos De Matteis son algunos de los directores y dramaturgos con los que ha trabajado y aprendido de las artes teatrales.
En 2010 funda la compañía Montajes en el Abismo que codirige junto a Ana de la Hoz y con la que da vida a sus creaciones. Sus obras se conocen en España, Argentina, Uruguay y Paraguay, sumando ya más de 500 representaciones. Tras su paso por la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños de Cuba, Jorge Jimeno ha escrito y dirigido varios cortometrajes.
Su actividad como escritor se completa con la publicación del libro Mamá,  quiero ser cooperante, ensayo donde describe el sector laboral de la cooperación internacional y la ayuda humanitaria, campo en el que ha trabajado durante años.


20.6.18

Sexto Continente, de Radio Exterior (RNE), un programa literario que ama el teatro


El programa Sexto Continente de Radio Exterior de España (RNE), dirigido y presentado por Miguel Ángel de Rus,  está dedicando un ciclo de programas al teatro español contemporáneo, dando voz y presencia a los más destacados autores teatrales actuales y a las nuevas generaciones.

            El 5 de mayo se realizó el programa dedicado al teatro. En él, Miguel Ángel de Rus entrevistó a la autora Ángela Martín del Burgo, por su obra, El idiota. Y se interpretó uno de los textos recogidos en el libro Microteatro, de José Luis Alonso de Santos, concretamente el titulado “El alabardero de la reina”, interpretado por los actores Ricardo Peralta y Claudia Maga.

            El 24 de marzo nos adelantamos a la celebración del Día Mundial del Teatro, y Miguel Ángel de Rus dedicó el programa Sexto Continente, de Radio Exterior de España (RNE), al teatro. Entrevistó a Juan García Larrondo, a quien pidió recomendaciones teatrales, Antonio Miguel Morales nos presentó su edición de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca., Para acabar, Antonio Nieto Aguilar nos propuso en clave de comedia la historia de un muchacho un tanto maniático que se va a vivir solo y que se dedica a escuchar a la pareja vecina, en su obra Teichosfónia.
            El 10 de febrero el programa Sexto Continente, dedicó su tiempo al teatro español de vanguardia. El actor Ricardo Peralta interpretó la obra del Premio Nacional de Teatro Jesús Campos, Confieso que soy Hetero, del libro Antología de Comedia y Humor. Comenzamos con Pedro Víllora, que nos habla de su versión de El Tartufo, de Molière, una obra que ha triunfado en los teatros madrileños y con cuyo texto ahora puedes disfrutar en libro.
            El 3 de febrero, el programa Sexto Continente, de Radio Exterior de España (RNE), dedicó su tiempo al teatro  y a los huidos de las guerras. Antonio Miguel Morales nos retrata en La verdadera identidad de Madame Duval el exilio en Francia y Estados Unidos de Victoria Kent. Y Pilar Zapata nos presenta la obra teatral La cáscara amarga.

            Junto a estos autores, se ha dedicado amplio espacio a la obra Zorrilla, su vida y su casa, de Ángela Hernández Benito, recomendándose en ese espacio la lectura de Traidor, inconfeso y mártir. Hablamos con José Luis Alonso de Santos de su última obra publicada, “El vuelo de las palomas” en la que dos amigas, ante la llegada de dinero fácil podrán elegir entre vivir una oportunidad irresistible o quedarse como estaban. Hablamos con Diana de Paco de su libro “Casandras”, que reúne cinco de sus obras teatrales entre las que destaca la que da título al volumen; Casandra.

            Hablamos con Alberto Conejero de uno de los grandes éxitos del último año con su obra “La piedra oscura” y de su libro recopilatorio “Teatro 2010-2015”. El dramaturgo Juan García Larrondo, nos propuso la lectura de dos libros de teatro muy interesante: “Cerda” de Juan de Mairena y “Gertrude Stein no es el nombre de un piano”, de Francisco Javier Suárez y nos comenta que va a leer la obra de  Belén Pérez “En Black” y nos habla del ciclo “El Teatro se Lee en La Alhambra” en el que participa el 6 de abril.
            El dramaturgo y director de la web “Noticias Teatrales”, Salvador Enríquez, nos explica qué es La noche de Max Estrella, ese fantástico homenaje a Valle Inclán. Un recorrido por Madrid siguiendo los pasos de Max Estrella y Valle Inclán.

            Entrevistamos largo y tendido al dramaturgo César López Llera sobre toda su obra; Tenemos a una de las autoras españolas más internacionales, Juana Escabias, que se nos va en unos días a EEUU a dar conferencias sobre su obra, y antes nos habla del libro en el que le han recopilado cuatro de sus textos teatrales, titulado “Cuatro obras políticamente Ynconrectas”, 
            La actriz Natalia Domínguez nos dramatiza un monólogo de humor sobre una profesional del teléfono erótico, que se está representando en estos momentos en el teatro La Escalera de Jacob de Madrid, todos los sábados a las diez y media, y se titula “La erótica”; es un texto de Gerard Clúa y Chema Rodríguez Calderón.

            Celebramos el Salón del Libro Teatral con autores como Ignacio del Moral, presidente de la AAT, Lola Blasco, Juan Carlos Rubio y Chema Rodríguez Calderón y tenemos un breve un monólogo teatral de alto contenido erótico, “El sexo de Ana” protagonizado por Amor Prior. 
            Y entre otros muchos contenidos teatrales, destaca el programa dedicado a una saga de autores teatrales, unidos por la sangre: Enrique Jardiel Poncela, Enrique Gallud Jardiel y Ramón Paso, que nos presenta una docena de libros teatrales muy sabrosos.

 Toda la información sobre estos y otros programas en http://www.miguelangelderus.es/category/sexto-continente/
            Audios en http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/

Presentación de Ángela Martín del Burgo en Morón de la Frontera



El 25 de mayo tuvo lugar la presentación en Morón de la Frontera de la obra El idiota, de la escritora y poeta moronense Ángela Martín del Burgo. Un acto celebrado en la Casa de la Cultura y que contó además con las intervenciones de Manuel Guerrero Cabrera (poeta y ensayista) y L. C. Álvaro González.
            En declaraciones, Ángela Martín del Burgo se mostró “muy agradecida al Ayuntamiento de Morón, la Casa de la Cultura y a la Biblioteca, especialmente a Juan Diego Mata, con el que he tenido muy buena relación en el sentido de que cada libro publicado, casi desde el año 2000, yo se lo entregaba a él y él lo catalogaba en la Biblioteca”. La autora explicó que nació en Morón de la Frontera y vivió aquí “los seis primeros años de mi vida, que considero que son los más importantes de cada uno de nosotros”. “Después de marché con mi familia. Pero no había regresado. Es la primera vez que regreso desde los seis años. Estaba deseando de volver, de reencontrar un paisaje, unas vivencias que en mí han persistido a través de lo que podría decir Marcel Proust “la memoria involuntaria”. Yo creo que han sido muy importantes esos seis primeros años. Han modelado mi personalidad y también mi oficio de escritora y poeta”, añadió.
            Seguidamente, y sobre qué iba a hablar, indicó que “hablaré de elementos importantes en mi obra y elementos que son sensaciones en gran parte y vivencias de infancia. La charla iba a tener un subtítulo “Morón de la Frontera: infancia y literatura”. Esos seis años creo que marcaron en una niña con una capacidad de asombro un tanto alta”.
            A continuación, hizo un repaso por su obra. Explicando que su última obra es El idiota, que “es una obra teatral basada en la novela del mismo título de Dostoyevski, en la que ha colaborado mi hijo”.


Fuente: Morón Información

Antología de Monólogos de humor. Autoficción, de Ediciones Irreverentes


Monólogos de humor. Autoficción.
Antología. VV.AA.
Colección Teatro, 89
15 euros- 228 páginas • ISBN: 978-84-17481-06-3

Tras el éxito que obtuvo el volumen de Ediciones Irreverentes Antología de comedia y humor, la editorial vuelve a la carga con Monólogos de humor. Autoficción, 25 piezas breves de comedia y humor, que pudieran ser representadas por un único actor o una única actriz, en espacios pequeños; fueran teatros, cafés, tugurios o salones de familias-bien. Sólo hay una regla: ser textos teatrales de autoficción con mucho humor. En la autoficción el autor es también el narrador y el personaje principal, aunque todo lo contado es ficción. De este modo un famoso autor se convierte en youtuber e influencer; una prestigiosa autora se venga de los besos que ha tenido que dar a hombres importantes; un autor nos descubre que tiene un novio vegano y cuánto se sufre por ello; otro afirma que nunca ha visto desnuda a Emily Ratajkowski; una autora nos recuerda que de joven era analfabeta y la casaron con un campesino un poco "antiguo", aunque luego ella espabiló; una autora reconoce que es asesina de sus vecinas y otra que tiene una sexualidad desbordante con la que no sabe qué hacer; la vida misma. Así pues, un cruce entre un relato real de la vida del autor y el relato de una experiencia ficticia supuestamente vivida por éste. Con mucho humor, para que lo coja la actriz o el actor que se prepara para lanzarse al mundo de la interpretación y disfrute, o para hacer lecturas dramatizadas y convertirte en ese personaje que siempre quisiste ser. Con humor, claro, que ahí fuera ya nos dan bastantes disgustos.

Ediciones Irreverentes ha reunido en esta antología de monólogos de humor con carácter de autoficción un destacado grupo de autores teatrales contemporáneos, desde los más consagrados a jóvenes autores y actores que defienden sus textos por los escenarios de toda España: Juan Carlos Rubio, José Manuel Fernández Argüelles, Pilar Zapata Bosch, Juana Escabias, David Taranco, Alejandro Cifuentes, Miguel Ángel de Rus, José Pons Carlos-Roca, Javi J. Palo, Antonio Miguel Morales Montoro, Yolanda García Serrano, Juan García Larrondo, Olga Mínguez Pastor, Klaus S. Neumann, Raquel Pulido Gómez, Diana M. de Paco Serrano, Antonio Nieto Aguilar, Juanma Brun, José María Fernández Álvarez, Miriam de los Ríos Ayala, Belén Pérez Daza, Silvia Panadero Amaro, María Jesús Bajo Martínez, Isa Romero y Víctor Almazán son los creadores de estos monólogos desternillantes, irreverentes, ácidos y corrosivos. Ellos comparten con nosotros sus intimidades, o eso afirman.


Windermere Club, de Juan Carlos Rubio, un homenaje musical a Oscar Wilde


Windermere Club
Autor: Juan Carlos Rubio
Colección de Teatro, nº 88
ISBN: 978-84-17481-01-8
PVP: 10€ • 90 páginas


SINOPSIS: Una bella y misteriosa española aterriza en Miami. ¿Qué busca? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, es el escenario donde las verdades y mentiras saltan por los aires al ritmo de salsa. Sus dueños, una joven pareja de enamorados, ve cómo su relación se tambalea por culpa de las intrigas de esa desconocida que oculta un secreto inconfesable.
            "El abanico de Lady Windermere, una de las obras más conocidas de Oscar Wilde, nos habla del miedo a la difamación, de la importancia de la imagen que el resto de la sociedad tiene de nosotros. "Trasplantados al Miami actual, los personajes, la peripecia y el ingenioso texto de El abanico de Lady Windermere corren tan bien como en la rancia Inglaterra victoriana: resultan totalmente verosímiles tanto los celos de la protagonista (…) como la temida reacción visceral de su esposo, bailarín cubano de éxito al que la señora Nadir, española, extorsiona amablemente. Juan Carlos Rubio, autor de la versión, es atrevido en la elección del lugar y de la época, pero discreto y fidedigno en su reescritura, pues mantiene íntegro el recorrido emocional de los protagonistas y la naturaleza de cada uno de los giros dramáticos que la acción da. El recorte que hace en el número de personajes y de anécdotas resulta tan lógico como acertado en el nuevo contexto dramático. Rubio reaclimata con éxito. A Wilde le sienta bien el trópico". Javier Vallejo (El País)

JUAN CARLOS RUBIO
Desde 1992 compagina su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Manos a la obra o Adolfo Suárez, el presidente) cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon appétit) y textos teatrales. Estrena en 1997 su primera obra, Esta noche no estoy para nadie. Le siguen éxitos como Las heridas del viento, Humo, Tres, 100 m2, El manual de la buena esposa, Tamaño familiar, El príncipe de Maquiavelo, Iba en serio, La correspondencia personal de Federico García Lorca, Sensible y Windermere Club, que ahora aparece en Ediciones Irreverentes. Anteriormente participó en la Antología de comedia y humor de esta editorial. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Argentina, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia, Italia, Reino Unido y Alemania y sus obras han sido traducidas a nueve idiomas. Ha dirigido obras de otros autores como El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras; Miguel de Molina al desnudo, de Ángel Ruiz; El secreto de Puente Viejo, Páncreas, de Patxo Tellería y Muñeca de porcelana, de David Mamet.
www.juancarlosrubio.com


En la caseta de Ediciones Irreverentes, Juan Carlos Rubio con Kiti Manver y Miguel Ángel de Rus

Trilogía del reencuentro, de Botho Stauss, con prólogo de Miguel Ángel de Rus


Trilogía del reencuentro
Autor: Botho Strauss

Colección Teatro, 86
ISBN: 978-84-16107-68-1 • 140 páginas • PVP: 12€

Un grupo de personas de clase social media alta se encuentran en la preinauguración de una exposición de arte, titulada Realismo capitalista, para comentar una exposición pictórica dirigida por uno de ellos. El organizador ha colocado obras que en sí mismas no dialogan entre sí artísticamente pero él quiere hablar justamente de esta incomunicación del ser humano y usa esas obras como metáfora. El espacio de la exhibición, un salón del Círculo de Bellas Artes, pasa a ser un museo figurado de personajes confusos que componen un paisaje tan adusto como el conjunto de naturalezas muertas en las que se integra. En ese entorno, los personajes conversan de su mundo personal, casi de modo neurótico, contando pequeñas miserias, dejando el arte en un segundo plano. De igual manera que al observador de un cuadro algo le llama la atención, las personas asistentes llaman la atención sobre sí mismas: se ven realmente unas a otras, se convierten en el centro de la exposición.
            Strauss divide los encuentros en muchas escenas cortas: nos plantea momentos en los que las personas sienten que su vida es un absoluto absurdo en el cual se hacen casi insoportables el dolor, la agonía de la búsqueda de la felicidad y el intento de conectar lo fragmentario de su existencia. Hay quien ha comparado este texto con El ángel exterminador de Luis Buñuel, obra que nos muestra a un grupo de personas adineradas que, por una misteriosa fuerza, permanecen atrapadas en una mansión. incluso se podría decir que la obra Arte, de Yashima Reza, surca parecidos caminos, aunque escrita unos años más tarde. 
            La trilogía del reencuentro está escrita en 1975, y se trata de una de las obras capitales de Botho Strauss.
            Prólogo de Miguel Ángel de Rus.

El autor: Botho Stauss
(Naumburg an der Saal, Alemania, 1944)
Uno de los escritores verdaderamente esenciales de la actual cultura europea. Al terminar su educación secundaria estudió Historia del Teatro y Sociología en Colonia y Munich. Nunca terminó su tesis sobre Thomas Mann y su relación con el teatro.
            Durante sus estudios, trabajó como extra en la Munich Kammerspiele. De 1967 a 1970, fue crítico y periodista de la revista Theater heute (Teatro Hoy). Entre 1970 y 1975, trabajó como asistente de dramaturgia con Peter Stein en el Berlín Occidental Schaubühne am Halleschen Ufer.
            Grande y pequeño (1978), su primera obra para la Schaubühne, fue recibida como un retrato anímico de la clase media germano-occidental y, por extensión, de buena parte de la sociedad del bienestar europea. Tuvo su primer gran éxito como dramaturgo en 1977 con Trilogie des Wiedersehens, presentada en este volumen como Trilogía del reencuentro. Entre sus obras editadas en España podemos contar El beso del olvido (en Ediciones Irreverentes); La noche con Alice, cuando Julia merodeaba por la casa; Crítica teatral, las nuevas fronteras y Rostros conocidos, sentimientos ambiguos.
            Entre su obra narrativa cabe destacar los textos publicados en España: El particular y El hombre joven. Strauss vive casi aislado en Brandenburgo, lejos del bullicio de las grandes ciudades, mantiene una reserva extrema ante los medios de comunicación. Ha publicado un libro de memorias Herkunft (Origen), que aporta claves sobre su elusiva y compleja personalidad literaria.




Bodas de sangre, de Federico García Lorca, con estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro


Bodas de sangre
Autor: Federico García Lorca
Estudio introductorio de Antonio Miguel Morales Montoro
Colección Teatro, 85
ISBN: 978-84-16107-85-8 • 118 páginas • PVP: 10€

"Bodas de sangre" es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1931 y estrenada en 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado. Drama rural de amores contrariados y venganzas familiares.
            Afirma en la introducción el dramaturgo Antonio Miguel Morales: "Fue en 1928 cuando, hojeando el ABC en la Residencia de Estudiantes, Lorca se dio de bruces con unos sucesos ocurridos en el Cortijo del Fraile, en Níjar (Almería). Justo en las vísperas de su ceremonia nupcial, la novia, Francisca Cañada Morales, apodada Paca 'La Coja', fue secuestrada por un antiguo amante, quien murió poco más tarde asesinado por el hermano del novio. Nada más leer el reportaje, el poeta telefoneó a Margarita Xirgu para comentarle que ya había encontrado el argumento para su próxima obra". En realidad, la mujer del campo andaluz no tiene apenas derecho a decidir, su vida es estar encerrada entre muros encalados, es el hombre quien deposita su honra en la mujer y un ataque a es honra ha de pagarse con la muerte.
            Con un estilo poético y cargado de figuras metafóricas (el cuchillo, el caballo, la sangre, la madre doliente) se va a celebrar la boda de una muchacha cuyo antiguo novio está casado con su prima, pero el amor y la pasión subyacen al matrimonio y a los hijos. La futura casada no está enamorada del joven con quien quieren amarrarle el futuro, sino de su primo, Paco Montes.
            Como se afirma de Lorca en el estudio introductorio: "Su amor por los clásicos es bien visible en Bodas de sangre. La huella de Lope de Vega se puede rastrear durante toda la obra". De esta historia y estas influencias nace Bodas de sangre, perfecto símbolo de la España interior, religiosa y vengativa, de mujeres nacidas para el sacrificio y hombres criados para la muerte, tierra en la que el amor es siempre terrible, pasión y dolor.

Federico García Lorca
(Fuentevaqueros, 1898 - Víznar, 1936)
Poeta y dramaturgo. Estudia Filosofía y Letras y Derecho en Granada. En 1919 se traslada a Madrid, a la Residencia de estudiantes, coincidiendo con literatos e intelectuales. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo. En 1936 vuelve a Granada donde es detenido y fusilado por el bando fascista.
            Entre sus obras teatrales destacan, además de la actual, Bodas de sangre, títulos como: Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, Retablillo de Don Cristobal, El público, Así que pasen cinco años, Yerma o La casa de Bernarda Alba. En su obra poética destacan títulos como Oda a Salvador Dalí, Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o Sonetos del amor oscuro. En su obra teatral, Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, que une a la canción y a la tradición popular, con predominio del dramatismo. Es un teatro poético que gira en torno a símbolos medulares -la sangre, el cuchillo o la rosa-, desarrollado en espacios míticos. El lenguaje, influido por Valle-Inclán, es también poético.

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13.6.18

El idiota, de Ángela Martín del Burgo. Basada en la novela de F. M. Dostoyevski


El idiota
Autora: Ángela Martín del Burgo
En colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo
Basada en la novela de F. M. Dostoyevski
Colección Teatro, 87
ISBN: 978-84-17481-00-1 • 82 páginas • PVP: 10€

El idiota de Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captación poética de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero también para la desesperación, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdón.
            Lev Nikoláyevich, el príncipe Myshkin, es muy humano, pero más que un personaje es un ideal entre lo bello y lo frágil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un símbolo de la calma, la ternura y la verdad: la verdad que se hace insoportable a los hombres, y que contornan para poder sobrevivir. La cruzada de Myshkin es una llamada del espíritu ante lo intolerable, ante aquello que nos hace violencia y vuelve impropia la existencia del hombre; es una búsqueda no tanto de la razón como de lo razonable, del Bien que es la justicia en común y la vida con autenticidad. La condición humana parece sin embargo oponerse a todo ello con las pasiones, el deseo que nos asalta, la impureza, el mal y el poder. Esta lucha de fuerzas es el drama de nuestros cinco personajes, cuya esperanza parece quedar en el perdón y la aceptación, y también en ese amor, más angelical que erótico, que es la compasión. No hay libertad en el mundo si, con devoción y ternura, no somos en el otro. (Á. Álvaro Martín del Burgo)

ÁNGELA MARTÍN DEL BURGO
Morón de la Frontera (Sevilla)
Novelista, poeta, autora teatral, doctora en Filología y profesora de Lengua española y literatura. Ha publicado las novelas El mundo entero pasa por Marsella, Asesinato en la Gran Vía, Ningún camino de flores conduce a la gloria y Cenizas sobre un mar de agosto, así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia, y otros poemas, Poemas de viaje, Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Y ha participado en diversas antologías. Traducida al italiano en la antología bilingüe Poesia e Cultura. Due mondi, due culture (Italia), por cuyo poema, "Bologna. Piazza Maggiore", recibió el Diploma Autore dell´Anno 2008. Y en las antologías de poesía contemporáneaPoesia e cultura y Parola e vita (Italia). Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. Ha colaborado en la revista literaria Cuaderno Sie7e; en Isidora (Revista de Estudios Galdosianos); en Prótesis y en los Congresos de Novela y Cine Negro en Salamanca.

Á. ÁLVARO MARTÍN DEL BURGO
(Bilbao, 1996)
Se dedica a la filosofía y al Arte: música y literatura. Como pianista ha actuado en salas como el Auditorio Nacional, los Teatros del Canal, el Auditorio Ciudad de León, etc., tocando como solista con orquestas como la Orquesta del Real Sitio, la O. Sinfónica Amaniel y la Joven Orquesta Leonesa (JOL)-Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA). Ha sido galardonado como Pianista solista clásico premiado por la Fundación Miguel Ángel Colmenero, y ha recibido premios en el Concurso al talento de la Fundación Catarina Gurska, el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete (Juventudes Musicales), el Premio Internacional de Interpretación Great Composers Competition, el Concurso Ciutat de Carlet o el Premio de Honor Amaniel. Estudiante de Filosofía, ha obtenido el primer premio en la Olimpiada Filosófica de la C. de Madrid. Ha escrito ensayo en la revista Paideía y en la Ed. Incipit Philosophia, así como ha colaborado en antologías colectivas de poesía. Ha publicado los poemarios Y en el aire, los adioses (Ed. Cuadernos del Laberinto) y, próximamente, Según contaba el molinero.

5.2.18

“El otro en Jorge Majfud”, de Raúl Ferrer Herrero, en la Colección Rara Avis de Ediciones Irreverentes

EL OTRO EN JORGE MAJFUD
AUTOR: Raúl Ferrer Herrero
(Rara Avis, 28)
14 euros -164 Pág.
ISBN: 978-84-16107-97-1

El libro es una investigación de la figura del Otro en la narrativa de Jorge Majfud. Desde un punto de vista sociológico, este Otro engloba a todo sujeto en situación de exclusión, lo que incluye a migrantes, personas con experiencias traumáticas, individuos asociales o subversivos, y otros ejemplos que sufren problemas de integración o se ven forzados a vivir al margen de la comunidad.
            Esta figura ha sufrido una transformación que ha ido de la admiración y el romanticismo del individuo contracultural a un aborrecimiento y despersonalización practicada de todo el que resulta diferente.
            La investigación del Otro se hace en base al concepto salto de fe del filósofo y teólogo Søren Kierkegaard, padre del existencialismo y figura influyente en el pensamiento contemporáneo. El salto de fe es un acto extremadamente complejo que permite a un individuo mantener relación con lo divino, desarrollado en la obra Temor y temblor (1843). Dicha acción se ejecuta en solitario, dado que la generalidad de los sujetos difícilmente podría entender el camino que Kierkegaard propone, y que por tanto ha de llevarse a cabo al margen de la comunidad.
            Jorge Majfud vivió en su infancia la dictadura cívico-militar que sufrió su país natal, Uruguay. Su biografía así como su condición de autor que escribe y publica en español, pese a residir en EEUU, suponen un marco incomparable para estudiar la figura del Otro, que puebla sus narraciones. A través de tres de sus novelas, Hacia qué patrias del silencio: memorias de un desaparecido (1996), La ciudad de la Luna (2009) y El mar estaba sereno (2017), la investigación tiende un puente entre el camino que recorre el individuo en exclusión y el viaje del caballero de la fe propuesto por Kierkegaard, de forma que se devuelve a la figura del Otro un marco humano e intelectual de interés del que se le había desprovisto.

Raúl Ferrer Herrero
El autor del libro tiene veintisiete años, reside en Valencia, y ha finalizado recientemente el máster de Investigación en Lenguas y Literatura en la Universidad de Valencia. Actualmente prepara la tesis de su doctorado. Su relato Nihil fue finalista en el concurso de relatos cortos de Planeta en abril de 2013, ganó el VII concurso de relatos cortos de Castellón con La oblicua inmensidad el mismo año y en 2015 ganó el premio Félix Francisco Casanova con el relato San Telmo al otro lado. 
            El Otro en Jorge Majfud, que aparece ahora en Ediciones Irreverentes, es su primer libro publicado.


Jorge Majfud
(Tacuarembó, Uruguay, 1969) Es un escritor uruguayo radicado en Estados Unidos. Es autor de las novelas y libros de relatos: La Reina de América, Perdona nuestros pecados, La ciudad de la Luna, El pasado siempre vuelve, Algo salió mal y El mar estaba sereno.
            Autor de los ensayos Crítica de la pasión pura, El tiempo que me tocó vivir, La narración de lo invisible / Significados ideológicos de América Latina, Cyborgs, Crisis, Cine político latinoamericano, El eterno retorno de Quetzalcoátl y Hermenéutica.
Es traductor y prologuista del libro Ilusionistas, de Noam Chomsky, publicado por Ediciones Irreverentes. Y ha participado en la antología Hiroshima, Truman de esta misma editorial.


De dónde viene PODEMOS, de José Luis Caramés Lage, Colección Rara Avis de Ediciones Irreverentes

¿DE DÓNDE VIENE PODEMOS?
AUTOR: José Luis Caramés Lage
(Rara Avis, 27, Ediciones Irreverentes)
ISBN: 978-84-16107-79-7
C/IVA 17 € • 200 Páginas


En ¿De dónde viene Podemos? el lector encontrará la perspectiva de la antropología política para explicar la ideología y la praxis de esta formación política. El autor, José Luis Caramés Lage, pretende demostrar que las ideas esenciales y la actividad recomendadas por el sociólogo italiano Antonio Gramsci han sido recogidas y son aplicadas de una manera consciente y depurada por Podemos. El autor pretende mostrarnos en qué tipo de convivencia nos encontraríamos en unos años si este camino ideológico y práctico lograse cumplir sus objetivos dentro de la sociedad española.
            Partiendo de la pregunta "¿qué es la izquierda?" se hace un estudio de los conflictos de intereses, valores y opiniones de los movimientos políticos que defienden los derechos de los trabajadores. Hoy en día parece clara la victoria del capitalismo sobre el comunismo, pero la izquierda pretende aportar nuevos modelos de sociedad que defiendan los derechos de las mayorías ante los intereses de los más ricos.
            Este ensayo pretende descubrir la columna vertebral, los órganos, los músculos y el sistema nervioso que forman el cuerpo teórico y práctico de Podemos. A Podemos se le ha llamado bolivariano, leninista, islamista, socialdemócrata, pero se ha evitado hacer un análisis profundo y equilibrado, como el que Caramés Lage nos propone. Para el autor, Podemos será el encargado de desarrollar una nueva voluntad colectiva política, una conciencia activa asentada en las necesidades que requiere la sociedad española y, sobre todo, los jóvenes. Debido a eso, Podemos no tendrá como finalidad la disciplina o la obediencia, no será una organización militarizada, sino que deberá abrirse al ámbito de la cultura para ganar espacios de consenso intelectual y moral, así como de libertad individual.
            Enmarcar los procesos de creación de Podemos y sus influencias parece una labor necesaria para comprender el nuevo panorama político español, en el que parece imprescindible que entren nuevas formaciones ajenas a la Transición y en el que es de esperar que desaparezca el bipartidismo.
            La profundidad, mesura y equilibrio de este texto le han supuesto ser ganador del V Premio Rara Avis de ensayo, de Ediciones Irreverentes.

José Luis Caramés Lage

(Santa Marta de Ortigueira, La Coruña, 1945)
Profesor Titular de Filología Inglesa en la Universidad de Oviedo durante cuatro décadas. Ha publicado las novelas Asesinatos con arte, Miel roja, Inocencia silvestre, Landoy: La Saga de los Ortigueira, La croqueta, el libro de relatos Mi tía abuela Dolores y el Círculo de animales excluidos, y en Ediciones Irreverentes el ensayo Reflexiones para crear ideas en el futuro de los Indignados, y poesía con Yo bailé mil boleros. En M.A.R. Editor ha publicado la novela negra Asesinatos con arte.
            Ha sido profesor en las Universidades de Newcastle upon Tyne y Sheffield en el Reino Unido y profesor visitante en universidades europeas: Cambridge, Aarhus, Bochum, Milán, y americanas, New Paltz, La Habana, Matanzas, San Cristóbal de Huamanga y El Zulia.

¿De dónde viene Podemos? es la obra ganadora del V Premio Rara Avis de ensayo, de Ediciones Irreverentes.


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3.2.18

Luces de Bohemia, de Ramón del Valle-Inclán, en Ediciones Irreverentes

Luces de Bohemia
Autor: Ramón del Valle-Inclán
Estudio introductorio de Olga Mínguez Pastor
Colección de Teatro, nº 84
ISBN: 978-84-16107-83-4
PVP: 10€ • 146 páginas

Luces de Bohemia narra las últimas horas de vida de Max Estrella, en la década de 1920. Escritor ciego, bohemio, de éxito intermitente, pasea su precaria situación económica por las calles madrileñas. Lo acompaña en su funesto desfile final el sinvergüenza Don Latino de Hispalis que, a modo de lazarillo, protagoniza junto a él una serie de diálogos y de situaciones donde queda plasmada la mediocridad de la España de la Restauración, que ahoga el genio y se decanta por la vulgaridad de una forma grotesca. A través de los célebres espejos deformantes, Valle-Inclán aglutina una serie de críticas que focaliza en las caducas calles de ese Madrid absurdo, brillante y hambriento. Para ello, utiliza un amplio abanico de personajes que representan a las distintas clases sociales, desde la burguesía con su Ministro de la Gobernación, a los trabajadores de la clase media, a los periodistas, a los escritores modernistas o los presos políticos, llegando hasta los estratos más bajos, con sus tabernas y prostitutas.
Cada personaje nos muestra la realidad de su condición y de su momento histórico. Las clases altas, podridas de corrupción, asfixian a un proletariado perdido en su propia miseria, que a veces quiere despertar, pero que al final volverá a caer en ese letargo cíclico al que el putrefacto sistema de sobornos lo condena.
Dentro de este contexto Valle-Inclán utiliza el tema de la muerte como algo recurrente durante toda la obra. Ya desde el principio, Max Estrella habla de suicidio con su esposa y con su hija como vía de escape a su triste situación económica. A partir de ese momento, la sombra de la muerte acompaña al protagonista por su periplo. Una muerte que esperará a Max en la puerta de su casa, en forma de frío desgarrador, de la que sacará provecho Don Latino de Hispalis, muestra de lo peor del alma hispana.

RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN

(Villanueva de Arosa, 1866 - Santiago de Compostela, 1936)
Novelista, dramaturgo y cuentista. Modernista de primera hora que satirizó con amargura la decadente sociedad española de su época. Es autor de obras teatrales como El marqués de Bradomín, Coloquios románticos, Romance de lobos, Cara de plata, Farsa y licencia de la reina castiza, Voces de gesta, Divinas palabras, Los cuernos de don Friolera, Luces de Bohemia, entre otras. Es el creador del Esperpento, género literario que se caracteriza por la presentación de una realidad deformada y grotesca y la degradación de los valores consagrados a una situación ridícula.
Entre su obra narrativa destacan Las Sonatas (otoño, estío, primavera, invierno), Flor de Santidad, Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera, Gerifaltes de antaño, Tirano Banderas, Estampas isabelinas, La corte de los milagros, ¡Viva mi dueño!, Baza de espadas, y la serie El ruedo Ibérico. Profesó un auténtico culto a la literatura, por la que sacrificó todo, llevando una vida bohemia, de pobreza.


Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/luces_de_bohemia.html

Teichosfónia, de Antonio Nieto Aguilar

Teichosfónia
Autor: Antonio Nieto Aguilar
Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, nº 83
ISBN: 978-84-16107-99-5
PVP: 10€ • 100 páginas


Teichosfónia es un monólogo teatral que nos presenta la vida de un tipo gris y solitario que decide mudarse a una solución habitacional de los suburbios para desconectar de su vida pasada. Pronto una pareja se muda al piso de al lado, y el hombre empieza a desarrollar un insano interés por sus conversaciones y sus avatares íntimos, al ser las paredes de las viviendas especialmente finas. Gradualmente, nuestro protagonista investigará los sucesos de la pareja vecina, cuya vida irá poco a poco superponiéndose a la suya, viviendo como propias las alegrías y desgracias de éstos. Todo se complica cuando comienza a presenciar episodios de malos tratos en la pareja cada vez más intensos, y piensa cómo puede intervenir en la situación...
En D. nos encontramos en el año 1708 después del Colapso. El pirata forajido Derek, también conocido como Capitán D. por las fuerzas de seguridad de los reinos de Otrora y Aqueste, se refugia en su huida, fugitivo, en los bosques inhóspitos de la tundra, fronterizos entre estos dos reinos. Paralelamente, una rebelión y posterior atentado contra la familia real de Otrora amenaza la estabilidad del reino, y el príncipe heredero Sebastián, superviviente del atentado, escapa malherido por dichos bosques en busca del reino vecino, sin saber que en una cabaña se encuentra el pirata más buscado de todos los tiempos, cuyo nombre sólo está compuesto por una sola letra...
Teichosfónia y D. son dos obras que riman entre sí, que abordan la soledad y la autoalienación
desde distintas facetas, como el anverso y el reverso de una misma estructura; compuestas por personajes anhelantes que, citando a Walter Benjamin, "hacen inventario de su pasado como un capital ya sin valor" y cuyos destinos se precipitan ante la perspectiva de que sean otros los que decidan por ellos.

ANTONIO NIETO AGUILAR

(Sevilla, 1983) Licenciado en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario de la mano de la compañía Trema Teatro en 2003, para después integrarse en Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la que estrena su primer texto dramático, Propaganda (2009, XVII Muestra de Teatro Universitario) publicado por Ediciones Irreverentes. Posteriormente ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras El boulevard de los perros, Bossa, Teichosfónia  y D.  Refundada como Épica Parda, estrena en 2011 Viaje a las islas. Igualmente ha colaborado para la revista de poesía El hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital Revelation.


La verdadera identidad de Madame Duval, de Antonio Miguel Morales

La verdadera identidad de Madame Duval
Autor: Antonio Miguel Morales
Colección de Teatro, nº 82
ISBN: 978-84-16107-98-8
PVP: 10€ • 98 páginas

Nadie conoce la verdadera identidad de Madame Duval, una española refugiada en París inscrita en la lista negra de Franco y buscada por la GESTAPO y por el sanguinario policía español Pedro Urraca. Madame Duval logra sobrevivir al asedio apoyada por unas amigas que construyen en torno a ella una fortaleza que nadie puede derrumbar. Quien quiera conocer el verdadero nombre de Madame Duval, tendrá que ser testigo de su peripecia vital, para no juzgarla de antemano, como ha hecho la historia con la protagonista de esta obra, sin duda una de las mujeres más relevantes de nuestra contemporaneidad.
Su nombre se nos irá revelando a través de los hechos que delimitan la acción, siendo este enigma una de las bazas del planteamiento dramático.
La verdadera identidad de Madame Duval es un homenaje al valor de la amistad y del amor sin etiquetas, y se erige como un acto de justicia contra ese olvido con el que la historia reciente pretende castigar la labor de las mujeres pioneras en cualquier ámbito de la vida.
Con La verdadera identidad de Madame Duval, el dramaturgo Antonio Miguel Morales logró hacerse con el XII Premio El Espectáculo Teatral, al que concurrieron 131 obras de 17 países.

ADÈLE: A partir de ahora tu nombre es este.
INQUILINA: ¿Madame Duval?
ADÈLE: Madame Duval. Ese será tu nombre a partir de ahora.
Con ese nombre te inscribió Gilberto para ocultarte en la Embajada.
T
u verdadera identidad no existe.
A partir de ahora, nos referiremos a la inquilina como Madame Duval.
(Fragmento de la Escena Segunda).

ANTONIO MIGUEL MORALES MONTORO
Es uno de los dramaturgos andaluces más reconocidos de los últimos años. Su obra La ciénaga, puesta en escena por Almazara Teatro, ha llegado ya a su tercera edición. La milonga del destierro y los días azules consiguió un accésit en el XI Certamen el Espectáculo Teatral. Epifanía de la marabunta fue finalista en el certamen de Dramaturgias Emergentes organizado por LANAU. Su obra Sulpicius quedó finalista del Certamen Andaluz de Teatro Romero Esteo.
Con Ifi genia´s Rapsody forma parte de la nómina de autores en el II Festival de Teatro Español de Atenas (diciembre de 2017). Ha hecho incursiones en el teatro infantil y juvenil con obras como De Lope a López, El gol de Samir o Un mar de cuento. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas. Ha publicado el poemario Olivarium, y con El último tren de Carmen logró un accésit en el Certamen de Relatos para la igualdad. 
"Confíen en que Antonio Miguel Morales no sólo no defraudará sus expectativas, sino que las superará. Con sus textos anteriores, con este de ahora y con los que se sucederán. Es un gran creador de diálogos, de momentos, de planteamientos, de atmósferas… Un inmenso dramaturgo". (Adelardo Méndez Moya)


Teatro con hormonas, de Juan José Severo Huertas

Teatro con hormonas
Autor: Juan José Severo Huertas
Colección de Teatro, nº 81
ISBN: 978-84-16107-96-4
PVP: 12€ • 152 páginas


Una clara apuesta sobre el teatro como elemento educativo y de diversión para los adolescentes.
Teatro con hormonas recoge dos de las obras escritas por el autor para ser representadas por elencos de adolescentes y dirigidas a un público juvenil. El libro está integrado por dos obras: Nadie es perfecto y El juego de los espejos. En ambas obras nada es lo que parece y los finales siempre sorprenden.
En Nadie es perfecto se abordan temas actuales y cercanos a los jóvenes: la relación con los padres, las familias desestructuradas, los embarazos no deseados, el acoso escolar, internet, la presión del grupo, la ropa, el dinero, los conciertos de sus grupos preferidos, etc. Y todo ello con una mirada divertida y compasiva.
En El juego de los espejos un grupo de adolescentes se reúnen en una casa de campo para preparar una obra de teatro. Allí ocurrirán extraños sucesos que harán aflorar el lado oscuro de cada uno. Una obra de misterio no exenta de humor.
Los dos textos incluidos en Teatro con hormonas  permiten una fácil adaptación en cuanto al número de personajes. El uso de determinadas expresiones y jerga adolescente también puede adecuarse a las peculiaridades de cada momento, grupo y lugar. Además, la puesta en escena de estas obras no requiere de grandes montajes escenográficos. Todos estos aspectos son de gran interés para los profesores, directores y monitores encargados de impartir clases y talleres de teatro con alumnos de Educación Secundaria, y que buscan afanosamente obras de temática actual y adaptables al elenco con el que van a trabajar. A esos profesionales va dirigido este libro, esperando que les sea de utilidad.


JUAN JOSÉ SEVERO HUERTAS

(Ávila, 1964) 
Con una trayectoria de más de treinta años como actor, director, gestor, dramaturgo y profesor de Teatro. Dirige actualmente en Ávila la Escuela "Nueva Escena", en la que ha iniciado en el mundo del Teatro a numerosos niños, adolescentes, jóvenes y adultos. Se considera a sí mismo como "hombre de teatro" que, unas veces por propia voluntad y otras por azar del destino, ha tenido la gran suerte de poder desarrollar diversas facetas en el Arte de Talía. Y además, es un gran apasionado por el mundo de la Improvisación Teatral y la Narración Oral. Esta es su primera publicación en Ediciones Irreverentes.


Plan de choque. Último lote, de Alejandro Cifuentes

Plan de choque. Último lote
Alejandro Cifuentes
Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, nº 80
ISBN: 978-84-16107-94-0
PVP: 10 € • 112 páginas


La empresa no va bien. El jefe no está contento con los resultados de los últimos meses. Parece el único dispuesto a cambiar el rumbo porque no quiere dejar a su suerte lo que tanto trabajo le ha costado levantar y mantener. Constantemente trata de poner en marcha nuevas ideas que permitan a su negocio aguantar a pesar de la fuerte competencia del sector. Hasta ahora no ha tenido suerte pero por fin cree tener la solución definitiva a todos los problemas. Su asistencia a unas jornadas de trabajo (de nivel más que dudoso) para ejecutivos en apuros, le permitirá diseñar un plan de choque que relance su negocio. Los empleados se verán obligados forzosamente a implicarse en la ejecución de este plan. Y no solamente responderán ellos como trabajadores, también personas importantes en sus vidas tendrán que involucrarse en todo este proceso -entramos en el delirio de la concepción de negocio en el mundo moderno, el del todo vale para conseguir los objetivos marcados-. La ansiedad que provoca esta situación, unida al hecho de tener que mostrar su lado más íntimo a las personas con las que únicamente comparten lugar de trabajo, dará paso a situaciones inesperadas cuyo hilo conductor será la puesta en marcha de lo aprendido por el dueño de la empresa en los últimos días, una serie de pruebas que se convertirán en auténticos disparates cuando caen en manos de los empleados. Aparecen ante el lector desamores, parejas secretas, alteraciones psicológicas, mentiras, risas, heridas abiertas, excentricidades… ¿Será el golpe definitivo que relance la empresa o conseguirá todo lo contrario de lo que pretende? Plan de choque es la obra Finalista del III Premio Irreverentes de Comedia.
Pensado para microteatro, la obra Último lote pretende hacer partícipe al público del desenlace de la historia aprovechando las ventajas que este tipo de espacios escénicos ofrece, teniendo que elegir entre redimir al protagonista (un atracador novato y frustrado) ofreciéndole una nueva oportunidad o, por el contrario, provocar que su desesperación se vuelva más profunda.

ALEJANDRO CIFUENTES
(1978, Granada) Se presentó como autor teatral con la obra El caso número 7. Tras el éxito de su segunda publicación, El reloj de Marcel, vuelve a publicar en Ediciones Irreverentes su Plan de choque. Previamente, ha participado en diversos montajes teatrales como actor, en obras como Fuera de quicio y Cuadros de amor y humor al fresco de José Luis Alonso de Santos, Tocados de Laurent Baffi e, Don Juan Tenorio de Zorrilla, Los cuernos de Don Friolera de Ramón del Valle-Inclán, Hamlet de Shakespeare, Esta noche no hay cine de Jaime Salom, Asalto de cama de Juan Luis Mira o La otra orilla de José López Rubio.