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21.2.25

Entrevista a Olga Mínguez Pastor por ‘Los pinceles borrados’


P. ¿De qué trata Los pinceles borrados?

R.- Los pinceles borrados es un encuentro inexistente entre Frida Kahlo y Remedios Varo, dos de las mayores pintoras de la Historia del Arte universal. A lo largo del texto asistimos a un recorrido por sus vidas y obras, tan entrelazadas entre sí. Se trataba de rescatar a Remedios y de profundizar en Frida, desde un enfoque que no busca juzgar, sino comprender.

 

P. ¿Qué te llevó a escribir esta obra?

R.- Lo cierto es que nació como un encargo. La directora Carmen Nieves, que lleva cuatro años poniendo sobre los escenarios mi obra Victoria viene a cenar, me propuso crear un nuevo texto para su compañía. Debía seguir un formato similar al de Victoria, con dos mujeres históricas en escena a las que la Historia, de alguna forma, había silenciado. No tuve dudas en escoger a Remedios Varo, ya que es un personaje del que me apetecía escribir desde hacía años. Que Frida fuera su contrapartida llegó de forma natural, como una respuesta obvia y evidente.

 

P. Háblanos un poco de Remedios Varo, esa pintora tan olvidada.

R.- Remedios Varo fue una pintora española adscrita a la corriente del surrealismo. Mujer de una cultura envidiable y un talento incuestionable, luchó por hacerse hueco entre numerosos hombres en el movimiento artístico que tanto amaba. Le tocó vivir la Guerra Civil en España y la Segunda Guerra Mundial en Francia. Terminó exiliándose a México, como tantos otros artistas, donde desarrollaría gran parte de su carrera. Su obra, nacida de una imaginación desbordante, mezcla lo científico con los sueños, lo místico y la magia. Hoy día es muy conocida en México, pero ha sido borrada de la memoria de su España natal.

 

P. ¿Con qué Frida nos vamos a encontrar en la obra?

R.- De Frida Kahlo se ha hablado y escrito muchísimo. Hoy día, se le puede considerar todo un mito y un símbolo de luchas como, por ejemplo, la feminista. El problema de los mitos es que muchas veces nos quedamos en la superficie, en esa cima tan fácil de leer. Pero Frida fue mucho más. Sobre todo, fue dolor. Y de ahí he partido para crear al personaje. Hurgando en las entrañas de sus más terribles vivencias, que tanto marcaron los devenires de su vida y que tan magistralmente plasmó en sus cuadros. Esa es la Frida que me interesa, la que vivió y pintó lo que vivía, no la imagen posterior que nos han vendido.

 

P. ¿Por qué has elegido el lenguaje del teatro para rescatar a Remedios Varo?

R.- Como he comentado con anterioridad, en primer lugar, porque fue un encargo escénico. Pero, si lo medito bien, no podría haber sido de otra forma. Para mí, el teatro es la voz de los olvidados, de los oprimidos, de los silenciados. Es el lenguaje que, con cada representación, habla directamente a los ojos del espectador y le cuenta una historia con la verdad de los sentimientos. El teatro no sabe de medias tintas; pone toda la carne en el asador y sacude las emociones de aquellos que se abandonan a él lo que dura la función. Y esto, en mi opinión, también ocurre cuando se lee. No hay narración que despiste, solo los personajes desnudándose y mostrando su alma al lector.

 


P. ¿Cómo fue el proceso de documentación y de escritura?

R.- No fue fácil, y por razones totalmente opuestas en el caso de ambas artistas. De Remedios hay menos bibliografía de que cabría esperar para alguien de su talla. Tuve que recurrir a estudios del extranjero, moverme entre traducciones para realizar una reconstrucción fiel no solo de su vida y trayectoria, sino también de sus pensamientos y sentires. Con Frida, ocurrió justo lo contrario. Hay tanto escrito sobre ella, tantos documentos, entrevistas, publicaciones…que es muy complicado saber discernir entre lo que realmente fue su vida, con los mitos que nos han llegado. Como decía, quería arañar el verdadero interior de la pintora mexicana, y para llegar hasta ahí he tenido que descartar mucha paja y contrastar numerosa información que, a veces, hasta resulta contradictoria.

 

P. Y ya para finalizar, ¿veremos pronto la obra en escena?

R.- Sí. La compañía Pisando Escenario llevará Los pinceles borrados a Teatros Luchana a partir del mes de marzo de este 2025.


31.1.25

Los pinceles borrados, de Olga Mínguez Pastor

 


Los pinceles borrados
Autor: Olga Mínguez Pastor

Colección de Teatro, nº 146
ISBN: 978-8417481-82-7
PVP: 10€ • 70 páginas

<<<COMPRAR>>>

 

 

Los pinceles borrados  es un encuentro entre dos grandes artistas: la mexicana Frida Kahlo y una pintora española silenciada, oculta: Remedios Varo.

            El proyecto nace después de que Carmen Nieves llevara a escena con gran éxito la obra de Olga Mínguez Victoria viene a cenar con su compañía, Pisando Escenario. Carmen Nieves afirma en el prólogo: “Descubrir a Olga para mí fue como una ventana a la historia y un impulso para mover mundos a través de sus palabras (…) Olga me mandó el primer borrador del libro que hoy tenéis en las manos, Los pinceles borrados (…) sobre Remedios Varo, la gran pintora surrealista exiliada de España, a la altura de Salvador Dalí y tan desconocida en su propio país, y Frida Kahlo, ¡la gran Frida Kahlo! (…) un recorrido por las vidas de ambas, a través de un encuentro en el que Remedios quiere saber algo de Frida, que realmente ni la misma Frida entiende. ¿Por qué a Frida la mitifica y valora todo el mundo y a Remedios no la conocen ni en su país natal?, ¿A qué se debe?, ¿Se ha considerado a Remedios peor pintora en la historia del arte que a Frida?, ¿Por qué hoy día la mayoría de las personas no la reconocen? Olga Mínguez Pastor nos pone en la piel de estas mujeres, nos emociona y nos habla de sus cuadros, de sus vidas marcadas por el arte, las pinturas, el surrealismo, el dolor, el desamor, las guerras, o enfermedades y sobre todo de sus vivencias increíbles y de quienes fueron. Las presenta al mundo de nuevo en una obra que para mí desde que la leí es un texto de un valor muy especial, es un imprescindible. Estoy segura de que también os conmoverá y os invitará a reflexionar sobre el papel de las mujeres en el arte y la historia”.
            Esta obra está llamada a ser un éxito en escena, imprescindible para comprender cómo se ha ocultado la valiosa obra de tantas mujeres.

 


Olga Mínguez Pastor

(Elche, 1979).

Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral.

            Como autora teatral, ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras teatrales: Que viene Juan Simón, Pasajes a Orán, Solos en la cumbreEl atardecer de cristal y Lo que el tiempo nunca curó, Los pinceles borrados y el gran éxito en los teatros de todo el país Victoria viene a cenar.
            Los pinceles borrados  es su nueva propuesta teatral en Ediciones Irreverentes. Ha publicado en M.A.R. Editor la novela La absurda existencia de Dalila Conde, obra ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. La niña del mercado, su nueva novela negra, es su continuación.

            Ha participado en diversas antologías de relato en M.A.R. Editor, como Londres, Casa de fieras, Lisboa y Mujeres en la Historia, La Ilustración. Es la editora literaria de Mujeres en la historia 4. La Antigüedad.

19.11.21

Que viene Juan Simón, terror teatral de Olga Mínguez Pastor, en Ediciones Irreverentes

 

Que viene Juan Simón.
Autor: Olga Mínguez Pastor

Colección de Teatro, nº 130
ISBN: 978-84-17481-60-5
PVP: 10€ • 84 páginas

<<<COMPRAR>>>

 

Sofía, la protagonista de Que viene Juan Simón, es una joven maestra que llega como sustituta a Barranco de Hierbamuerta. Es un pueblo pequeño y tranquilo, ideal para alejarse de todo y poder estudiar sus oposiciones sin molestias. Allí conoce a Magdalena, la dueña de la pensión y del bar del lugar, a Alberto, el alcalde que se afana en mostrar la hospitalidad de sus habitantes, y a Blas, un anciano de edad indefinida, cuyas ideas chocan con las de Sofía de inmediato. Los días transcurren en paz, pero alejados de la normalidad deseada. Todo en Barranco es diferente, los alumnos son niños que se comportan como adultos, los adultos poseen un velo que les opaca los ojos, que oculta realidades. Barranco de Hierbamuerta tiene un secreto aberrante, y sacarlo a la luz le puede costar la vida a Sofía. La segunda obra incluida en este volumen es Con una ranchera de fondo. Para Carlos, Helena es su mundo; para Helena, la escritura lo es todo. Tras una separación que no dejó buen sabor de boca a ninguno, la pareja se reunirá por última vez. Una cita íntima, con un clima perfecto para ambos, en la que los sentimientos callados y los silencios forzados colmarán sus miradas de luces y de sombras. Un reencuentro cruel, sangriento, que arrojará sentido al más aberrante de los actos. La trayectoria teatral de Olga Mínguez da un giro en este volumen, en el que el terror se convierte en omnipresente, elemento indisoluble de la realidad cotidiana; sin olvidar los temas sociales que tan profundamente han marcado su obra.

 

Olga Mínguez Pastor

(Elche, 1979). Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral. 

Ha publicado en M.A.R. Editor la novela La absurda existencia de Dalila Conde obra ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. La niña del mercado, su nueva novela negra, es su continuación. 

Ha participado en diversas antologías de relato en M.A.R. Editor, como Londres, Casa de fieras, Lisboa y Mujeres en la Historia, La Ilustración. Es la editora literaria de Mujeres en la historia 4. La Antigüedad. 

Como autora teatral, ha publicado en Ediciones Irreverentes, antes de Que viene Juan Simón, las obras teatrales; Pasajes a Orán, Solos en la cumbre, Victoria viene a cenar y El atardecer de cristal y Lo que el tiempo.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/que_viene_juan_simon.html

11.10.19

El atardecer de cristal / Lo que el tiempo nunca curó. Dramas de Olga Mínguez Pastor


Colección de Teatro, nº 109
ISBN: 978-84-17481-28-5
PVP: 12€ • 142 páginas


Alexis, Marcel, Véronique, Frédéric, Vincent, Zéphyr y Sébastien son los protagonistas de Lo que el tiempo nunca curó, obra teatral de tiempo y de heridas, de secretos y verdades, de deseos, silencios, represión y locura. Fábula del S.XIX, en París, con un tono eminentemente dramático tras el que se vislumbra la esperanza que reside en la capacidad de amar más allá del tiempo y de las circunstancias. Es la noche del séptimo aniversario de bodas de Marcel y Véronique, vagamos entre los límites de la realidad y el deseo. Fuera, el ambiente alegre e ilusionado de la bohemia francesa, que tan sólo se conoce por las alusiones de los personajes; dentro, la casa familiar, el drama. “El tiempo y las heridas. Dos ejes ya presentes en el título de esta obra de Olga Mínguez y sobre los que se construye una trama llena de secretos y verdades que ni los personajes –ni los espectadores– estamos seguros de querer ver. Porque es más sencillo creer que la cotidianidad puede hacer que se desvanezcan nuestros fantasmas e incluso acallar los gritos de una conciencia que, adormecida, nos resultaría mucho más cómoda y dócil”.(Fernando J. López) 
            En El atardecer de cristal estamos en la II Guerra Mundial, la Humanidad cometió atrocidades contra sí misma. Pero también estuvieron en los campos de concentración homosexuales; fueron perseguidos, ultrajados, asesinados, nunca tuvieron justicia. En esta obra se rescata su tragedia. Olga Mínguez denuncia que los homosexuales que vivieron aquel horror nunca obtuvieron reconocimiento. “Admiración. La obra me atrapó desde el comienzo. No les desvelo detalles concretos de su trama para que puedan ir descubriéndolos ustedes mismos, pero sí puedo anticipar que van a encontrar una historia plagada de emoción, verdad, poesía”. (Juan Carlos Rubio).

Olga Mínguez Pastor

(Elche, 1979). Licenciada en Historia, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la narrativa y la dramaturgia teatral. Ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras teatrales Pasaje a OránSolos en la cumbreVictoria viene a cenar, El atardecer de cristal y Lo que el tiempo nunca curó. Sus textos Cartas de amor sin remitente y Otra vez el fuego fueron seleccionados como lecturas dramatizadas para distintas ediciones del Salón Internacional del Libro Teatral; La gitana del romero fue lectura del XXI Maratón de Monólogos de Madrid. Cartas de amor sin remitente se representó en Quito (Ecuador). Ha participado en las obras colectivas: Antología de monólogos, autoficción, Regreso a un mundo feliz, 2009-C, Antología del relato negro V, y de M.A.R. Editor: Mujeres en la Historia 3 Ilustración, Lisboa, Casa de fieras, Londres y Somos diferentes. La obra Victoria viene a cenar fue galardonada con el XI Premio de dramaturgia El Espectáculo Teatral, y La absurda existencia de Dalila Conde resultó ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra.

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20.6.18

Antología de Monólogos de humor. Autoficción, de Ediciones Irreverentes


Monólogos de humor. Autoficción.
Antología. VV.AA.
Colección Teatro, 89
15 euros- 228 páginas • ISBN: 978-84-17481-06-3

Tras el éxito que obtuvo el volumen de Ediciones Irreverentes Antología de comedia y humor, la editorial vuelve a la carga con Monólogos de humor. Autoficción, 25 piezas breves de comedia y humor, que pudieran ser representadas por un único actor o una única actriz, en espacios pequeños; fueran teatros, cafés, tugurios o salones de familias-bien. Sólo hay una regla: ser textos teatrales de autoficción con mucho humor. En la autoficción el autor es también el narrador y el personaje principal, aunque todo lo contado es ficción. De este modo un famoso autor se convierte en youtuber e influencer; una prestigiosa autora se venga de los besos que ha tenido que dar a hombres importantes; un autor nos descubre que tiene un novio vegano y cuánto se sufre por ello; otro afirma que nunca ha visto desnuda a Emily Ratajkowski; una autora nos recuerda que de joven era analfabeta y la casaron con un campesino un poco "antiguo", aunque luego ella espabiló; una autora reconoce que es asesina de sus vecinas y otra que tiene una sexualidad desbordante con la que no sabe qué hacer; la vida misma. Así pues, un cruce entre un relato real de la vida del autor y el relato de una experiencia ficticia supuestamente vivida por éste. Con mucho humor, para que lo coja la actriz o el actor que se prepara para lanzarse al mundo de la interpretación y disfrute, o para hacer lecturas dramatizadas y convertirte en ese personaje que siempre quisiste ser. Con humor, claro, que ahí fuera ya nos dan bastantes disgustos.

Ediciones Irreverentes ha reunido en esta antología de monólogos de humor con carácter de autoficción un destacado grupo de autores teatrales contemporáneos, desde los más consagrados a jóvenes autores y actores que defienden sus textos por los escenarios de toda España: Juan Carlos Rubio, José Manuel Fernández Argüelles, Pilar Zapata Bosch, Juana Escabias, David Taranco, Alejandro Cifuentes, Miguel Ángel de Rus, José Pons Carlos-Roca, Javi J. Palo, Antonio Miguel Morales Montoro, Yolanda García Serrano, Juan García Larrondo, Olga Mínguez Pastor, Klaus S. Neumann, Raquel Pulido Gómez, Diana M. de Paco Serrano, Antonio Nieto Aguilar, Juanma Brun, José María Fernández Álvarez, Miriam de los Ríos Ayala, Belén Pérez Daza, Silvia Panadero Amaro, María Jesús Bajo Martínez, Isa Romero y Víctor Almazán son los creadores de estos monólogos desternillantes, irreverentes, ácidos y corrosivos. Ellos comparten con nosotros sus intimidades, o eso afirman.


6.2.17

Entrevista a Olga Mínguez Pastor por "Victoria viene a cenar"


P.- ¿Qué escenario nos planteas en Victoria viene a cenar?
R.-  La obra gira en torno a una cena ficticia entre Clara Campoamor y Victoria Kent. Clara ha invitado a Victoria a cenar, la cual, tras muchas negativas, al fin ha aceptado. Clara lo plantea como la conversación definitiva, como la noche en la que no podrá quedar nada por decir. He tratado que sea una velada donde el lector pueda sentir la tensión entre ambas, sabiendo que el tema estrella el del famoso debate de 1931 por el voto femenino tendrá que estallar en algún momento.  

P.- ¿Por qué has elegido a Clara Campoamor y a Victoria Kent para tu obra?
R.- Porque me parecen dos personajes muy infravalorados. A la lucha de Clara Campoamor, a su negativa a rendirse, le debemos que la mujer pudiera ejercer su derecho a voto en España por primera vez. Y sin embargo, tuvo que pagar muy cara esa defensa, viéndose apartada de la vida política y marchando a un exilio donde moriría prácticamente olvidada. En cuanto a Victoria Kent, a pesar de que se posicionó en contra del voto femenino en su momento, también se ha menospreciado bastante su labor durante la guerra y la posguerra. Realizó innumerables aportaciones a la sociedad, desde  la modernización del sistema carcelario español hasta la creación de una red de solidaridad femenina en el exilio, pasando por la salvación de miles de niños durante la guerra. Dos mujeres clave en la historia de España, y que, sin embargo, apenas son mencionadas en los libros de texto.

P.- ¿Crees que el debate sobre los derechos de la mujer sigue vigente hoy día, en pleno siglo XXI?
R.- Sin duda. Por desgracia, las desigualdades siguen presentes en nuestra sociedad. No hay más que ver la brecha salarial todavía existente o cómo han crecido los crímenes machistas en los últimos años. La mujer ha decidido dar el salto social y laboral, reivindicar su sitio en una sociedad que aun da muestras de vivir anclada en el pasado en muchos aspectos. Creo que es necesario no perder nunca de vista el debate de 1931, no olvidar dónde empezó la lucha. Solo así podremos seguir adelante, luchando por un futuro donde la palabra desigualdad nos parezca un vestigio absurdo del pasado.

P.- ¿Qué es la Miserable estupidez del odio?
R.- Se trata de una recopilación de monólogos donde el sufrimiento y la denuncia social está muy presente. Soldado de ninguna guerra denuncia la sinrazón de la guerra, sin bandos, donde un joven militar nos cuenta cómo un conflicto bélico que le era ajeno ha destruido su vida. La gitana del romero vuelve a incidir en el tema de la violencia de género, desde sus primeros síntomas hasta un desenlace al que tristemente estamos acostumbrados. Después también aparecen La última sonrisa en Restauradores, Ritual de sangre, Desnuda ante la corte o El diablo metido en los ojos, que son la versión dramatizada de algunos relatos publicados en antologías de Ediciones Irreverentes y MAR Editor.

P.-¿Qué ha supuesto para ti ganar el XI Premio El Espectáculo Teatral?
R.- Lo primero de todo, una alegría enorme. Un premio siempre es una forma de ver reconocido tu trabajo, pero también es una invitación a seguir por el camino que vas. Las dudas sobre si estarás haciendo las cosas bien siempre están presentes, y cuando recibes un galardón parece que se disipan en parte, porque hay gente que te está diciendo que sí, que lo estás haciendo bien. Agradezco enormemente al jurado que ha escogido Victoria viene a cenar para este premio, que además, es internacional. Es un gran aliciente para continuar escribiendo. 


12.10.16

"Victoria viene a cenar", de Olga Mínguez Pastor, XI Premio El Espectáculo Teatral


La autora ilicitana Olga Mínguez Pastor es la ganadora del XI Premio El Espectáculo Teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, con su obra Victoria viene a cenar, entre 119 de obras procedentes de 13 países.
El accésit ha correspondido a la obra La milonga del destierro y los días azules del dramaturgo sevillano Antonio Miguel Morales Montoro.

La obra ganadora: Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor
Clara Campoamor ha invitado a Victoria Kent a cenar. Lo tiene todo preparado: el salón, la cena y, sobre todo, el vino. Clara sabe que se trata de la noche decisiva para ambas, ya que el fantasma de aquel debate político de 1931 nunca ha dejado de planear entre ellas. Pero, no se equivoquen, porque aquí se hacen malabarismos con la inventiva. Y es que, la cena entre la Campoamor y la Kent, no se llegó a dar. Un capítulo ficticio donde conoceremos la apasionante vida de las dos primeras mujeres diputadas del Parlamento español; un recorrido fugaz por sus actos, sus logros, sus sentimientos y sus derrotas. Una conversación llena de matices, de reproches, de sentimientos de culpa y de reencuentros que nunca ocurrió pero que, tal vez, debió haber ocurrido. 

La autora ganadora: Olga Mínguez Pastor
(Elche, 1979) Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral. Comenzó publicando las obras El atardecer de cristal, Lo que el tiempo nunca curó, para, en su época de madurez, publicar Pasajes a Orán y Solos en la cumbre. También ha participado en las antologías de textos juveniles El tamaño no importa V y VI, editadas por la AAT.
S
u texto Cartas de amor sin remitentefue seleccionado para representarse en el XV Salón Internacional del Libro Teatral, al igual que su pieza La gitana del romero, que fue una de las lecturas dramatizadas del XXI Maratón de Monólogos de Madrid .

El accésit: La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro
Los leales a la II República Española mueren defendiendo la legalidad, y el fascismo avanza. Antonio Machado y su madre no tienen más opción que huir de España, rumbo a Colliure. El autor pretende responder a la pregunta: ¿sería distinta la situación de Antonio Machado a la de las miles y miles de personas que hoy en día buscan refugio y encuentran fronteras? Encontramos respuesta en esta afirmación de Machado: "No es patria el suelo que se pisa, sino el suelo que se labra". La madre de Antonio Machado verá cómo se le muere el hijo mientras, el otro, Manuel, hace loas al militar golpista, al dictador. Nos acompaña Corpus Barga. Pero ni todo el amor que recibe salvará la vida del poeta Antonio Machado. 

El autor del accésit: Antonio Miguel Morales Montoro
Nace en Palma de Mallorca, 1968, pero es sevillano de toda la vida, ya que hace décadas vive en Morón. Licenciado en Filología Hispánica, cursa un Máster en Estudios Avanzados de Teatro. Prepara un trabajo de investigación sobre la memoria histórica en el teatro español contemporáneo. Es profesor de Lengua y Literatura españolas en Morón de la Frontera (Sevilla). Ha publicado el poemario Olivarium, y la obra de teatro infantil Un mar de cuento. Su obraSulpicius quedó finalista del certamen andaluz de teatro Romero Esteo. El último tren de Carmen logró un accésit en el Certamen de Relatos para la Igualdad. Colabora como dramaturgo con Almazara y Trasto Teatro, con quien ha estrenado La ciénaga.

Se han presentado 119 obras al concurso, procedentes de 13 países. Obras recibidas por país:
76 obras de España
13 de Argentina
6 de Cuba
5 de Colombia y México
4 de Venezuela
2 de Chile, Uruguay y EEUU
1 de Puerto Rico, Escocia, Perú y Ecuador

La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes , editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro La editorial propondrá al autor la edición de la obra que ha logrado el accésit.

PALMARÉS DEL PREMIO
• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez 

Toda la información en la web de Ediciones Irreverentes, en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral11.html


Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, en http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

14.12.15

Solos en la cumbre, de Olga Mínguez Pastor

Tras un soso y aburrido partido de liga, el capitán del Real Madrid, Luis Quiroga, roba una pistola y se encierra en el vestuario bajo amenaza de suicidio. La policía, tras varios intentos fallidos por hacer entrar en razón al futbolista, decide dejar que sea Álex, capitán del Atlético de Madrid y amigo personal de Quiroga, quien trate de solucionar tan desconcertante situación. A solas en el vestuario, Álex y Quiroga recordarán sueños pasados y fantasías futuras, haciéndonos partícipes de la angustiosa realidad en la que viven: la homofobia dentro del fútbol. Una realidad que les ha llevado al límite, siendo sus almas las encargadas de poner las cartas sobre la mesa. Un despliegue de sinceridad y de dolor compartido, de intimidad y de introspección desgarrada, cuyo desenlace final baila penosamente entre la muerte definitiva y la sanadora catarsis. Si Solos en la cumbre encierra una clara y directa denuncia social, las piezas breves aquí recogidas apuntan en la misma dirección. Desde la situación de los exiliados del Stanbrook en Cadáveres en el puerto, hasta el acoso escolar en No me hables del Infi erno, pasando por los malos tratos de Cartas de amor sin remitente, el papel de la mujer en la Historia de Esperanza es nombre de mujer o la Ley de Vagos y Maleantes de Otra vez el fuego.

La autora: OLGA MÍNGUEZ PASTOR
(Elche, 1979) Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral. 
Ha publicado en Ediciones Irreverentes las obras Pasajes a Orán, Solos en la cumbre y una recopilación de teatro breve. Funda en 2010 la compañía Melpómene Dacria, con la que dirige textos propios que posteriormente serán publicados como El atardecer de Cristal, Lo que el tiempo nunca curó y la misma Pasajes a Orán, además de obras de reconocido nombre como La soga de Patrick Hamilton. También ha publicado dentro de La antología de teatro juvenil, El tamaño no importa V y su textoCartas de amor sin remitente fue seleccionado como lectura dramatizada para el XV Salón Internacional del Libro Teatral. Fuera del teatro, ha participado en la Antología del relato negro V, también de Ediciones Irreverentes.

Más información en la web de Ediciones Irreverentes

2.11.14

Tres presentaciones de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral. En toda ellas, presidió la estatuilla que declara que Ediciones Irreverentes es Premio a la Mejor Labor Editorial 2014 de la AAT

Tres presentaciones de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral. En toda ellas, presidió la estatuilla que declara que Ediciones Irreverentes es Premio a la Mejor Labor Editorial 2014 de la AAT

En la primera de ellas se presentó:
Últimos pasajes a Orán, de Olga Mínguez
Mientras hay esperanza hay vida, de Blanca Poza Esperón
Jubiloflautas, de Manolo Royo
Presenta Miguel Angel de Rus


En la segunda de ellas se presentó:
Agosto en Buenos Aires, de Juan García Larrondo
Sin miedo, de Ricardo Rodríguez
Sicilia, de Julián Rodríguez Gallego
Presenta Miguel Angel de Rus



En la tercera de ellas se presentó:
Dukkha, de Beatriz Cano Olmedo
Mauleen, de Juan Manuel Querejeta

Presenta Miguel Angel de Rus


En el salón de actos del Salón del Libro Teatral ser reunieron diez escritores de Ediciones Irreverentes. De izquierda a derecha Ricardo Rodríguez, Juan Manuel Querejeta, Miguel Angel de Rus, Blanca Poca Esperón, Julián Rodríguez, Juan García Larrondo, Juan Patricio Lombera, Olga Mínguez Pastor, Beatriz Cano Olmedo y Manolo Royo. Foto de familia de Vera Kukharava