Greta y el hombre tranquilo, de Carlos Tejero

 

Greta y el hombre tranquilo
Autor: Carlos Tejero

Colección de Teatro, nº 151
ISBN: 978-84-17481-88-9
PVP: 12€ • 104 páginas

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Greta, Rosa y Lidia son tres adolescentes capaces de colaborar entre ellas para conseguir buenos resultados en sus estudios de secundaria. Durante el recreo de su instituto Rosa les propone quedar un viernes en el parque para escuchar a un rapero que imita a Gata Catana, cantante a la que admiran.
Lidia no quiere ir porque el hermano de Rosa acaba haciendo botellón y a ella eso no le gusta. Greta tiene que convencer a su padre porque a ella no la dejan salir los viernes y ese mismo día su padre suele volver a casa después de viajar por Andalucía como representante de cosméticos. Rosa no tiene problemas al estar junto a su hermano mayor en el parque.
Hasta la llegada de su padre, Greta se muestra irascible con su madre pues como trabaja desde casa está muy pendiente de ella. El viernes al mediodía llega su padre cansado, Greta le convencerá para ir al parque y escuchar al imitador de su querida Gata. Allí conocerá a Álvaro, un andaluz gracioso que la enamorará.
La historia de Greta y el hombre tranquilo, con la que Carlos Tejero logró el accésit del II Premio Irreverentes de Teatro Joven, está íntimamente relacionada con obras anteriores del autor, como Instituto público, Distancias, y El último viernes de mayo. Tejero vuelve con los problemas propios de la adolescencia de la época, con el buen oído del profesor que escucha todos los días a los jóvenes y comprende sus problemas. Los lleva al escenario con maestría, convirtiéndose en uno de los autores de teatro para jóvenes más importantes de su época.

 

CARLOS TEJERO

(Madrid 1958).
Profesor de secundaria de Lengua castellana y Literatura. Ha colaborado en trabajos de investigación para la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELICUP) recopilando junto a Isabel Gutiérrez materiales de literatura oral de la Axarquía malagueña y coordina una tertulia literaria en el Ayuntamiento de Pinto.
Gracias a la iniciativa de su amigo y poeta Jesús Urceloy se editó su primer libro de poemas, El disfraz de los paisajes (2012), y publicó así algunos textos que solo conocían unos pocos amigos. En 2016 apareció Anónimos, homenaje a aquellas personas capaces de ofrecer a los demás todo cuanto pueden de forma desinteresada. En 2019 se publicó su tercer poemario El eco de las voces.
Como dramaturgo, en 2017 se publicaron en Ediciones Irreverentes dos piezas de teatro juvenil con gran éxito entre los adolescentes, Instituto público y Un banquero codicioso. En 2020 publica Distancias, otra obra de teatro juvenil en la que presenta el difícil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde. Con El último viernes de mayo vuelve con los personajes principales de las dos obras anteriores.

Greta y el hombre tranquilo es Accésit de II Premio Irreverentes de Teatro Joven.

 

Todo sobre el libro https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Greta_y_el_hombre_tranquilo.html

Matar la voz / Sala de terror, de Asier Aparicio

 

Matar la voz / Sala de terror
Autor: Asier Aparicio

Colección de Teatro, nº 150
ISBN: 978-84-17481-87-2
PVP: 12€ • 114 páginas

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Matar la voz es la OBRA GANADORA DEL II PREMIO IRREVERENTES DE TEATRO JOVEN.

Transcurre en España, a principios de los años 80. Clara y Paloma son locutoras de radio; su programa “Sottovoce” es el espacio estrella en “Radio Antípodas”, su emisora. Frente a él, el programa sensacionalista “Punta de Lanza”, anuncia un periodismo bien distinto. Ambas formas de entender la libertad de expresión y el devenir de nuestra joven democracia se enfrentarán a dos retos: la oferta de una gran multinacional, y el caso de un desconocido que apalea mujeres impunemente. Se puede “matar la voz” de muchas maneras, por el miedo o comprando al periodista. Es una obra sobre mujeres que lucharon por la libertad y sobre la necesidad de que los medios de comunicación digan la verdad y no se conviertan en servidores de los intereses de los más poderosos. Crítica a la prensa entregada a los números, al mero entretenimiento, al sensacionalismo; desentendida de su función social, que supondría (también) educar al ciudadano y “hacerlo pensar”. Denuncia del periodismo que pone su foco en lo sórdido por puro morbo, provocando el miedo y la pasividad en el espectador. Asier Aparicio plantea este texto teatral de modo que los más jóvenes vean claro la necesidad de defender la libertad de expresión, la pluralidad de las ideas.
Completa este volumen Sala de terror. Esta sala de terror del museo de cera no es lo que parece: cada noche, todo cobra vida, Drácula, Frankenstein, el Hombre lobo y la Momia viven la noche a su modo.

Estreno de matar la voz

 

Asier Aparicio Fernández

(1976).
Nació en el País Vasco, pero desde niño reside en Palencia. Licenciado en Teología y Diplomado en Educación Social, trabaja actualmente como profesor de Lengua y Literatura en ESO y Bachillerato. En su haber más de 60 obras de teatro editadas y representadas, como: Pan duro, Obras son amores, Obras finitas, Después de las flores, Seis olas y media, In The Cut, Hombres de paja, Llámame perro, Lunas de Valencia y en Ediciones Irreverentes: ¡Quédate, Mr. Marshall!, accésit del VI Premio Irreverentes de Comedia, y Ex humo / El cordel, accésit del XVII Premio El Espectáculo Teatral. Matar la voz es la obra ganadora del II Premio Irreverentes de Teatro Joven. Ha publicado seis novelas: Las voces y las piedras, La espada cincel, Barcos en la llanura, Tesela, El árbol nazarí y El ángel sobre las olas, premio Villiers l’Isle-Adam de Novela Fantástica. Además, dos libros de relatos: ¡Tócala, Sam! y Crónicas lunáticas, premio “El amor azul marino” 2020 al Mejor Libro. Publicó un pequeño ensayo Frente y perfil, y tres libros de poesía. Por último, la heptalogía juvenil Ventolino en dos volúmenes: Las aventuras de Ventolino y La era del Oricuerno, premio Liliput de Narrativa Joven. En 2014 recibió el Premio “Un diez para diez” de Literatura por la vinculación de sus novelas a la comarca de Tierra de Campos. Desde 2013, ha concurrido en las antologías Relatos mayores, Palencia, palabra y luz, La Navidad en su tinta, Somos diferentes, Historias del Románico, Castilla y León, puerta de la Historia y Castilla y León, territorio mítico.

 

Todo sobre el libro https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/matar_la_voz.html

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2026

Como cada año, Ediciones Irreverentes presenta sus mejores obras teatrales dentro del Salón del Libro Teatral de AAT, en el Centro Dramático Nacional. Ediciones Irreverentes ofrecerá a los lectores sus 168 libros de teatro publicados, con más de 300 obras teatrales publicadas en ellos. El salón se celebrará desde el 22 hasta el 25 de noviembre de 2026.

          La Asociación de Autores de Teatro (AAT) concedió a Ediciones Irreverentes el Premio a la Mejor Labor Editorial en 2014. El galardón fue entregado por el presidente de AAT, Jesús Campos, a su editor, Miguel Ángel de Rus, durante la inauguración del XV Salón Internacional del Libro Teatral en Matadero Madrid.

          Ediciones Irreverentes se estrenó con editorial especializada en teatro en marzo de 2003, cuando publicó Manuscrito encontrado en Zaragoza, de Francisco Nieva, obra que recibió el Premio Nacional de Literatura Dramática. Tres autores publicados por Ediciones Irreverentes han ganado el Premio Nacional de Literatura Dramática: Francisco Nieva, Jerónimo López Mozo y Santiago Martín Bermúdez; y un cuarto, Alfredo Sanzól participó en la Antología de Comedia y Humor. Y dos de ellos recibieron el Premio Nacional de Teatro, José Luis Alonso de Santos y Francisco Nieva.

          Los horarios de apertura del Salón son: de 11:00 h a 14:30 h y de 16:30 h a 21:00 h, salvo el jueves inicial, que se abrirá desde las 16:30h.

          Estos son los actos de la editorial tanto en su espacio de firmas como en el escenario del Centro Dramático Nacional.

 

 

JUEVES

En el espacio de Ediciones Irreverentes

De 19 h a 21 h Firma Miguel Ángel de Rus

 

VIERNES

En el espacio de Ediciones Irreverentes

De 19 h a 21 h Firman:

          Eugenia Kléber

          Ángela Martín del Burgo

          Miguel Ángel de Rus

 

SÁBADO

En el espacio de Ediciones Irreverentes firman:

De 12:30 h a 14:30 h       

          Fernando Alonso Barahona

De 13:30 ha 14:30 h Firma:

          Eugenia Kléber

 

De 17 h a 19 h Firman:    

          Juan Manuel Brun

          Juan García Larrondo

 

De 19,30 h  h a 21 h Firma:       

          Eugenia Kléber

 

 

DOMINGO

 

En el espacio de Ediciones Irreverentes

De 11 h a 11:15 h Firman:         

          Juan García Larrondo

          Asier Aparicio

          Eugenia Kléber

          Juan Gil Palao

          Teresa Galeote Dalama

 

En el escenario central

11:15 h a 11,30h  ENTREGA DE PREMIOS Y PRESENTACIÓN DE NOVEDADES EDITORIALES DE EDICIONES IRREVERENTES
Presentación de Éphèmere de Eugenia Kleber y entrega del Premio El Espectáculo Teatral

Presentación de A las doce con la abuela de Juan Gil Palao y entrega del Premio Irreverentes de Teatro Joven.

Presentador Miguel Ángel de Rus. Entrega los premio el Presidente de AAT, Javier de Dios.

 

11:30 h a 12 h   PRESENTACIÓN NOVEDADES EDITORIALES

Juan García Larrondo presenta Lo mío no tiene nombre

Asier Aparicio presenta Anaiak

Presentación de la Antología Adolescentes, con Teresa Galeote

Presentador Miguel Ángel de Rus.

 

En el espacio de Ediciones Irreverentes

De 11:30 h a 14:30 h Firman:    

          Eugenia Kléber

          Juan Gil Palao

           

De 12h h a 14:30 h Firman:       

          Juan García Larrondo

          Asier Aparicio

          Eugenia Kléber

          Juan Gil Palao

          Teresa Galeote Dalama

 

En el espacio de Ediciones Irreverentes

De 16:30 h a 20:30 h Firman:

          Asier Aparicio

          Eugenia Kléber

          Miguel Ángel de Rus      

 

 

A las doce con la abuela, de Juan Gil Palao, obra ganadora del III Premio Irreverentes de Teatro Joven

 

A las doce con la abuela, del alicantino Juan Gil Palao, es la obra ganadora del III Premio Irreverentes de Teatro Joven convocado por Ediciones Irreverentes. Se trata de un collage de 4 textos breves e interrelacionados entre sí sobre el miedo y la adolescencia. Ha sido elegido entre 120 textos procedentes de 19 países.

          La obra ganadora  será editada por Ediciones Irreverentes y presentada en el Salón del Libro Teatral, en el Centro Dramático Nacional.

 

La obra ganadora: A las doce con la abuela

Nos hallamos ante la puesta en escena del miedo y los desafíos de la adolescencia. Es una obra en cuatro secuencias: una joven escéptica, atrevida y rebelde frente a una abuela dominada por sus miedos y supersticiones; tres jóvenes que saltan de noche la tapia de un cementerio; unos adolescentes que entran en una casa en ruinas sobre la que pesan historias y maldiciones; y un grupo de jóvenes que experimentan con la güija. Es un tratado sobre el miedo, partiendo de que es una emoción controlable que está en la mente, puesto al servicio del lector más joven. Son historias que suelen ocurrir en la víspera de todos los santos o de los fieles difuntos (hoy eclipsadas por Halloween), muy relacionadas con las abuelas que llenaban la mente con historias y leyendas del demonio, de los santos, de almas en pena, de supersticiones.

Foto del autor

El autor: Juan Gil Palao

(Yecla, Murcia, 1970)

Autor de La Sierra del Cuervo, Vulpes, Hay cosas que tiran más, Mucho más que un sueño, Aracil, Por un paquete de Celtas y Misterios, cuentos y leyendas. Ha escrito más de un centenar de cuentos y relatos breves y ha participado en diversas antologías de relatos.

 

Obras recibidas por países

Ediciones Irreverentes ha recibido 120 obras para concursar en el III Premio Irreverentes de Teatro Joven procedentes de 19 países.
86 obras de España
7 obras de Argentina
4 obras de Chile

3 obras de EEUU
2 obras de Perú, Uruguay, Cuba, México,  Ecuador
1 obra de Puerto Rico, Costa Rica, Venezuela, Francia, Guatemala, Colombia, El Salvador, Bolivia, Inglaterra y Portugal.

 

“Éphémère”, de la dramaturga Eugenia Kleber, obra ganadora del XIX Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes

La obra “Éphémère”, de la dramaturga barcelonesa Eugenia Kleber, ha resultado ganadora del XIX Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes, entre 154 obras participantes de 20 países. La obra será editada por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro y presentada en el Salón del Libro Teatral de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, en el Centro Dramático Nacional.

Obras recibidas por países

Ediciones Irreverentes ha recibido 154 obras para concursar en el XIX Premio El Espectáculo Teatral, procedentes de 20 países.
105 obras de España
11 obras de Argentina
5 obras de Chile
4 obras de Venezuela, Perú, México y Cuba
2 obras de Puerto Rico, Uruguay, Portugal, Ecuador
1 obra de El Salvador, Bolivia, Hungría, EEUU, Inglaterra, Irlanda, Escocia, Nicaragua y República Dominicana.

La obra ganadora: Éphémère
Una noche un taxista lleva a Urgencias de un hospital el cuerpo de Mina, una adolescente que, según dice, ha encontrado abandonado en una desolada carretera secundaria. La madre de la chica, camarera en un club nocturno; una enfermera del hospital de vida solitaria y fantasiosa; el joven empleado de una sastrería y el taxista, que guarda luto por su madre, son los personajes entre los que se va hilvanando la historia de Mina.
Rompiendo la linealidad y con una atmósfera envolvente y poética con tintes detectivescos, asistimos a los momentos más significativos que conducirán a la inevitable tragedia.

La autora: EUGENIA KLÉBER

(Barcelona)
Ha realizado estudios de Filosofía, Piano y Arte Dramático.
Tiene premios de guion cinematográfico y es ganadora del Premio Tusquets de Nuevos Narradores con su primera novela, Algo se ha roto, y del IX Festival Internacional de Dramaturgia Femenina La Escritura de La Diferencia con su obra Carne de tu carne, traducida al italiano y al francés y estrenada en El Salvador y Cuba.
Ha publicado tres novelas, tres libros de relatos (el último Aquí hubo siempre mucho amor), y seis libros de teatro (Indemnes/Lucy N.; Dieciséis pasos al oeste/Los ausentes; Carne de tu carne y Exuberancia del ave abatida/Bajo el último umbral) y forma parte de cinco antologías de relatos. Éphémère es la obra ganadora del XIX Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes.

La entrega del Premio se hará en el Salón del Libro Teatral, en el Centro Dramático Nacional

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral19.html

Ediciones Irreverentes en el Salón Internacional del Libro Teatral 2025

 

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2025. Entrega de premios y presentación de libros con Asier Aparicio, Juan Manuel Brun Murillo, Juan Aparicio Belmonte, Ignacio del Moral y Miguel Ángel de Rus.

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2025, entrega de premios y presentación de libros, con Olga Mínguez, Juan Carlos Tejero, Ignacio del Moral, Xabier Olza y Miguel Ángel de Rus. Gracias a todos los que habéis compartido estos actos. Ha merecido la pena.

 

Los actos de Ediciones Irreverentes en el escenario de la sala Valle-Inclán fueron los siguientes:

Domingo 26 de octubre a las 11:30h a 11,55h. ENTREGA DE PREMIOS Y PRESENTACIÓN DE NOVEDADES

Participan: Miguel Ángel de Rus, presentador

Ignacio Del Moral, presidente AAT, entrega los diplomas acreditativos

Juan Aparicio Belmonte, Cuatro esquinas, obra ganadora del XVIII Premio el Espectáculo Teatral

Juan Manuel Brun, La Diadema de Rosa, accésit del XVIII Premio el Espectáculo Teatral

Asier Aparicio, Matar la voz, ganador del II Premio Irreverentes de Teatro Joven

 

Domingo 26 de octubre a las 12h a 12,25h ENTREGA DE PREMIOS  y PRESENTACIÓN DE NOVEDADES

Participan: Miguel Ángel de Rus, presentador

Ignacio Del Moral, presidente AAT, entrega los diplomas acreditativos

Carlos Tejero presenta Greta y el hombre tranquilo, accésit del II Premio Irreverentes de Teatro Joven

Xabier Olza presenta Padres

Olga Mínguez presenta Los pinceles borrados

Espacio de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2025, de izquierda a derecha Alma de Rus, Vera Kukharava y Olga Mïnguez

Ediciones Irreverentes presenta “Poesía completa”, de Illán Vivas, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Murcia

 

Ediciones Irreverentes presenta mañana, miércoles, 21 de mayo, a las 19, 30h, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Murcia (Avenida de la Libertad, 1), el libro Poesía completa, del autor murciano Francisco Javier Illán Vivas. Será la presentadora la escritora Desirée Dorado. Se presentará la obra y habrá un recital de poesía de una selección de textos originales de libro.

            La relación de Francisco Javier Illán vivas con la poesía es larga y fructífera. Cuando es 2016 publicó El mendigo de la Place Vendôme, una antología personal con la cual pensaba que terminaría su relación con la poesía, se le olvidó hablarlo con ella, y muestra de ello es este volumen: Poesía Completa. 360 páginas de obra poética muy cercanas a las nuevas corrientes poéticas en la que el autor ha seleccionado toda su obra poética que considera que debe permanecer. Hay paisajes murcianos y mediterráneos, personajes del entorno, la luz de Levante.

Cita Illán Vivas en Poesía completa a Gabriel García Márquez: “decía que lo que más le importaba ‘en este mundo es el proceso de la creación. ¿Qué clase de misterio es lo que hace que el simple deseo de contar historias se convierta en una pasión, que un ser humano sea capaz de morir por ella; morir de hambre, frío o lo que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver ni tocar y que, al fin y al cabo, si bien se mira, ¿no sirve de nada?’”. Es lo que me pregunto cada vez que ella, la poesía, llama a mi puerta, me pide entrar y sin mediar palabra, se desnuda ante mí para que sobre tan rosada piel deje correr la pluma. ¿Por qué vuelves una y otra vez? Nunca me responde”.

Illán Vivas cree que “cada vez que canta, se muere un poco, se entrega tanto”. De ese proceso vital, de pasión, amor y muerte nace esta Poesía Completa. El autor nos ofrece toda su poesía publicada y la inédita que considera merecedora de ser salvada de la trituradora del olvido. De sus cuatro mil poemas, los aquí reunidos son los que pretende que sobrevivan. En su inmensa mayoría, el amor y el devenir del tiempo son el hilo conductor.

            Dice Illán Vivas: “Así que, querido lector, aquí tienes un libro, como decía Harper Lee, ahora habrá una cena y cuando venga la inevitable pregunta, ya conoces la respuesta”. Una pregunta que él ya no se responde tras haber publicado siete poemarios: Con paso lento, Dulce amargor, Crepusculario, Témporas, A mi manera, Equipaje ligero y El mendigo de la Place Vendôme, y que su obra se haya traducida al árabe.

 

FRANCISCO JAVIER ILLÁN VIVAS

(Molina de Segura, 1958)

Escritor y crítico literario.  Ha publicado las novelas Versos envenenados, obra finalista del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra; 1314, la venganza del templario, Accésit del Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica; El retorno de la espada, obra ganadora del II Premio Villiers de l’Isle Adam de Novela Fantástica y previamente a esta novela había publicado tres obras pertenecientes al mismo ciclo: La maldición, La oscuridad infernal y El rey de las esfinges. Ha publicado los libros de relatos La isla y otros relatos, en Ediciones Irreverentes, y Cuentos completos, en M.A.R. Editor. Es autor de siete poemarios, que se recogen en el presente volumen.

https://www.edicionesirreverentes.com/verso/poes%C3%ADa_completa.php

Ediciones Irreverentes presenta Padres, de Xabier Olza

 

Ediciones Irreverentes Presenta Padres, de Xabier Olza, nº 147 de su Colección de Teatro. Mañana, martes, 20 de mayo, a las 19,30h en la sala Manuel de Falla de SGAE, C. Fernando VI, 4

Participan junto a Xabie Olza: Eva Marciel, Juan Antonio Molina, Leticia Sola, Rodrigo Sáenz de Heredia e Isabel Pintor.

Ser o no ser... padre. Y madre. Un planteamiento vital lleno de incógnitas que tratamos de ir resolviendo en el transcurso de nuestra existencia. ¿Quiero ser madre? ¿He encontrado a la pareja adecuada? ¿Cómo llevaré el embarazo? ¿Estoy preparado para educar a mi hijo? ¿Querré ser padre más adelante? ¿Me arrepentiré si no tengo hijos?

Padres muestra tres maneras diferentes de abordar la paternidad. Tres parejas que llegan a ella tras recorrer caminos muy diversos, y que nos enseñan cómo la paternidad no es un punto de llegada, sino de partida. Y cómo les afectará en aquellos aspectos que habían previsto y, especialmente, en aquellos que no habían podido ni siquiera imaginar.
Afirma en el prólogo Ignacio del Moral: “Nada de lo que nos contaron, ni los consejos que nos dieron, tiene para nosotros utilidad. Nada de lo vivido por quienes lo vivieron antes que nosotros, ninguna de las enseñanzas que obtuvieron, parece tener pertinencia. Cada paternidad, cada maternidad, se vive como la debieron vivir Eva y Adán, como si no hubiera precedentes. (…) El texto de Xabier Olza pertenece a este género, tan propio de la contemporaneidad, que consiste en la reflexión —humorística o dramática— acerca de los diversos hitos y etapas de la vida”.

Xabier Olza

(Pamplona, 1977).

Es Licenciado en Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) con Postgrado en Teatro Clásico y Diplomado en Trabajo Social por la Universidad Pública de Navarra (UPNA).

Es autor de las obras teatrales estrenadas Padres o Teatro para decir te quiero, en las que también ha ejercido de actor y director. Ha dirigido El Club, de Santiago Pajares, y ha codirigido con Vicente Camacho En la colonia penitenciaria, basado en textos de Kafka.

Durante más de diez años dirigió el Programa Adaptado a Personas con Discapacidad de la Fundación Repsol, poniendo en pie textos de Chéjov, Adolfo Marsillach, Lope de Vega o los Hermanos Álvarez Quintero. Como actor ha trabajado a las órdenes de Tamzin Townsend, Paco Vidal, Alexander Herold o Manuel Canseco, entre otros, en textos de Shakespeare, Moliere, Jardiel Poncela o Tennessee Williams. Actor en cine en películas como Ya no quedan junglas o Amores que matan, y en televisión en Objetivo Mediación, Centro Médico, Yo soy Bea, Amar en tiempos revueltos o Policías. Imparte formaciones de comunicación y habilidades sociales en empresas para fortalecer el liderazgo y la colaboración dentro de los equipos.

 

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/padres.html

 

 

La diadema de Rosa, de Juan Manuel Brun

 

La diadema de Rosa
Autor: Juan Manuel Brun

Colección de Teatro, nº 149
ISBN: 978-84-17481-86-5
PVP: 13 € • 102 páginas

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Dos equipos de fútbol infantil, padres, madres e hijos. Un fin de semana de convivencia en un paraje idílico. Pero todo se complica cuando, tras una pachanga entre los pequeños futbolistas —que provienen de dos clases de un mismo centro escolar— y un rifirrafe entre ellos, las tensiones empiezan a aflorar. No solo entre los padres de los dos equipos, sino también entre las propias parejas, que, impulsadas por el alcohol, dejan de lado las apariencias y comienzan a mostrar una serie de roces, reproches y resentimientos acumulados.

            Una de las mujeres, marcada por una profunda transformación tras una experiencia traumática, parece distanciarse del grupo, aunque conoce a fondo a cada uno de sus miembros. Su necesidad de criticar a los demás, incluso a su propio hijo, parece ser su forma de lidiar con un interior lleno de turbulencias. Sin embargo, sus constantes observaciones la enfrentan a los demás, lo que desencadena una catarsis colectiva en la que todos, de una forma u otra, terminan involucrados. Así, lo que comenzó como una sucesión de tensiones ocultas, se convierte en una revelación de una verdad mucho más compleja.

            Y mientras tanto, ¿qué ocurre con los niños? Una piscina sin socorrista y un acantilado cercano dan un toque dramático a una obra que no solo entretiene e intriga, sino que también angustia. Al final, la obra nos pone frente al espejo más implacable: el que nos devuelve la imagen de nosotros mismos.

 

JUAN MANUEL BRUN

(Albacete, 1978)

Escritor, abogado y crítico de cine. Tiene publicadas cinco novelas. Su obra Julio V ganó el XV Premio El Espectáculo Teatral. Fahrenheit 130, la temperatura a la que arden los expresidents ganó V Premio Irreverentes de Comedia. La diadema de Rosa ha logrado el accésit en el Premio El Espectáculo Teatral.

            Ha participado en las antologías de teatro de Ediciones Irreverentes Prometeo y Sísifo.

            Ha obtenido diversos premios, entre ellos: ganador del XXV Certamen Teatro Rafael Guererro con La silla de jefe; ganador del Premio de Microteatro Palín por Tablas; ganador del XV Certamen de Teatro José Moreno Arenas por Como cadáveres flotando en mitad del mar. Ganador del VII Concurso de Escritura Dramática Court de teatre, con La antorcha; ganador del XXI Certamen de teatro Rafael Guerrero por la obra En boca de todos; ganador del VII certamen Microteatro Horeca por La pareja; III Premio Internacional de Aforismos y Paradojas Libróptica por el libro Luces y sombras; segundo premio en el IV Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer; mención especial en la X edición de los premios de teatro Carro de Baco con la obra El Informe; primer finalista en el II Certamen de Microteatro de la Casa de Córdoba en Madrid, por la obra Todos los caminos conducen a Córdoba; finalista V certamen Microteatro Horeca, por la obra La conversación; mención especial II Certamen Iberoamericano Carlos Schwaderer por la obra El ciego; primer accésit en el XIII Certamen de teatro José Moreno Arenas en su modalidad de teatro mínimo con la obra La máscara; primer finalista premio de teatro científico del CSIC con la obra La mariposa.

 

Toda la información en la web de Ediciones Irreverentes

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/la_diadema_de_Rosa.html

Cuatro esquinas, de Juan Aparicio Belmonte

Cuatro esquinas
Autor: Juan Aparicio Belmonte

Colección de Teatro, nº 148
ISBN: 978-8417481-85-8
PVP: 12€ • 82 páginas

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Cuatro esquinas, de Juan Aparicio Belmonte, es la obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral.
            En esta comedia urbana encontramos a dos hombres: Marcos, el alegre y desenfadado, y Luis, el lúgubre, obsesionado con el ajedrez online; un local de copas, la terraza al aire libre del bar, donde vemos unos cuantos veladores y unas sillas de madera desocupadas. El entorno es acogedor. Ellos parecen acumular desengaños amorosos.
Llegan a la cita dos mujeres: Paloma, alegre, vitalista, y Roxana, que parece ocultar algún secreto, y cuya vida profesional está por delante de la privada. Los cuatro protagonistas están en los 40 y cuentan con pasados amorosos inestables o poco satisfactorios.
            La excusa para la reunión es compartir lo que les ha parecido la lectura de una novela de Mario Vargas Llosa.
            Puede que en ese grupo haya dos parejas, o puede que las parejas no sean las que parecen. Es difícil estar seguros de la identidad en la era de Internet, cuyas aplicaciones permiten a cualquiera inscribirse con una apariencia falsa.
            ¿Es posible encontrar el amor cuando no estamos seguros de quién es quién? Obra de humor ácido y paródico, escenario urbano, retrato del nuevo desorden amoroso.
Considera Juan Aparicio Belmonte que el humor es una derivación benigna de pensamientos oscuros o malignos. Pero el amor puede convertir lo feo en bello y hacer que nazca una pareja donde menos se podría esperar.

 

 

Juan Aparicio Belmonte

(Londres, 1971).

Ha desarrollado una sólida trayectoria literaria con novelas como Mala suerte (2003, I Premio de Narrativa Caja Madrid y III Premio Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón), López López (2004), El disparatado círculo de los pájaros borrachos (2006, XII Premio Lengua de Trapo de Novela), Una revolución pequeña (2009), Mis seres queridos (2010), Un amigo en la ciudad (2013), Ante todo criminal (2015), La encantadora familia Dumont (2019) y Pensilvania (2022), esta última de marcado carácter autobiográfico.
            Colabora habitualmente con el diario 20 Minutos, donde publica una viñeta semanal bajo el seudónimo Superantipático, y también en la revista digital República de las Letras. Desde julio de 2024, ha desarrollado una serie de publicaciones satíricas en Instagram con un gran éxito de seguidores, en las que retrata con humor ácido las desventuras de un hombre divorciado, también apodado Superantipático.
            Con Cuatro esquinas, su primera obra teatral, ha obtenido el XVIII Premio El Espectáculo Teatral, destacando entre 166 obras participantes de 25 países.

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/cuatro_esquinas.html 

Padres, de Xabier Olza

Padres

Autor: Xabier Olza

Colección de Teatro, nº 147

ISBN: 978-8417481-84-1

PVP: 12€ • 104 páginas

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Ser o no ser... padre. Y madre. Un planteamiento vital lleno de incógnitas que tratamos de ir resolviendo en el transcurso de nuestra existencia.
            ¿Quiero ser madre? ¿He encontrado a la pareja adecuada? ¿Cómo llevaré el embarazo? ¿El parto, podré soportarlo? ¿Volveré a ser la misma después? ¿Estoy preparado para educar a mi hijo? ¿Querré ser padre más adelante? ¿Me arrepentiré si no tengo hijos?
            Padres muestra tres maneras diferentes de abordar la paternidad. Tres parejas que llegan a ella tras recorrer caminos muy diversos, y que nos enseñan cómo la paternidad no es un punto de llegada, sino de partida. Y cómo les afectará en aquellos aspectos que habían previsto y, especialmente, en aquellos que no habían podido ni siquiera imaginar.
            Afirma en el prólogo Ignacio del Moral: “Nada de lo que nos contaron, ni los consejos que nos dieron, tiene para nosotros utilidad. Nada de lo vivido por quienes lo vivieron antes que nosotros, ninguna de las enseñanzas que obtuvieron, parece tener pertinencia. Cada paternidad, cada maternidad, se vive como la debieron vivir Eva y Adán, como si no hubiera precedentes. (…) El texto de Xabier Olza pertenece a este género, tan propio de la contemporaneidad, que consiste en la reflexión —humorística o dramática— acerca de los diversos hitos y etapas de la vida”.
            Esta obra genera empatía en el lector o espectador, como se afirmó en el diario El País: “Que levante la mano quien no se haya sentido identificado”.

 Xabiel Olza

(Pamplona, 1977). 

Es Licenciado en Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) con Postgrado en Teatro Clásico y Diplomado en Trabajo Social por la Universidad Pública de Navarra (UPNA).
            Es autor de las obras teatrales estrenadas Padres o Teatro para decir te quiero, en las que también ha ejercido de actor y director. Ha dirigido El Club, de Santiago Pajares, y ha codirigido con Vicente Camacho En la colonia penitenciaria, basado en textos de Kafka.
            Durante más de diez años dirigió el Programa Adaptado a Personas con Discapacidad de la Fundación Repsol, poniendo en pie textos de Chéjov, Adolfo Marsillach, Lope de Vega o los Hermanos Álvarez Quintero.

            Como actor ha trabajado a las órdenes de Tamzin Townsend, Paco Vidal, Alexander Herold o Manuel Canseco, entre otros, en textos de Shakespeare, Moliere, Jardiel Poncela o Tennessee Williams. Actor en cine en películas como Ya no quedan junglas o Amores que matan, y en televisión en Objetivo Mediación, Centro Médico, Yo soy Bea, Amar en tiempos revueltos o Policías.
            Imparte formaciones de comunicación y habilidades sociales en empresas para fortalecer el liderazgo y la colaboración dentro de los equipos.

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/padres.html

Manuel Muñoz Hidalgo presenta “Quevedo, la palabra y el muro”

P.- ¿Se puede considerar tu visión sobre Quevedo novedosa en el panorama literario español?

R.- La visión de la obra bajo la perspectiva en que se observa a un ser poliédrico, contradictorio, polémico y genial requiere una exposición o tratamiento acorde con el personaje.

            En el Siglo XIX, Narciso Serra, escribe y estrena "La boda de Quevedo", comedia en verso y Eulogio Florentino Sanz el drama "Don Francisco de Quevedo", también en verso siguiendo el canon de la dramaturgia de su época. Posteriormente Alejandro Casona "El caballero de las espuelas de oro", tres piezas con éxito parcialmente biográficas.

            En Quevedo, la palabra y el muro mi apuesta es reflejar el ying y el yang que identifica al destacado escritor del barroco, y los recursos literarios que he utilizado pueden ser, si no novedosos, al menos atractivos dentro de la escritura actual para la escena no sólo en España.

 

P.- En el aspecto estético y estilístico ¿Cómo has enfocado la creación del texto?

R.- Utilizo el diálogo, el vehículo más directo para acercar la belleza. Según las normas de la sociedad o educación en la que se realiza, pendiente de conductas y conocimientos que exige la estética literaria, como recurso, permite conseguir inquietud, asombro, atención, interés del lector o espectador de todos los tiempos facilitándole realizar un proceso creativo de libre expresión que conduce a la reflexión más adecuada. Cuando escribo no tengo únicos modelos lingüísticos para la creación del texto. Sí estoy abierto a todos los procesos creativos.

 

P.- Hay un Quevedo crítico con el poder y otro dúctil con ese mismo poder.

R.- Para juzgar o evaluar la corrección de las acciones libre y conscientemente que mide la conducta del individuo y de la sociedad hay que ser tolerante según las leyes establecidas, cumplir con lo que se promete, ser leal, honesto, cuya sabiduría y virtud están por igual. La ignorancia jamás podrá ejercitar el bien. El conocimiento es poder y en Quevedo se encuentra el crítico del poder, que es autoridad, la Sumisión de quien no lo tiene, y el sensor que enmienda las acciones humanas, además con el arte de la fuerza de las palabras.

            Si el conocimiento proporciona libertad y su dominio origina poder un pueblo sin conocimiento está sometido a los intereses del pensamiento crítico. En Quevedo la duplicidad es constante.

 

P.- ¿Cómo fue Quevedo en el amor?

R.- Para él, sin duda, uno de los escritores más insignes del Siglo de Oro de la literatura española, el amor fue todo contrariedad pues no hace feliz a quien lo busca, porque él realmente no lo disfruta, utilizando la sátira más cruel y más hiriente. A través de sus escritos conocemos lo que significó el sentimiento amoroso inalcanzable, petrarquista, característico de su época, mostrando a veces desprecio, misoginia, con el disfraz de la burla y hasta el menosprecio al no ser correspondido, cuando el amor fue para Quevedo su mayor obsesión, convencido de que es lo único que verdaderamente prevalece sobre lo efímero y mundano.

            Amó como todo ser apasionado, conoció triunfos y fracasos, victorias y derrotas que le inspiraron los versos más tristes y sublimes, paradógicos, contradictorios, difíciles de entender, pero cercanos, que sólo un genio como él pudo escribirlos y provocar en la posteridad sorpresa y entusiasmo. Don Francisco de Quevedo amó porque necesitaba ser amado.

 

P.- Tu anterior obra Abadón, el Ángel de la Muerte, ¿podía ser considerada una obra religiosa que bien podría haber sido escrita en el barroco o en otro tiempo pasado?

R.- Por su estructura y contenido recrea las representaciones sacras, medievales, impulsadas por la iglesia católica romana en los templos, pórticos o plazas de las ciudades  y pueblos con los temas principales: El amor, la vida y la muerte, que lo mismo trataron griegos y romanos en homenajes a sus dioses durante las celebraciones religiosas. Es un drama litúrgico sin pretender adoctrinar, sino evocar el Juicio Final descrito por Juan en el Apocalipsis.

 

P.- ¿Cuáles son los planes de presentación de tu obra sobre Quevedo?

R.- En el Real casino de Murcia se ha organizado un acto-encuentro sobre mi trayectoria literaria para el próximo ocho de Mayo, donde se presentarán mis últimas

publicaciones de teatro, evento presidido por el Excmo. Sr. D. Cristóbal Colón de Carvajal, Duque de Veragua y Marqués de la Jamaica.

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/la_palabra_y_el_muro.html

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Entrevista a Olga Mínguez Pastor por ‘Los pinceles borrados’

P. ¿De qué trata Los pinceles borrados?

R.- Los pinceles borrados es un encuentro inexistente entre Frida Kahlo y Remedios Varo, dos de las mayores pintoras de la Historia del Arte universal. A lo largo del texto asistimos a un recorrido por sus vidas y obras, tan entrelazadas entre sí. Se trataba de rescatar a Remedios y de profundizar en Frida, desde un enfoque que no busca juzgar, sino comprender.

 

P. ¿Qué te llevó a escribir esta obra?

R.- Lo cierto es que nació como un encargo. La directora Carmen Nieves, que lleva cuatro años poniendo sobre los escenarios mi obra Victoria viene a cenar, me propuso crear un nuevo texto para su compañía. Debía seguir un formato similar al de Victoria, con dos mujeres históricas en escena a las que la Historia, de alguna forma, había silenciado. No tuve dudas en escoger a Remedios Varo, ya que es un personaje del que me apetecía escribir desde hacía años. Que Frida fuera su contrapartida llegó de forma natural, como una respuesta obvia y evidente.

 

P. Háblanos un poco de Remedios Varo, esa pintora tan olvidada.

R.- Remedios Varo fue una pintora española adscrita a la corriente del surrealismo. Mujer de una cultura envidiable y un talento incuestionable, luchó por hacerse hueco entre numerosos hombres en el movimiento artístico que tanto amaba. Le tocó vivir la Guerra Civil en España y la Segunda Guerra Mundial en Francia. Terminó exiliándose a México, como tantos otros artistas, donde desarrollaría gran parte de su carrera. Su obra, nacida de una imaginación desbordante, mezcla lo científico con los sueños, lo místico y la magia. Hoy día es muy conocida en México, pero ha sido borrada de la memoria de su España natal.

 

P. ¿Con qué Frida nos vamos a encontrar en la obra?

R.- De Frida Kahlo se ha hablado y escrito muchísimo. Hoy día, se le puede considerar todo un mito y un símbolo de luchas como, por ejemplo, la feminista. El problema de los mitos es que muchas veces nos quedamos en la superficie, en esa cima tan fácil de leer. Pero Frida fue mucho más. Sobre todo, fue dolor. Y de ahí he partido para crear al personaje. Hurgando en las entrañas de sus más terribles vivencias, que tanto marcaron los devenires de su vida y que tan magistralmente plasmó en sus cuadros. Esa es la Frida que me interesa, la que vivió y pintó lo que vivía, no la imagen posterior que nos han vendido.

 

P. ¿Por qué has elegido el lenguaje del teatro para rescatar a Remedios Varo?

R.- Como he comentado con anterioridad, en primer lugar, porque fue un encargo escénico. Pero, si lo medito bien, no podría haber sido de otra forma. Para mí, el teatro es la voz de los olvidados, de los oprimidos, de los silenciados. Es el lenguaje que, con cada representación, habla directamente a los ojos del espectador y le cuenta una historia con la verdad de los sentimientos. El teatro no sabe de medias tintas; pone toda la carne en el asador y sacude las emociones de aquellos que se abandonan a él lo que dura la función. Y esto, en mi opinión, también ocurre cuando se lee. No hay narración que despiste, solo los personajes desnudándose y mostrando su alma al lector.

 

P. ¿Cómo fue el proceso de documentación y de escritura?

R.- No fue fácil, y por razones totalmente opuestas en el caso de ambas artistas. De Remedios hay menos bibliografía de que cabría esperar para alguien de su talla. Tuve que recurrir a estudios del extranjero, moverme entre traducciones para realizar una reconstrucción fiel no solo de su vida y trayectoria, sino también de sus pensamientos y sentires. Con Frida, ocurrió justo lo contrario. Hay tanto escrito sobre ella, tantos documentos, entrevistas, publicaciones…que es muy complicado saber discernir entre lo que realmente fue su vida, con los mitos que nos han llegado. Como decía, quería arañar el verdadero interior de la pintora mexicana, y para llegar hasta ahí he tenido que descartar mucha paja y contrastar numerosa información que, a veces, hasta resulta contradictoria.

 

P. Y ya para finalizar, ¿veremos pronto la obra en escena?

R.- Sí. La compañía Pisando Escenario llevará Los pinceles borrados a Teatros Luchana a partir del mes de marzo de este 2025.