10.7.21

Éxito en el estreno de "Victoria viene a cenar" en la Sala Galileo

 


El viernes, 9 de julio, se ha estrenado en la Sala Galileo (Ahora teatro Quique San Francisco) de Madrid, la obra de Olga Mínguez, Victoria viene a cenar, ganadora del Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes. Con la sala llena y grandes aplausos al final de la obra, pidiendo el público la presencia de la autora en el escenario.

            Clara Campoamor ha invitado a Victoria Kent a cenar. Lo tiene todo preparado para este encuentro atemporal. Se trata de una noche decisiva, las dos intentarán defender sus posturas ante uno de los hitos más importantes de la historia española contemporánea: la lucha por conseguir el sufragio femenino. 

FICHA ARTÍSTICA:

Dramaturgia: Olga Mínguez Pastor
Dirección y adaptación: Carmen Nieves
Intérpretes: Rebeca Fer y Tiffani Guarch
Fotografía: Sandra Román
Diseño de iluminación: Alba Redondo

 


Sobre el montaje, afirma la directora: “Es impactante que aún hoy en día, dos mujeres tan representativas e importantes para la historia de España y de la democracia sean tan poco conocidas. Uno de los deseos de Victoria viene a cenar es acercar sus vidas a todo el mundo, haciendo un recorrido por sus biografías a través de un encuentro ficticio entre ellas, que lamentablemente nunca llegó a suceder.

Con esta obra vemos a dos mujeres situadas en un momento atemporal, muy cercanas al público, rompiendo en ocasiones la cuarta pared y usando la fuerza de un cuidadoso diálogo. Lograremos que cada uno de los y las asistentes, salgan del espectáculo empapados de cuáles fueron los momentos más significativos de sus vidas y de todo lo que ambas aportaron a la sociedad de entonces y por consiguiente, a la actual. Es necesario recordar sus vidas, sus luchas, sus logros. Es necesario dar a conocer a nuestros referentes femeninos y enseñar con ellas, homenajearlas y ver las similitudes de sus luchas y sus esfuerzos por conseguir avanzar en términos de igualdad en una sociedad pasada, porque hoy en día tenemos mucho camino por andar.

En el entreacto de la obra ofrecemos la posibilidad de presenciar en vivo un fragmento del tan resonado debate sobre el derecho al voto femenino que ocurrió el 1 de octubre de 1931. Los personajes dejan de lado la atemporalidad del primer y segundo acto para situar al público en el día de las votaciones”.

La autora, Olga Mínguez, ha escrito tras el estreno: “Ayer se estrenó #victoriavieneacenar en el Teatro Quique San Francisco de Madrid, dentro del festival #salajoven2021. Me faltan palabras de agradecimiento a todo el equipo de Victoria viene a cenar. Gracias a las maravillosas actrices Tiffani Guarch y Rebeca Fer por dar vida a Clara Campoamor y a Victoria Kent. Gracias a la directora, Carmen Nieves, por todo el trabajo realizado. El resultado a tanto esfuerzo ha sido una puesta en escena elegante, con ritmo, llena de sentimiento y de verdad. Mi texto no podría haber encontrado mejores intérpretes y mejor directora para llegar a los escenarios (…) Gracias a mis editores, Miguel Angel de Rus y Vera Kuharava , de Ediciones Irreverentes , que confiaron en la obra (y en mí) desde el principio, y que todavía lo siguen haciendo”.

 


 

Entrevista a Carmen Nieve en Godot http://www.revistagodot.com/que-sabes-de-victoria-kent-y-clara-campoamor/

Ficha del libro en Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/victoria_cenar.htm

 

Twitter de Victoria viene a cenar https://twitter.com/VictoriaViene

Facebook https://www.facebook.com/Victoriavieneacenar

27.3.21

Censurada (Un debate mortal), de Rafael Negrete-Portillo


Censurada (Un debate mortal).

Autor: Rafael Negrete-Portillo

Colección de Teatro, nº 126
ISBN: 978-84-17481-55-1
PVP: 10,00€ • 91 páginas

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Tres mujeres. Una decisión. La palabra prohibida: eutanasia. Cuando un encierro sanitario obliga a que una madre y sus dos hijas permanezcan bajo el mismo techo, su relación se pone a prueba.
Censurada (un debate mortal) es un texto que explora el límite entre el amor hacia un ser querido y la dificultad de aceptar o no su postura ante la muerte. ¿Cómo afrontarlo? ¿Cómo decidirlo? ¿Cómo rebatirlo? Dos espacios. Dos tiempos: la antesala de un juicio y el recuerdo del hogar en el que sucedieron los hechos. En clave de humor, los personajes exploran distintos puntos de vista, recrean escenarios y revisan opiniones más allá de ellos mismos. Algunos de los diálogos de esta pieza están tejidos a partir de testimonios reales, dando un carácter documental a momentos concretos de la dramaturgia. Censurada (un debate mortal), sin quitarnos el privilegio de la sonrisa o la carcajada, nos empuja a reflexionar sobre el ayer, sobre el hoy y sobre el mañana. Sobre la vida y, muy especialmente, sobre la manera de dejar de vivir.

 

Rafael Negrete-Portillo

 

Actor, director y dramaturgo. Docente universitario.

Autor de más de una veintena de piezas (en prosa y en verso) que van desde lo clásico al drama contemporáneo, pasando por la comedia de disparate, es autor de  Productividad (comedia de bungaló) publicada por Ediciones Irreverentes; Mujeres en Cervantes; Entre los pucheros: Santa Teresa; El kebap de Pinter. Creador de obras de teatro familiar como Albor Zero o Círculo (cuento urbano), y de piezas de teatro cubista como Último sujeto; Parestesia (La lucha empieza en el interior) o Humo de Cristal.


En la actualidad se centra en el teatro psicológico y en las nuevas tendencias dramáticas y postdramáticas del siglo XXI, siendo, además, re-generador del concepto de ‘TEATRO CUBISTA’. Galardones recientes: Vencedor del “premio nacional de textos teatrales Cuenca a escena 2017” por ¡Orden en la sala! (comedia querellante); galardonado en la convocatoria “Mujeres que cumplen 2017 de SGAE” por Senvm senioribvs y ganador del premio “Luis Barahona de Soto” en su apartado “Premio Morales Martínez de textos infantiles 2018” por su obra Ni come ni deja comer, programada posteriormente en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Todo sobre la obra en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/censurada_un_debate_mortal.html

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¡Quédate, Mr. Marshall!, de Asier Aparicio


 ¡Quédate, Mr. Marshall!

Autor: Asier Aparicio

Colección de Teatro, nº 125
ISBN: 978-84-17481-53-7
PVP: 14,00€ • 166 páginas

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¡Quédate, Mr. Marshall! es la obra con la que Asier Aparicio ha sido accésit del VI Premio Irreverentes de Comedia, una revisión de nuestro pasado y de nuestras deficiencias atávicas que parecen repetirse de tiempo en tiempo. Estamos en Villar del Río, décadas después de que se rodara allí la popular película de Berlanga. Sus habitantes reciben la terrible noticia de que la principal empresa del pueblo, en manos de una multinacional norteamericana, ha decidido echar el cierre. Ante la inminente catástrofe, las “fuerzas vivas” del lugar idean un plan con el fin de salvar su pueblo... y contar, si es posible, con el parabién de sus “bienhechores” yanquis. Es el drama de nuestra “España vaciada” en clave de humor crítico. El libro incluye la obra breve Lunas de Valencia. Estamos en 1588, Lope de Vega ha sido desterrado a Valencia; allí se empapa de lo mejor del teatro de su época. En el Corral de la Olivera, la casualidad reúne a los dramaturgos más nombrados de la ciudad y el “Fénix” va perfilando, de su mano, los principios de nuestra Comedia Nacional. Pero no hallará su fórmula exitosa de un modo académico, sino en las tablas, mediante la vivencia de las múltiples confusiones y los enredos amorosos en torno al estreno de una obra. Nos encontramos ante un texto de teatro dentro del teatro; una versión moderna de la comedia de nuestro Siglo de Oro para comprender mejor su periodo de mayor esplendor.

 Asier Aparicio


(1976) Nació en el País Vasco, pero desde niño reside en Palencia. 

Licenciado en Teología y Diplomado en Educación Social, trabaja actualmente como profesor de Lengua y Literatura en ESO y Bachillerato.

 En su haber, 56 obras de teatro editadas (y algunas representadas) bajo los títulos Obras son amores, Obras finitas, Después de las flores, Seis olas y media, In The Cut, Hombres de paja, Llámame perro, Lunas de Valencia y ¡Quédate, Mr. Marshall!, (Accésit VI Premio Irreverentes de Comedia), así como 3 discos de canciones con su grupo musical “Contraste”.

HA publicado 6 novelas: Las voces y las piedras, La espada cincel, Barcos en la llanura, Tesela, El árbol nazarí y El ángel sobre las olas (Premio Villiers L´Isle Adam de Novela Fantástica). Además, dos libros de relatos: ¡Tócala, Sam! y Crónicas lunáticas (Premio “El amor azul marino” 2020 al Mejor Libro). Publicó más de 60 artículos y un pequeño ensayo Frente y perfil y el libro de poemas V de verso. Por último, la trilogía infantil Ventolino y el rapto real, Ventolino y el collar de la luna y Ventolino y las tierras espejo. En 2014 recibió el Premio “Un diez para diez” de Literatura por la vinculación de sus novelas a la comarca de Tierra de Campos. Desde 2013, ha concurrido en las antologías Relatos mayores, Palencia, palabra y luz, La Navidad en su tinta, Somos diferentes, Historias del Románico y Castilla y León, puerta de la Historia.

Todo sobre el libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/quedate_mr_Marshall.html

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La tragicomedia de los arcanos, de Antonio Miguel Morales


La tragicomedia de los arcanos
Autor: Antonio Miguel Morales

Colección de Teatro, nº 124
ISBN: 978-84-17481-52-0
PVP: 14,00€ • 170 páginas

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La tragicomedia de los arcanos es la obra ganadora del VI Premio Irreverentes de Comedia. Es un texto que pretende habitar la sorpresa usando como claves las cartas del tarot y el miedo a lo desconocido.

 Comedia con tintes esporádicos de drama, como la vida misma. La obra consta de 22 escenas que, aunque pueden ser leídas o representadas de manera independiente, forman parte de un todo. Pitonisa se encarga cada día de echar las cartas al público. Los personajes son los 22 arcanos del tarot que están en cada escena acompañados de los secundarios de la baraja. Por estas páginas pasan la sacerdotisa, el Ermitaño, el Colgado, la Templanza o la Carta que no se nombra. 

La temática es variada: se abordan temas que tienen que ver con debates contemporáneos como las migraciones, la identidad sexual o los nacionalismos, es un reflejo de nuestro mundo, con humor, a veces ácido, y gotas de drama, escrito en pareados, redondillas, quintillas, décimas, romances, sonetos y octavas reales: dramaturgia moderna con versos de siempre. 

Afirma en el prólogo Adelardo Méndez Moya: “No resulta nada frecuente encontrar un autor tan comprometido, tan dedicado, tan erudito, tan apasionado y tan atento a cuanto le rodea como lo es Antonio Miguel Morales. En verdad sorprenden su honestidad, su intensidad, su capacidad, su sensibilidad, combinados con su conocimiento, su talante, su versatilidad y su talento. Es por ello que su teatro me entusiasma, me emociona, me conmueve, me divierte y me enseña… Y, claro, en esta dinámica participa de lleno La tragicomedia de los arcanos, que hoy ve la luz en letra impresa”.

 

Antonio Miguel Morales


 (Palma de Mallorca, 1968).

Miembro de la exitosa Generación de autores teatrales Romero Esteo, nace en Palma de Mallorca, aunque ha residido toda su vida en Morón de la Frontera. Es en el pueblo de “la cal y de la rabia”, como a él le gusta denominarlo parafraseando a su paisano el poeta Julio Vélez, donde hay que buscar el origen de ese universo poético tan personal que envuelve toda su producción dramática. 

Ha destacado como autor teatral con obras como La ciénaga, La milonga del destierro y los días azules (Accésit del XI Premio El Espectáculo Teatral), La verdadera identidad de Madame Duval (seleccionada por Factoría Echegaray y Premio El Espectáculo Teatral), todas ellas publicadas en Ediciones Irreverentes.

Además ha publicado: Epifanía de la marabunta (finalista en el Certamen de Dramaturgias Emergentes de LANAU), Suplicius (finalista del Certamen Teatral Romero Esteo), El mandala (que cierra su Tetralogía de las fronteras) y un largo etcétera de obras que han sido traducidas a varios idiomas. Colabora asiduamente con Almazara Teatro y cultiva otros géneros como la poesía y la narrativa. Es uno de los autores andaluces más reconocidos de los últimos años.

 

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/la_tragicomedia_de_los_arcanos.html

COMPRA en http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2161

 


18.2.21

Parodias teatrales, de Enrique Gallud Jardiel. De Cyrano a Edipo

 Parodias teatrales.

 Enrique Gallud Jardiel

Portada: Talía de Rus

Colección de Teatro, nº 123
ISBN: 978-84-17481-54-4
PVP: 11,00€ • 130 páginas

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Las divertidísimas Parodias teatrales de Enrique Gallud Jardiel son más que meras imitaciones burlescas de obras como Cyrano de Bergerac, Romeo y Julieta, Un soñador para un pueblo, El sí de las niñas, La doncella de Orleans o Edipo, rey, porque el autor nos presenta las obras desde nuestro tiempo, descontextualizadas, las mira con el sarcasmo y el distanciamiento del que ya lo conoce todo y ve los hilos sueltos de las prendas históricas más prestigiosas, pero al mismo tiempo nos lleva a la risa con respeto por la obra original y desde el humor llegamos a la curiosidad por conocer la obra original, con lo cual, estas parodias nos llevan a leer a Edmond Rostand, Antonio Buero Vallejo, Prosper Mérimée, Albert Camus o Friedrich Schiller, que quizá fueran lecturas que tuviéramos pendientes desde la adolescencia y mira por dónde, ahora es un buen momento para encontrarse con los originales.

     Estas Parodias teatrales son textos breves y brillantes, para leer en esos ratos libres que nos deja la vida, para poner el libro en la mesilla de noche y después del cabreo cotidiano de las noticias, leer dos o tres obras y dormirse con una sonrisa. 

     Enrique Gallud Jardiel pertenece a una familia de raigambre literaria, pues es nieto del gran Jardiel Poncela, el genial humorista, e hijo de los actores Rafael Gallud y María Luz Jardiel. Ha mamado el teatro desde la cuna, lo ha asimilado, y después de décadas de estudio, nadie mejor que él para mostrarnos el lado más risible de las grandes obras. Incluso para mostrarnos los parecidos que podemos tener con algunos grandes personajes de la historia del teatro, que en el fondo eran tan humanos como nosotros. Este libro pretende hacernos sonreír, incluso reír y pone en solfa —con cariño y dentro de los límites del buen gusto— a autores que han pasado a la Historia y, por ello, ya no pueden defenderse.

 

Enrique Gallud Jardiel

 


(Valencia, 1958). 

Ha publicado en Ediciones Irreverentes las ediciones críticas de las obras de Enrique Jardiel Poncela: Madre, el drama Padre; Agua, aceite y gasolina; y Angelina o elhonor de un brigadier. Es autor de la Introducción de La venganza de donMendo, de Pedro Muñoz Seca. 

Parodias teatrales es su primera publicación con libro propio en Ediciones Irreverentes. 

Dirige la Compañía Teatral Barbieri, realizando más de setenta montajes, en los que también participa como intérprete. Se doctora en 2010 por la Universidad Complutense de Madrid. En 2011 recibe un Doctorado «Honoris Causa» de la Bircham International University, Delaware. En la actualidad, se dedica a la docencia en la Universidad Francisco de Vitoria. Es autor de más de doscientos libros, entre los que podemos destacar: Cómo escribir humor; Jardiel, la risa inteligente; Cómo ser culto en diez días; Historia estúpida de la literatura; El follón del fin del mundo; Los sufrimientos del escritor; Viajes chapuceros y lugares espantosos; Español para andar por casa; Historia cómica de España; Grandes pelmazos de las letras universales, y Jardiel en cartel, entre otras...

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8.2.21

Dieciséis pasos al oeste y Los ausentes, de Eugenia Kléber, en Ediciones Irreverentes


                           Dieciséis pasos al oeste. Los ausentes.

Autora: Eugenia Kléber.

Colección de Teatro, nº 122

Ediciones Irreverentes
ISBN: 978-84-17481-50-6
PVP: 12,00€ • 116 páginas

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DIECISÉIS PASOS AL OESTE
Para ella, VERENA, ÉL (al principio ÁNGEL, después todos los nombres) significa deseo y rencor, pasión, enfermedad y venganza. Apareció en su vida de repente una tarde, cuando ella era todavía una niña, y continúa habitando sus días inevitablemente, como una planta carnívora aunque placentera, una herida cuyo dolor excita y adormece. Tal vez regresar al origen, a la singular mujer vestida de novia en una habitación blanca, ayude a VERENA a comprender y perdonar.


LOS AUSENTES
VARIA y MARCUS se instalan en una pequeña isla helada muy al Norte, en un lugar fuera del mapa. Podrían ser unas cortas vacaciones, una ofrenda, un juego secreto, una huida voluntaria para romper definitivamente el turbio vínculo que les une. O también la casa perfecta para la pequeña ANNA. VARIA intenta volver a pintar para salvarse, MARCUS se va de cacería al bosque. No es una cacería cualquiera. En una atmósfera perturbadora de misterio y violencia, VARIA halla la fuerza para tomar una decisión.
 


Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Piano. Vinculada al cine desde muy joven, ha sido profesora de Guión Cinematográfico y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya de Barcelona durante muchos años. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en Cannes y Ámsterdam y seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary, Alcalá de Henares y Figueira da Foz. Dirige la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su primera novela, Algo se ha roto, obtuvo el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. Con Editorial Siníndice ha publicado los relatos Lo que quede después y La hechizada y la novela ilustrada Marie Valentine. En 2019 publica la novela Terrible intimidad, Serial Ediciones, y las obras Indemnes/Lucy N. en Ediciones Irreverentes, Colección de Teatro nº 114. Su obra corta Laura y el Danubio es seleccionada en el Festival Dramaturgia Femenina Atenas 2021. Participa en la Antología de relatos Mujeres de la Antigüedad Clásica, de M.A.R Editor. Su obra inédita Carne de tu carne acaba de ser elegida en el Concurso Internacional La Escritura de La/s Diferencia/s Cuba/Italia 2020-2022, para representar a España en el Festival que se llevará a cabo en Cuba.

Comprar el libro http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/DIECISEIS-PASOS-AL-OESTE/-LOS-AUSENTES-Eugenia-Kleber

“Mariquita aparece ahogada en una cesta” de Juan García Larrondo, pone el broche de oro a la temporada de teatro en el Pedro Muñoz Seca

 


Sobre el éxito de la representación afirma Jesús Almendros: “con el letrero en taquilla de 'No hay entradas', hemos podido disfrutar por partida doble de una obra, que si no nueva, lo parece cada vez que se representa. (…) La compañía Albanta Teatro de Cádiz, que dirige Pepe Bablé, nos trajo al escenario del Pedro Muñoz Seca una nueva versión de “Mariquita aparece ahogada en una cesta”, una de las comedias más alocadas, divertidas y representadas (…) Bablé y la compañía Albanta Teatro mantienen viva la frescura de esta divertida pieza, manifiestamente satírica y surrealista, que recuerda mucho a las películas un tanto provocadoras del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes. También ha sido comparado al Valle Inclán de los esperpentos y el mismísimo Pedro Muñoz Seca por su facilidad para crear situaciones cómicas. (…) El público siguió con gran atención, casi devoción, el desarrollo de la función al término de la cual, premió con una calurosa ovación a los actores, al director y a Juan Larrondo que salió a saludar al escenario”.

          Añade Alejandro Gutiérrez “En comparación con los milagros de esta divinizada señora de Larrondo, los de la de Berceo se quedan en cositas insignificantes, aburridas, vulgares… Una virgen de tercera división, en definitiva".

          Y remata Charo Sabio: “Afortunadamente, el punto final en la vida perra de esta sufrida y empobrecida gaditana es el arranque de una descacharrante diversión, progresiva e incesante, que tiene como fin último hacer las paces en la muerte con los conflictos de la vida, y todo ello por obra y gracia de la mismísima Virgen”.

          El lector puede encontrar esta obra en el volumen “Comedias selektras•, http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/mariquita.html, editado por Ediciones Irreverentes

14.1.21

Enajenada, de Pilar Zapata. Ganadora del XIV Premio El espectáculo Teatral

 

Enajenada.
Autora: Pilar Zapata

Colección de Teatro, nº 121
ISBN: 978-84-17481-42-1
PVP: 10,00€ • 82 páginas

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Enajenada es la historia de Lucía, una profesora que lleva una vida normal, pero que repentinamente se encuentra metida en el cuerpo de una compañera a la que detesta, como si hubiera tenido lugar un intercambio de almas. Lucía insiste ante todo el mundo en que es ella misma, no la compañera odiada, pero nadie la cree porque su aspecto es el de la otra, y deberá llevar la vida de esa otra mujer, vivir con su marido y cargar con las consecuencias de su vida ficticia. Se verá inmersa en una situación muy comprometedora, que la enfrenta a vicisitudes muy divertidas, por lo absurdas, pero también a hechos muy graves, como la amenaza de un asesinato en el que ella tendrá un papel esencial. Por debajo del desarrollo de la obra, entre el suspense y el humor, hay una cuestión de vital importancia: la añoranza de Lucía de su propio yo. No ya de las circunstancias anteriores a su metamorfosis —su vida, su marido…—, sino la añoranza de sí misma, de ese yo íntimo en el que tanto pensaba de pequeña y que, de mayor, fue olvidando para dedicarse al yo proyectado al mundo. Se pregunta si este olvido es el culpable de su enajenación, aunque no llega a contestarse porque, igual que sucede en la vida real, la arrastra la vorágine de los hechos palpables a los que tiene que plantar cara en seguida. Es una historia obsesiva sobre nuestra personalidad: ¿somos quienes creemos ser? ¿Llevamos una vida que no es la nuestra? ¿Nos sentimos suplantadores de una vida que no nos corresponde? ¿Somos en realidad actores interpretando un papel y no nuestra verdadera vida? ¿Existe realmente un yo, una especie de alma, que ocupa nuestro cuerpo o somos sólo manifestaciones de nuestro cerebro? Pilar Zapata plantea, entre la comicidad, el terror y el absurdo, la historia de una mujer que sabe quién es, pero que es tratada en función de cómo la ven los demás. ¿Recuperará su vida o seguirá para siempre presa de la mirada de los otros? 

Pilar Zapata

(Madrid).

Además de sus dos obras publicadas en Ediciones Irreverentes, Enajenada y La cáscara amarga, Premio de la Fundación Antonio Machado de Collioure, 2017, Pilar Zapata Bosch es autora de los textos dramáticos Como tú me quieras (Premio Antonio Buero Vallejo), La ouija (Premio La Jarra azul), La del alba sería (Premio Cervantes de Teatro Breve), Trapos sucios (Premio Ateneo de Paterna), La pensionista (Premio de Teatro Mínimo Rafael Guerrero) y Por si acaso (Premio Garzón Céspedes de Soliloquio). En su obra narrativa encontramos las novelas La querencia (Premio Villa de Madrid), Mea culpa (Mención Especial del Premio Nadal), La torre de la algarabía (Premio Villa de Oria), La azumbre (Premio Ónuba), La lujuria de las horas, y La usurpadora, entre otras. Y de los relatos El sitio (Premio Hucha de Oro), La huelga de los mendigos y otros cuentos (Premio Ramón J. Sender), El traspapelado (Villa de Móstoles), El matacandelas (Villa de Mosqueruela), El cuaderno (Blas de Otero), y El enigma (Premio Federico García Lorca), entre otros.

            Es accésit del Premio Alfred de Musset por la traducción de El partido, de Yorgos Maniotis, publicado por Ediciones Irreverentes.

Toda la información en la web de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Enajenada_Pilar_Zapata.html

Compra en http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2155

10.1.21

Se cancela definitivamente el 21º Salón Internacional del Libro Teatral

 Inaem suspende todas sus actividades, incluido el #21SILT, que se estaba desarrollando este fin de semana en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, por el temporal de nieve.

            Ediciones Irreverentes estuvo presente en el XXI Salón del Libro Teatral con dos stand, uno dedicado a la dramaturgia contemporánea y otro centrado en el teatro clásico. Finalmente sólo se pudo hacer la primera jornada del Salón debido a la tempestad. Lo lamentamos por los amigos que nos visitan cada año, compañías profesionales y aficionadas, directores, productores, autores y actores. Los libros del Salón están todo en La Librería de Vera y se envían en un máximo de 24 horas, por mensajero.

            Fotos del reportaje de Vera Kukaharava.

 El presidente de la AAT, El dramaturgo Ignacio del Moral, y el escritor y Editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus, hablan sobre la situación de la edición teatral antes del acto inaugural del Salón del Libro Teatral.

La dramaturga Eugenia Kleber firmó ejemplares de sus libros «Dieciséis pasos al oeste» e «Indemnes» en la primera jornada del Salón del Libro Teatral.

El actor Manuel Galiana, habitual visitante del stand de Ediciones Irreverentes, se llevó firmado el libro de Manuel Muñoz Hidalgo dedicado a la figura de Francisco Salzillo.

 Chema Rodríguez Calderón estuvo firmando en el stand dedicado a la dramaturgia contemporánea de Ediciones Irreverentes durante la primera -y única- tarde del Salón.


21 Salón Internacional del Libro Teatral del 8 al 10 de enero en el Teatro Valle-Inclán


Nos complace comunicaros que el Salón Internacional del Libro Teatral abrirá sus puertas en el Teatro Valle-Inclán CDN-INAEM (Madrid) los días 8, 9 y 10 de enero del 2021 en horario de 11 a 14 y de 16 a 20:30 h. Y como os podéis figurar, con todas las medidas sanitarias posibles.

            Como cada año, Ediciones Irreverentes presentará sus novedades en el salón, su fondo editorial, que en esta edición alcanza los 136 volúmenes, entregará los premios El Espectáculo Teatral e Irreverentes de Comedia, y organizará firmas en sus dos stand con los autores de la editorial. Vera Kukharava y Miguel Ángel de Rus serán los responsables de cada stand. Estos son los actos previstos:

 

Oficiales:

Entrega de Premios el sábado 9 de enero de 12.30 a 12.50 horas

            Vera Kukharava recibirá en nombre de Antonio Miguel Morales Montoro el Premio Irreverentes de Comedia de manos de Ignacio del Moral y presentamos el libro premiado La tragicomedia de los arcanos

            Pilar Zapata recibe el Premio El Espectáculo Teatral de manos de Ignacio del Moral y presentamos el libro premiado, Enajenada

            Asier Aparicio recibe el accésit del Premio Irreverentes de Comedia de manos de Ignacio del Moral y presentamos el libro premiado Quédate Mr. Marshsall

 

Presentación de novedades sábado 9 de enero de 16,30h a 17 h

            Eugenia Kléber presenta su libro Dieciséis pasos al oeste. Los ausentes

            Rafael Negrete-Portillo presenta su libro Censurado. Un debate mortal

            Manuel Muñoz Hidalgo presenta su libro Francisco Salzillo, la pasión y la gloria

 

Presentación de novedades sábado 9 de enero de 19h a 19,20h

            Miguel Ángel de Rus presenta en nombre de Diana de Paco su libro Eva a las seis. Obsession Street

            Enrique Gallud Jardiel  presenta su libro Parodias teatrales

            Jerónimo López Mozo presenta su libro Ahlán


 Como cada año, Miguel Ángel de Rus ha dedicado su programa de Radio Nacional de España, Sexto Continente https://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/ a hacer un especial dedicado al salón del Libro Teatral, dedicándole la hora completa.

Horarios de firmas de libros en los stand de Ediciones Irreverentes

Viernes de 18,30h a 19h

Manuel Muñoz Hidalgo

Ángela Martín del Burgo

 

Viernes de 19h a 19,30h

Pilar Zapata

Chema Rodríguez Calderón

 

Viernes de 19h,30h a 20h

Manuel Muñoz Hidalgo

Ángela Martín del Burgo

 

Sábado de 11,30h a 12 h

Antonio Miguel Morales Montoro

Pilar Zapata

Asier Aparicio

 

Sábado de 12h a 12,30 h

Ángela Martín del Burgo

Olga Mínguez Pastor

 

Sábado de 13h a 14 h

Antonio Miguel Morales Montoro

Pilar Zapata

Asier Aparicio

 

Sábado de 16h a 16,30 h

Asier Aparicio

Jerónimo López Mozo

Enrique Gallud Jardiel

 

Sábado de 16,30h a 17h

Rafael Negrete-Portillo

Eugenia Kléber

Manuel Muñoz Hidalgo

 

Sábado de 17h a 17,30

Enrique Gallud Jardiel

Jerónimo López Mozo

Olga  Mínguez Pastor

 

Sábado de 18h a 18,30 h

Asier Aparicio

Rafael Negrete-Portillo

Eugenia Kléber

 

Sábado de 18,30h a 19h

Antonio Miguel Morales Montoro

Manuel Muñoz Hidalgo

Jerónimo López Mozo

 

Sábado de 19,30h a 20h

Rafael Negrete-Portillo

Eugenia Kléber

Manuel Muñoz Hidalgo

 

Domingo de 12h a 12,30h

Juan Carlos Rubio

Francho Aijón

 

Domingo de 12,30h a 13,30 h

Asier Aparicio

Ángela Martín del Burgo

Chema Rodríguez Calderón

 

Domingo de 13h a 13,30 h

Juan Carlos Rubio

Asier Aparicio

Fernando Alonso Barahona

 

Domingo de 13h a 14h

Rafael Negrete-Portillo

Eugenia Kléber

Manuel Muñoz Hidalgo

 

Toda la información sobre os libros de teatro en la web de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

5.12.20

Estreno de “Mariquita aparece ahogada en una cesta” de Juan García Larrondo, en el Teatro Pedro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María

 


La compañía Albanta, con dirección de Pepe Bablé, estrena nueva versión de Mariquita aparece ahogada en una cesta, una de las piezas más emblemáticas y divertidas del dramaturgo gaditano Juan García Larrondo. La obra narra, en clave de tragicomedia, la historia de Mariquita Vargas, una mujer sin recursos y desesperada que decide prostituirse por los muelles con tan mala suerte que, al final, unos marineros acaban lanzándola al mar, donde fallece ahogada junto con una cesta de ropa sucia como único salvavidas y donde, inesperadamente, la Virgen María se le aparece milagrosamente y la resucita por un periodo de tres días, para que perdone a sus agresores y a las personas que jamás hicieron nada por ayudarla.

            El texto, publicado en Ediciones Irreverentes y Primer Premio de Teatro "Marqués de Bradomín", es una farsa de insólita modernidad que nos recuerda a los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo esta obra de Larrondo ha sido varias veces comparada.

            Fecha, hora y lugar: Domingo, 13 de diciembre 2020 (12.30 h). Teatro Municipal "Pedro Muñoz Seca". (Plaza del Polvorista, 4) El Puerto de Santa María (Cádiz). - Venta de entradas en taquilla del Teatro: los días de espectáculo desde las 10.30h. - Venta de Localidades por Internet: en www.tickentradas.com y 902 750 754.

            Venta directa del texto en Ediciones Irreverentes: https://bit.ly/3odwZ3s


             El gaditano Juan García Larrondo, miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España, cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos, como en el Premio Internacional “Teatro Romano de Mérida”, el Primer Premio “Marqués de Bradomín”, el Segundo Premio de Teatro “Hermanos Machado” o el IX Premio “El Espectáculo Teatral”. En 2012, su versión de la obra de Albert Camus “El estado de sitio”, galardonada con el Primer Premio "Alfred de Musset" de adaptaciones teatrales en 2018, sirvió para inaugurar los actos conmemorativos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz. En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro por "Celeste Flora", publicada por Ediciones Irreverentes, con quien también ha publicado "Agosto en Buenos Aires", "Antífona a Santa Rita del colon irascible", "Comedias Selektras" y "Noche de San Juan". Tras más de treinta años vinculado con el mundo del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la Poesía o la Fotografía, aunque ha sido a través de su producción dramática donde ha recibido mayores reconocimientos. En 2018 fue nominado al Premio "Lorca" de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra "Bendita Gloria". www.juangarcialarrondo.com 

Obras de Juan García Larrondo en Ediciones Irreverentes: https://bit.ly/3qtdtlh

Alaña, una comedia de Klaus S. Neumann, en Ediciones Irreverentes

 


ALAÑA.
Autor: Klaus S. Neumann

Colección de Teatro, nº 120
ISBN: 978-84-17481-40-7
PVP: 11,00€ • 120 páginas

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 Motivados por la crisis económica, cuatro españoles emigran a Berlín. Dos mujeres y dos varones, procedentes de diferentes estratos sociales, con ideologías políticas diferentes, emprenden el mayor viaje de crecimiento personal de sus vidas. Se conocen en la oficina de empadronamiento y allí, en la sala de espera, empiezan a charlar y a odiarse. La comunicación es, por la evidente diferencia de sus caracteres, una mezcla de insultos, puyas e incomprensión. Las futuras peleas están servidas. Se volverán a encontrar en un bar de tapas español cuyo dueño es un alemán muy aficionado a todo lo español. Por eso lleva el apodo de “El Andalú”. El trato entre los cuatro sigue igual, aunque “El Andalú” intenta mediar, hasta que algo grave, que pone en peligro la vida de uno de ellos, hará que se den cuenta de que se necesitan. En realidad todos quieren volver a su tierra. Incluso el alemán. Así que deciden “reconquistar” la patria que les fue robada por gente mala, políticos sin alma. Todo ella en un tono de comedia ácida y a veces amarga. Afirma en el prólogo Gonzálo Piñán de Mingo: “Klaus emplea el estereotipo para explicar la realidad de su mundo. Los personajes de esta obra abarcan temas actuales como el feminismo, el racismo, la integración social, la violencia, los comentarios ofensivos, la actitud ofensiva, la lucha por tener la razón en las conversaciones, etc. También trata con mucha claridad temas que nos ocurren a los que migramos. Cualquiera que haya migrado puede sentir mientras lee esta obra un reconocimiento de los pasos que dio cuando llegó por primera vez al país nuevo”. Afirma el autor: “¡Yo amo España y no se hable más! Pero dicen que aquello que más amas, es lo que más podrás llegar a odiar. No sé si puedo o quiero aplicar esta frase a mi queridísima España. Pero hay momentos...”.

 

Klaus S. Neumann

(Berlín, Alemania, 1965)

Traductor, responsable/supervisor en una empresa de servicios lingüísticos. Reside en Berlín. Su pasión por España le vino por la película Carmen de Carlos Saura. Empezó a estudiar español y guitarra flamenca. Vivió ocho años entre Jerez de la Frontera, Barcelona y Madrid. Se ha iniciado en diferentes artes como los monólogos, el baile flamenco, la improvisación teatral y varios estilos musicales. En 2016 participó en “Noches de Comedia Berlín” donde ganó con un monólogo sobre diferencias culturales. En 2018 ganó el XVI Premio Internacional Sexto Continente de Monólogo de humor. El texto ganador fue publicado en la Antología Monólogos de humor, Autoficción de Ediciones Irreverentes. Desde hace unos años se dedica a la escritura de relatos breves, monólogos y obras de teatro. Ha aparecido en las antologías Cuentos del coronavirus y Sexo robótico. Nunca escribe en alemán: “Necesito los idiomas extranjeros como una máscara, para poder expresarme con sinceridad”. Se define a sí mismo como “persona del sueño y ensueño”. De otra forma no podría soportar la realidad. ALAÑA es su primera obra publicada.

Todo sobre el libro en la web de Ediciones Irreverentes

 http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Alana_Klaus_Neumann.html

1.11.20

Contigo en la distancia, de Anunciada Fernández de Córdova, con prólogo de Elvira Lindo, en Ediciones Irreverentes

 


Contigo en la distancia
AUTORA: Anunciada Fernández de Córdova
Prólogo de Elvira Lindo
(Rara Avis, 34)

15,00 euros -190 Pág.
ISBN: 978-8417481-47-6

 

 

Esta historia empieza el 11 de marzo de 2020, cuando se declaró el “estado de peligro” (así se llamó) en Hungría como consecuencia de la crisis del coronavirus. La autora, Embajadora de España en Budapest, vierte sus reflexiones personales, su análisis de la situación en Hungría, en España y en el ámbito global, retazos de la historia e idiosincrasia del país donde vive y trabaja, recuerdos de su vida diplomática y de su vida personal. Sus estados de ánimo eligen a veces un poema como forma de expresión, al intercalar opiniones sobre lecturas, música, paseos por el bosque o por Budapest.
A sus reflexiones personales se unen otras voces. Por una parte, se relatan casos que se han presentado en la Embajada, imprevistos profesionales de todo tipo, y en ese marco se incluyen desde breves análisis de la situación hasta correos y consultas recibidos, a los que siempre se contesta: pinceladas rápidas, historias reales en tiempo real de servicio al ciudadano en circunstancias inesperadas y no siempre fáciles: el cierre de fronteras, la falta de conexiones y las severas limitaciones a la libertad de movimientos han planteado problemas para cuya solución ha sido necesario volcarse en gestiones variopintas e idear soluciones imaginativas. Por otra parte, un correo que la autora envió a algunos amigos resumiendo su situación, una especie de postal de su vida en Budapest en este periodo atípico, abre el relato. Ello da pie a respuestas de personas en situaciones y lugares diferentes, un muestrario de la pandemia del COVID-19 desde distintos puntos de vista. En la oficina, cuando dos personas no guardan la distancia social que han impuesto las circunstancias de la pandemia, la autora les cantaba un bolero, Contigo en la distancia, que da título a este libro.

 


Anunciada Fernández de Córdova

(Madrid, 1958)

Actualmente es Embajadora de España en Hungría. 

Anteriormente fue Directora de la Oficina de Cultura y Turismo, Viceconsejera de la Comunidad de Madrid, Embajadora de España en Eslovenia y Directora General de Organismos Multilaterales Iberoamericanos en el Ministerio de Asuntos Exteriores. 

En Ediciones Irreverentes publicó El vuelo de los días, I Premio Rara Avis de Ensayo y Memorabilia, traducido al esloveno: “Letijo Dnevi”. 

Otras de sus publicaciones son los poemarios Revelaciones, Invasiones, Estaciones en Ljubljana, La percepción inquietante, De algo incierto, y las novelas Las islasdel tiempo y Media luna. Ha publicado poemas y relatos en varias antologías, y la Carpeta de autor Cinco poemas y cinco variaciones con el pintor Antonio Maya. Miembro del Jurado del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana desde 2006.

 

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/raraAvis/Contigo_en_la_distancia_anunciada_fernandez_de_cordova.html

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Las crónicas del coronavirus, Antología. Edición literaria de Juan Patricio Lombera

 


VV.AA.
Edición literaria de Juan Patricio Lombera
(Rara Avis, 33)

15,00 euros -170 Pág.
ISBN: 978-8417481-49-0

 

 

El programa de Radio Nacional de España “Sexto Continente” realizó una convocatoria para recibir textos literarios sobre la pandemia que asolaba el mundo en la primavera de 2020, el coronavirus. El escritor mexicano Juan Patricio Lombera, que casi a diario publicaba sus textos, comprendió que “mi visión de los hechos era tan solo una diminuta ventana acerca de esta tragedia que, por primera vez en la historia de la humanidad, detuvo al mundo entero al mismo tiempo; algo que no consiguieron ni la peste bubónica del siglo XIV ni la mal llamada gripe española hace 100 años”. Así, decidió reunir visiones de autores de toda Hispanoamérica, de España, Francia y de autores residentes en Estados Unidos y Asia, buscando crear un mapa de cómo se había vivido la crisis sanitaria en una buena parte del mundo.
Al tratarse de una enfermedad global, se requería de una visión lo más universal posible. Las crónicas del coronavirus reúne a 12 autores de 6 países y 3 continentes. Desde la zona cero del coronavirus: China, hasta Itzacalco, un barrio del oriente de la Ciudad de México; desde Francia a Estados Unidos.
Este libro ofrece desde realidades sorprendentes, desconocidas, de una China casi idealizada pero cuya realidad resulta terrible para el occidental, hasta el vacío de las almas de todos nosotros, que vemos contarse los muertos por cientos de miles sin hacer nada. Cada uno de los autores aporta su visión de la evolución de la enfermedad en su respectivo territorio, así como la forma en que este virus les ha afectado en su vida cotidiana. Aportan una visión caleidoscópica acerca de la tragedia más importante que hemos vivido en décadas como especie.

 

Autores

El escritor mexicano Juan Patricio Lombera, autor de entre otras obras El péndulo familiar, ganadora del Premio Irreverentes de novela de Ediciones Irreverentes, es el antólogo y editor literario de Las crónicas del Coronavirus. Junto a él aparecen en este volumen los escritores mexicanos Susana Corcuera, José Amezcua Bravo, Rubén M. Rivera Calderón y Roberto Víctor Luna, el surcoreano Soo-hyun Hwang, los franceses Cyril Jouhannet y Pascal Buniet, el peruano residente en EEUU Fernando Morote, el uruguayo residente en EEUU Jorge Majfud, el español Manuel Cortés Blanco, y un autor mexicano que vive en China que, por motivos de seguridad muy comprensibles, ha preferido aparecer en el libro con seudónimo. La mayoría de ellos o viven fuera de sus países o por motivos profesionales han recorrido otros territorios, por lo que lo que revelan en estas páginas es siempre de primera mano. Está el lector ante una crónica de gran interés que si bien algún día se leerá por su valor histórico, al publicarse esta obra tiene el valor de la crónica de unos momentos que cambiaron el mundo.

 

El editor literario: Juan Patricio Lombera

 (Ciudad de México, 1972)

Ha publicado a lo largo de su carrera literaria en Ediciones Irreverentes la novela La rebelión de los inexistentes, los libros de relatos Bestiario chicano y El asalto y la venganza, y las obras de teatro Una noche con la muerte y El discurso de los poderes. La novela El péndulo familiar es la ganadora del VI Premio Irreverentes de Novela. Fue el único autor hispanoamericano elegido para publicar en la antología de la nueva narrativa española 13 para el 21. Otras antologías en las que aparece su obra son POEficcionario, Microantología del microrrelato II y recientemente en la antología homenaje Rulfo, cien años después. Fue coordinador del programa literario Sexto Continente, de Radio Nacional de España.


Toda la información http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/pendulo_familiar_lombera.html

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Los hombres que no amaban a las mujeres, de Teresa Galeote, Accésit del Premio Rara Avis de Ensayo

 


Los hombres que no amaban a las mujeres.
AUTORA: Teresa Galeote Dalama
(Rara Avis, 32)

17,00 euros -242 Pág.
ISBN: 978-8417481-48-3

 

Teresa Galeote obtuvo el accésit del VI Premio Rara Avis con Los hombres que no amaban a las mujeres, un estudio que ofrece datos sobre la situación de la mujer a lo largo de la historia. Se plantea la evolución desde el comienzo de los tiempos de la opinión sobre la mujer que han mantenido hombres muy influyentes: pensadores griegos, hombres de la Iglesia y, más tarde, destacados científicos. La realidad biológica de la mujer, en cuanto a maternidad y crianza de los hijos, ha sido el argumento utilizado para apartarla de una vida plena en sociedad. A partir de esa realidad biológica se ha construido una cultura basada en el androcentrismo, pensamiento que considera al hombre intelectualmente superior a la mujer: el más adecuado, el más capaz, y por ello legítimo poseedor del monopolio del poder.
Teresa Galeote destaca la relación directa que existe entre la instauración de la cultura patriarcal y la aparición de las religiones monoteístas: Abraham, patriarca judío, y relevantes hombres de la Iglesia Católica, entre ellos San Pablo, San Agustín, Tomás de Aquino, y reformadores de la Iglesia, sentaron las bases de una cultura que aún persiste. Pero también fueron filósofos, como Aristóteles, entre otros, e influyentes científicos, como Julius Moebius y Darwin, quienes han contribuido a fortalecer el pensamiento patriarcal. La autora nos muestra cómo dicha cultura se va modelando a lo largo del tiempo para mantenerse. Es una minuciosa explicación de por qué hay hombres que siguen considerando a la mujer inferior, por qué existe tanta violencia contra ellas, incluido el asesinato.
Y para hacer honor a la verdad, se mencionan algunos hombres importantes de la historia que apoyaron las legítimas peticiones de las mujeres y a otros que, hoy, están del lado de las reivindicaciones feministas.

 


Teresa Galeote Dalama

(Madrid) 

Accésit del VI Premio Rara Avis de Ensayo de Ediciones Irreverentes con Los hombres que no amaban a las mujeres

Ganadora del II Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica de M.A.R. Editor con su novela Más allá de las ruinas y finalista del VII Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches con El eco de las palabras. Ha publicado además en M.A.R. Editor la novela negra Daños colaterales y Hasta que la muerte nos separe

Reside en Alcalá de Henares desde 1982. Licenciada en Filosofía y Letras. Actualmente se dedica por entero a la literatura. Sus anteriores libros publicados son la obra teatral El vuelo de Osiris y Lucrecía, las orillas del tiempo, ambas publicadas por Ediciones Irreverentes. Ha publicado también los títulos: Los sueños, libro de relatos, (1998), Iberia, tres novelas cortas, (2001), La Universidad de Alcalá de Henares en el contexto político del S. XIX, (2003), Cosas que no se olvidan, (2006), Los días largos, novela con la que obtuvo el Premio Carta Puebla de 2008, y La crueldad, (2009).

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/raraAvis/Los-hombres-que-no-amaban-a-las-mujeres-Teresa-Galeote-Dalama.html
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Donostia Rebelde, de Miguel Usabiaga, Premio Rara Avis de Ensayo

 


Donostia rebelde
AUTOR: Miguel Usabiaga
(Rara Avis, 31)

12,95 euros -166 Pág.
ISBN: 978-84-17481-43-8

 

 

Ensayo sobre los sujetos y sitios revolucionarios en San Sebastián, durante la primera mitad del siglo XX.

Obra ganadora IV Premio Ensayo Rara Avis.

Un libro de lectura y una guía, en el más estricto sentido de la palabra, el de servir para pasear por la ciudad y descubrir lo que la guía nos enseña. Es un libro que busca la luz para algunos personajes olvidados, que, sin embargo, tuvieron un enorme protagonismo en la historia de San Sebastián; y también, por su relevancia, en la historia de España, en aquellos años en los que la ola revolucionaria era vigorosa y parecía capaz de transformar el mundo de arriba abajo. Este ensayo es un recorrido por un territorio sin apenas rastros, por lugares ocultos de una ciudad casi desconocida; un viaje por un espacio reducido; pero que en la primera mitad del siglo XX dio grandes dirigentes que lideraron el movimiento revolucionario en España, y posteriormente la resistencia antifranquista. Este pequeño territorio alumbró destacados jefes del movimiento guerrillero y comunista que se enfrentó a la dictadura de Franco en los inmediatos y terribles años de la posguerra. Encabezaron el combate contra el fascismo, primero en la guerra, y después en la lucha clandestina. Muchos penaron largos años de cárcel, y otros, como Larrañaga, Asarta, Isasa, Carrera, fueron fusilados en la década de los cuarenta. Y merecen ser recordados. Es un ensayo que investiga a las personas, a los héroes, y que al ponerlos en los sitios donde vivieron, donde protagonizaron sus gestas, nos dibuja un mapa nuevo de la ciudad, un conjunto de recorridos que será la manera en la que se estructura el libro. En él aparecen personajes como Dolores Ibarurri, Juan Astigarrabía, Jesús Larrañaga, León Trotski, Tacho Amilibia, Marcelo Usabiaga, Clara Campoamor o el Lehendakari Aguirre, entre otros.

 


Miguel Usabiaga

(San Sebastián, 1961). 

Ganador del VI Premio Rara Avis de Ensayo con Donostia rebelde. 

Fue el autor ganador del VII Premio Ciudad Ducal de Loeches por la novela El sueño de Nicolás Colberg. Ha publicado en Ediciones Irreverentes los títulos relacionados con las experiencias de su padre en la República, la Guerra Civil, las cárceles franquistas y el franquismo: La joven guardia; Marcelo: el hombre imposible; El hombre de la grúa. En la actualidad continua con su trabajo de recuperación de las historias de los luchadores republicanos. 

Anteriormente vio la luz su libro Flores de la República, y un conjunto de relatos editados por el Foro de la Memoria Histórica de Córdoba. Entre su obra narrativa cabe destacar títulos como El alcalde de Floridsdorf, y dos novelas ambientadas en el ciclismo: Muerte en el Aubisque y El Caso Martana. 


Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/raraAvis/Donostia_rebelde.html

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La pluma del colibrí, diario del coronavirus, de Salvador Robles Miras

 


La pluma del colibrí
Autor: Salvador Robles Miras
(Rara Avis, 30)

15 euros -168 Pág.
ISBN: 978-84-17481-45-2

 

Salvador Robles Miras cree en las propiedades terapéuticas de la literatura; en esa creencia ha escrito estas historias. Según iba publicando a diario las palabras que le inspiraba la pandemia, recibía abundantes testimonios de personas pertenecientes a diversos colectivos: enfermería, medicina, cuidado de ancianos, transporte, enfermos, familiares de enfermos… Estos materiales se convirtieron en la fuente de inspiración para estos textos creados en los sesenta días más duros de la pandemia, aquellos que llenaron España de muerte y desesperación. Se reúnen aquí reflexiones, historias, aforismos, textos de denuncia social, reivindicaciones, anécdotas. Textos que suponen la cronología particular, con sabor literario, del confinamiento, según una visión del autor. Hay historias amargas, tiernas, estimulantes, demoledoras... El título está tomado de una fábula en la que colibrí lleva una gota de agua para apagar un incendio en la selva; sabe que es muy poco, pero es lo que puede hacer. Robles Miras se plantea “¿Qué puedo hacer para aliviar el encierro de mis conciudadanos lectores?” La pluma del colibrí le ofreció la respuesta. El autor dedica el libro a los fallecidos a causa del coronavirus, a los que han sacrificado la vida salvando vidas, a quienes dieron lo mejor de sí mismos en aras del bien común, a quienes en tiempos terribles de muerte arrasando el país han demostrado su categoría humana. Afirma en el prólogo Ana Guerendiain Munárriz: “Sufrimiento, impotencia y soledad recoge Salvador Robles Miras, pero también admiración y gratitud ante quienes se han revelado como imprescindibles para la sociedad. Maestro en palabras, sabio en sentimientos, con su exquisita sensibilidad, convierte en arte la cruda realidad que nos ha tocado vivir”.

 


Salvador Robles Miras

(Águilas, Murcia, 1956).

Es periodista y pedagogo. Vive en Bilbao desde los diez años. Ha publicado más de treinta libros (relato, ensayo y novela). Sus últimos títulos le convierten en uno de los autores más destacados de la novela negra actual: La exclusiva del asesino (finalista del Premio Euskadi al Mejor Libro del Año de Literatura), Troya en las urnas (ganadora del V Premio Wilkie Collins de Novela Negra), El delantero centro se niega a jugar, Aurora en la oscuridad, Una voz en la noche y Sangre mala. Junto a ellas, sus libros de relatos y microrrelatos A la sombra de un tilo, La vida de las palabras (todos ellos en M.A.R. Editor). También ha publicado la segunda edición revisada y ampliada de Contra el cielo, un alegato contra la barbarie terrorista o la novela La luz del silencio. Colaborador semanal durante cinco años de Hágase la luz (EITB). Colabora habitualmente con Tele 7 (Vizcaya). Robles Miras participó en diversas antologías de relato en Ediciones Irreverentes. La pluma del colibrí es su primer libro con la editorial.

 

Toda la información http://www.edicionesirreverentes.com/raraAvis/La_pluma_del_colibri.htm

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18.8.20

Ediciones Irreverentes y M.A.R.Editor en la Feria del Libro de Palencia 2020

 

M.A.R.Editor y Ediciones Irreverentes en la Feria del Libro de Palencia.

Ambas editoriales participarán un año más en la Feria del Libro de Palencia con una amplia representación de autores que firmarán, en la presente edición, en la Caseta de la Librería Ateneo.

La  Feria del Libro se celebrará entre los días 28 de agosto y 6 de septiembre en el Parque del Salón con motivo de las Fiestas de San Antolín 2020, su ubicación tradicional, aunque con menos expositores debido a la situación sanitaria. Otra de las novedades exigidas por la situación actual, derivada de la COVID-19, será la de la limitación del número de personas por cada caseta, siendo dos el máximo establecido, todos ellos provistos de mascarilla y con la obligación de dispensar gel hidroalcohólico antes y después de la manipulación de los libros a los clientes.

            El horario de apertura de las casetas, que a diferencia de años anteriores se ubicarán en una fila en lugar de las dos enfrentadas, será de 11:30 a 14 horas por las mañanas y de 18:30 a 22 horas por las tardes. Los sábados, domingos y festivos, el horario matinal será ampliado hasta las 14:30 horas. El viernes 28 de agosto el horario sería de 18:30 a 22 horas y el domingo 6 de septiembre de 11:30 a 14:30 horas.

            29 de agosto, sábado            Tarde              Julia Estrada Serrano

            30 de agosto, domingo         Tarde              Asier Aparicio

            31 de agosto, lunes               Tarde              Julio César Izquierdo

            1 de septiembre, martes        Tarde              Aina Rotger (Antologías)

            2 de septiembre, miércoles  Tarde              Asier Aparicio

            2 de septiembre, jueves        Tarde              Asier Aparicio

            4 de septiembre, viernes      Tarde              Julia Estrada Serrano

            5 de septiembre, sábado       Mañana          José Antonio Martín Viñas

                                                           Tarde              Julia Estrada Serrano

            6 de septiembre, domingo   Mañana          Asier Aparicio

 Y estos serán los libros que firmará cada autor

 Asier Aparicio

            La Espada cincel

            Crónicas lunáticas

            Tócala Sam

            El ángel sobre las olas

            El árbol nazarí

 Julia Estrada Serrano

            Otra tarde sin Mar

 Julio César Izquierdo

            Castilla, ancha y eterna

 José Antonio Martín Viñas

            Te tengo en cuento

 Y se firmarán las antologías

            Historias del románico

            Sexo robótico

            Castilla León, puerta de la historia

 Asimismo, Ateneo es la librería de Castilla con una mayor oferta de libros de teatro y todo el fondo editorial de Ediciones Irreverentes, por lo que, como cada año, los amantes de teatro encontrarán en Ateneo los mejores textos teatrales de autores como Jardiel Poncela, Mihura, Valle-Inclán, García Lorca, Pirandello, Chejov, Pedro Muñoz Seca o Roger Rueff.