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24.4.25

La diadema de Rosa, de Juan Manuel Brun

 


La diadema de Rosa
Autor: Juan Manuel Brun

Colección de Teatro, nº 149
ISBN: 978-84-17481-86-5
PVP: 13 € • 102 páginas

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Dos equipos de fútbol infantil, padres, madres e hijos. Un fin de semana de convivencia en un paraje idílico. Pero todo se complica cuando, tras una pachanga entre los pequeños futbolistas —que provienen de dos clases de un mismo centro escolar— y un rifirrafe entre ellos, las tensiones empiezan a aflorar. No solo entre los padres de los dos equipos, sino también entre las propias parejas, que, impulsadas por el alcohol, dejan de lado las apariencias y comienzan a mostrar una serie de roces, reproches y resentimientos acumulados.

            Una de las mujeres, marcada por una profunda transformación tras una experiencia traumática, parece distanciarse del grupo, aunque conoce a fondo a cada uno de sus miembros. Su necesidad de criticar a los demás, incluso a su propio hijo, parece ser su forma de lidiar con un interior lleno de turbulencias. Sin embargo, sus constantes observaciones la enfrentan a los demás, lo que desencadena una catarsis colectiva en la que todos, de una forma u otra, terminan involucrados. Así, lo que comenzó como una sucesión de tensiones ocultas, se convierte en una revelación de una verdad mucho más compleja.

            Y mientras tanto, ¿qué ocurre con los niños? Una piscina sin socorrista y un acantilado cercano dan un toque dramático a una obra que no solo entretiene e intriga, sino que también angustia. Al final, la obra nos pone frente al espejo más implacable: el que nos devuelve la imagen de nosotros mismos.

 


JUAN MANUEL BRUN

(Albacete, 1978)

Escritor, abogado y crítico de cine. Tiene publicadas cinco novelas. Su obra Julio V ganó el XV Premio El Espectáculo Teatral. Fahrenheit 130, la temperatura a la que arden los expresidents ganó V Premio Irreverentes de Comedia. La diadema de Rosa ha logrado el accésit en el Premio El Espectáculo Teatral.

            Ha participado en las antologías de teatro de Ediciones Irreverentes Prometeo y Sísifo.

            Ha obtenido diversos premios, entre ellos: ganador del XXV Certamen Teatro Rafael Guererro con La silla de jefe; ganador del Premio de Microteatro Palín por Tablas; ganador del XV Certamen de Teatro José Moreno Arenas por Como cadáveres flotando en mitad del mar. Ganador del VII Concurso de Escritura Dramática Court de teatre, con La antorcha; ganador del XXI Certamen de teatro Rafael Guerrero por la obra En boca de todos; ganador del VII certamen Microteatro Horeca por La pareja; III Premio Internacional de Aforismos y Paradojas Libróptica por el libro Luces y sombras; segundo premio en el IV Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer; mención especial en la X edición de los premios de teatro Carro de Baco con la obra El Informe; primer finalista en el II Certamen de Microteatro de la Casa de Córdoba en Madrid, por la obra Todos los caminos conducen a Córdoba; finalista V certamen Microteatro Horeca, por la obra La conversación; mención especial II Certamen Iberoamericano Carlos Schwaderer por la obra El ciego; primer accésit en el XIII Certamen de teatro José Moreno Arenas en su modalidad de teatro mínimo con la obra La máscara; primer finalista premio de teatro científico del CSIC con la obra La mariposa.

 

Toda la información en la web de Ediciones Irreverentes

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/la_diadema_de_Rosa.html


1.4.25

Cuatro esquinas, de Juan Aparicio Belmonte



Cuatro esquinas
Autor: Juan Aparicio Belmonte

Colección de Teatro, nº 148
ISBN: 978-8417481-85-8
PVP: 12€ • 82 páginas

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Cuatro esquinas, de Juan Aparicio Belmonte, es la obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral.
            En esta comedia urbana encontramos a dos hombres: Marcos, el alegre y desenfadado, y Luis, el lúgubre, obsesionado con el ajedrez online; un local de copas, la terraza al aire libre del bar, donde vemos unos cuantos veladores y unas sillas de madera desocupadas. El entorno es acogedor. Ellos parecen acumular desengaños amorosos.
Llegan a la cita dos mujeres: Paloma, alegre, vitalista, y Roxana, que parece ocultar algún secreto, y cuya vida profesional está por delante de la privada. Los cuatro protagonistas están en los 40 y cuentan con pasados amorosos inestables o poco satisfactorios.
            La excusa para la reunión es compartir lo que les ha parecido la lectura de una novela de Mario Vargas Llosa.
            Puede que en ese grupo haya dos parejas, o puede que las parejas no sean las que parecen. Es difícil estar seguros de la identidad en la era de Internet, cuyas aplicaciones permiten a cualquiera inscribirse con una apariencia falsa.
            ¿Es posible encontrar el amor cuando no estamos seguros de quién es quién? Obra de humor ácido y paródico, escenario urbano, retrato del nuevo desorden amoroso.
Considera Juan Aparicio Belmonte que el humor es una derivación benigna de pensamientos oscuros o malignos. Pero el amor puede convertir lo feo en bello y hacer que nazca una pareja donde menos se podría esperar.

 

 


Juan Aparicio Belmonte

(Londres, 1971).

Ha desarrollado una sólida trayectoria literaria con novelas como Mala suerte (2003, I Premio de Narrativa Caja Madrid y III Premio Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón), López López (2004), El disparatado círculo de los pájaros borrachos (2006, XII Premio Lengua de Trapo de Novela), Una revolución pequeña (2009), Mis seres queridos (2010), Un amigo en la ciudad (2013), Ante todo criminal (2015), La encantadora familia Dumont (2019) y Pensilvania (2022), esta última de marcado carácter autobiográfico.
            Colabora habitualmente con el diario 20 Minutos, donde publica una viñeta semanal bajo el seudónimo Superantipático, y también en la revista digital República de las Letras. Desde julio de 2024, ha desarrollado una serie de publicaciones satíricas en Instagram con un gran éxito de seguidores, en las que retrata con humor ácido las desventuras de un hombre divorciado, también apodado Superantipático.
            Con Cuatro esquinas, su primera obra teatral, ha obtenido el XVIII Premio El Espectáculo Teatral, destacando entre 166 obras participantes de 25 países.

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/cuatro_esquinas.html 

10.2.25

“Cuatro esquinas”, de Juan Aparicio Belmonte, obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral

 


Accésit: Juanma Brun con “La diadema de Rosa”

“Cuatro esquinas”, de Juan Aparicio Belmonte, obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral


La obra “Cuatro esquinas”, de Juan Aparicio Belmonte, ha resultado ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral, entre 166 obras participantes de 25 países. La obra del ganador será editada por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro y presentada en el Salón del Libro Teatral de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, en el Centro Dramático Nacional.

            El accésit ha recaído en el cántabro Juanma Brun por su obra “La diadema de Rosa. Esta obra igualmente será editada por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro.

 

Obras recibidas por países:

Ediciones Irreverentes ha recibido 166 obras para concursar en el XVIII Premio El Espectáculo Teatral, procedentes de 24 países.
105 obras de España
13 obras de Argentina

6 obras de Chile

5 obras de Perú
4 obras de México y Cuba

3 obras de Uruguay, Ecuador y EEUU

2 obras de Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Francia y Escocia
1 obra de Portugal, El Salvador, Bolivia, Brasil, Inglaterra, Alemania, Irlanda, Nicaragua, Bélgica y República Dominicana.


La obra ganadora: Cuatro esquinas

Dos hombres, Marcos y Luis, un local de copas, una pasión por el ajedrez online. Llegan a la cita dos mujeres: Paloma y Roxana. Todos en los 40 y con un pasado amoroso inestable. Puede que en ese grupo haya dos parejas, o puede que las parejas no sean las que parecen. Es difícil tener segura la identidad en los tiempos de Internet y las aplicaciones en las que inscribirse bajo una apariencia falsa. ¿Es posible encontrar el amor cuando no estamos seguro de quién es quién? Obra de humor ácido y paródico, escenario urbano, retrato del nuevo desorden amoroso.

 

El autor ganador:

Juan Aparicio Belmonte (Londres, 1971)

Su primera novela, Mala suerte, ganó el I Premio de Narrativa Caja Madrid, y posteriormente fue reconocida con el III Premio Memorial Silverio Cañada, de la Semana Negra de Gijón. Ha publicado novelas como: López López, El disparatado círculo de los pájaros borrachos, (XII premio Lengua de Trapo de Novela), Una revolución pequeña, Mis seres queridosUn amigo en la ciudad y Pensilvania, de carácter autobiógráfico.

            Colabora habitualmente con el diario 20 minutos, donde publica una viñeta semanal bajo el seudónimo Superantipático. Colabora en la revista digital República de las Letras.

            Desde julio de 2024 desarrolla una serie de publicaciones satíricas en Instagram, centradas en las peripecias de un hombre divorciado, también apodado Superantipático.

            Cuatro esquinas es su primera obra teatral.

 

 

Accésit: La diadema de Rosa

Dos equipos de fútbol infantil. Padres, madres e hijos. Un fin de semana de convivencia en un paraje idílico. Todo se tuerce cuando los pequeños futbolistas y sus progenitores juegan una pachanga y, tras un rifirrafe, afloran las tensiones, no solo entre los padres, sino entre las propias parejas que, de la mano del alcohol, dejan de lado las apariencias y comienzan a exhibir un sinfín de roces, reproches y resentimientos. Una piscina sin socorrista y un acantilado cercano ponen el broche al previsible drama.

 


El accésit: Juanma Brun

(Albacete, 1978). Vive en Santander.

Escritor, abogado y crítico de cine. Publicó las novelas: Biografía de un Héroe, Tras las cortinas, Dormir no es lo mismo que soñar, Primero el Corazón y El ingenioso Jota. Su obra Julio V fue ganó el XV Premio El Espectáculo Teatral. Fahrenheit 130, La temperatura a la que arden los expresidents ganó V Premio Irreverentes de Comedia. Ha obtenido diversos premios, entre ellos: ganador del XXV Certamen Teatro Rafael Guererro con La silla de jefe; ganador del Premio de Microteatro Palín por Tablas; ganador del VII certamen Microteatro Horeca, por La pareja; ganador del XV Certamen de Teatro José Moreno Arenas por Como cadáveres flotando en mitad del mar. Ganador del VII Concurso de Escritura Dramática Court de teatre, con La Antorcha.

 

Ambas obras serán editadas por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro y presentadas en el Salón del Libro Teatral de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, en el Centro Dramático Nacional.

http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral18.html

31.1.25

Esta sucursal está cerrada / La cárcel de Bernarda, de Juan José Severo Huertas

 


Esta sucursal está cerrada / La cárcel de Bernarda
Autor: Juan José Severo Huertas

Colección de Teatro, nº 142
ISBN: 978-8417481-78-0
PVP: 13€ • 136 páginas

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Esta sucursal está cerrada: En Santibáñez de Arriba, un bonito pueblo castellano, celebran por todo lo alto las fiestas patronales. Mientras tanto, ajenas al jolgorio festivo, Tania y Martita, las dos eficientes trabajadoras de la única oficina bancaria del pueblo, se afanan en ultimar los detalles del cierre definitivo de la sucursal. La llegada inesperada de Paquita, empleada de limpieza de la sucursal, y de Paco, un jubilado que necesita hacer una operación bancaria urgente, ponen en un brete los planes que Tania y Martita tenían en relación al cierre de la sucursal. Y se suceden una serie de divertidas y alocadas situaciones que pondrán a prueba los objetivos de cada uno. Nada es lo que parece en Esta sucursal está cerrada, comedia de enredo con aires policíacos y con un importante fondo social que busca, entre risas y veras, dar voz en un escenario a los sufridores protagonistas de nuestra España vaciada y a sus múltiples problemas, como son el cierre de sucursales bancarias y las dificultades que tienen las personas mayores para manejarse con todo lo digital.

            En La cárcel de Bernarda, un grupo de internas de un centro penitenciario ensaya La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Durante la preparación de la obra afloran los conflictos entre ellas, provocados por los diferentes intereses y expectativas que tienen sobre la representación, y por la opresión que sufren de las otras “Bernardas”, personajes reales presentes en su vida cotidiana dentro de la cárcel. El conflicto conducirá a una catarsis, con final inesperado, tanto en la ficción de la obra, como en la vida misma de las internas.

            Estas dos obras forman el volumen ganador del I Premio Irreverentes de Teatro Joven.

  


Juan José Severo Huertas

 (Ávila, 1964).

Con una trayectoria de más de treinta años como actor, director, gestor, dramaturgo y profesor de teatro. Dirige actualmente en Ávila la Escuela “Nueva Escena”, en la que ha iniciado en el mundo del Teatro a numerosos niños, adolescentes, jóvenes y adultos. Se considera a sí mismo como “hombre de teatro” que, unas veces por propia voluntad y otras por azar del destino, ha tenido la gran suerte de poder desarrollar diversas facetas en el Arte de Talía. Y además, es un gran apasionado del mundo de la Improvisación Teatral y la Narración Oral. Ha impartido numerosos cursos tanto de teatro como del arte del cuentacuentos. Es autor de las obras: Teatro con hormonas.
Una acampada de pesadilla, La narración oral artística y escénica, y con el presente volumen, que recoge los textos Esta sucursal está cerrada y La cárcel de Bernarda, ha resultado ganador del I Premio Irreverentes de Teatro Joven entre 120 obras procedentes de 19 países.

 

16.7.24

XVIII PREMIO EL ESPECTÁCULO TEATRAL DE EDICIONES IRREVERENTES



 Bases del XVIII Premio El Espectáculo Teatral


Por motivos ajenos a la editorial cambia el plazo de recepción de originales, que ahora expira el día 31 de enero de 2025. Gracias por la comprensión

Ediciones Irreverentes convoca el XVIII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:


a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio.


b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 130 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman o Arial 12, o similar.


c) No se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.


d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente.


e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.


f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XVII Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2024. Sólo los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word en el mismo correo. No se dará aviso de recepción a ninguna obra.


g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.


h) El fallo del jurado se hará público en octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.


i) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.


j) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales y literarias, dándose por hecha la conformidad del autor para recibir tales informaciones, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información. Política de privacidad.

 

27.3.24

El hacha y la serpiente, de Jon Viar, en Ediciones Irreverentes

 


El hacha y la serpiente / El encuestador
Autor: Jon Viar

Colección de Teatro, nº 132
ISBN: 978-8417481-65-0
PVP: 12€ • 134 páginas

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El hacha y la serpiente es un drama que trata desde dentro la historia criminal de ETA y quienes la perpetraron, un texto duro y valiente contra el olvido. Comienza en Bilbao, en otoño de 2002. Mikel es un joven abertzale que regenta una herriko taberna en la que pasa el tiempo fumando porros con sus amigos y trapicheando. Lleva una vida tranquila con Ainara, su novia, hasta que Xabi, un conocido del pueblo, le plantea la posibilidad de entrar en ETA. Mikel acepta convencido pero Ainara es la sobrina del líder de los socialistas vascos, José Eguiraun, un hombre amenazado por la banda. Mikel entra de lleno en la Organización y participa en el asesinato de un amigo de Eguiraun. Ainara consigue contactar con Mikel y le confiesa que está embarazada. Mikel debe huir a Francia y pierde el contacto con ella. Una historia sobre la destrucción de los sueños, el desprecio por la vida y la podredumbre moral de la sociedad; obra ganadora del XVI Premio El Espectáculo Teatral En El encuestador un burgués de mediana edad descubre a un mendigo despistado en el parque que tiene frente a su casa. Se siente agredido y trata de averiguar la identidad del mendigo. El burgués entiende que ese hombre está ahí por algún motivo y comienza a contarle todos los ultrajes que sufre por culpa de sus vecinos, la sociedad, los políticos... El mendigo toma nota de lo que oye. El burgués confiesa que ha decidido que en su casa son una nación, una realidad nacional con sus particularidades étnicas y sus hechos diferenciales. Y exige que se reconozca un nuevo estatus para su familia. El mendigo propone al burgués su “derecho a decidir” sobre el territorio en el que vive, pero el burgués es insaciable y el mendigo ya no sabe cómo satisfacerle.

 

Jon Viar

(Bilbao, 1985). 

Doctor en Estudios Lingüísticos, Literarios y Teatrales por la Universidad de Alcalá. Profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, cineasta, dramaturgo y actor. Su tesis doctoral fue publicada con el título Marlowe. ¿El verdadero Shakespeare? Jon Viar tenía ocho años cuando descubrió que su padre había formado parte de ETA y doce cuando usó su primera cámara de vídeo. En 2020 estrena Traidores, largometraje documental coproducido por RTVE, sobre ETA, donde narra la historia del terrorismo vasco desde el testimonio del disidente histórico Iñaki Viar, su padre, obra con la que logra un gran éxito. El hacha y la serpiente, ganadora del XVI Premio El Espectáculo Teatral es su primera obra teatral publicada. En 2014 adaptó y dirigió Dido, reina de Cartago, de Christopher Marlowe. El montaje se vio en el Festival de Almagro off y en la Sociedad Cervantina. Por la obra El encuestador obtuvo una mención especial en el I Certamen de Dramaturgia de Castuera (Badajoz). Ha realizado dos cortometrajes: Síntomas y Derbi (2017), premio a la mejor interpretación masculina en la XX Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

 http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/el_hacha_y_la_serpiente.html

 

26.5.23

El jiennse Tomás afán ganador por “Los días del pez” del I Premio Ciudad de Las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud

 Fallado hoy en Cabezas de San Juan

El jiennse Tomás afán ganador por “Los días del pez” del I Premio Ciudad de Las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud

 

El dramaturgo, actor, director y productor teatral Tomás Afán (Jaén, 1968), se ha proclamado ganador del I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de textos teatrales para la infancia y la juventud, organizado por el Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan (Sevilla), la Asociación Pabalumas Teatro y Ediciones Irreverentes.

Tomás Afán se ha impuesto entre 52 autores de 10 países (España, Argentina, Cuba, Colombia, Venezuela, Reino Unido, México, EE.UU., Chile y El Salvador) con la obra Los días del Pez.

El jurado ha concedido un accésit a la obra Inspiración de Gabriel Vicente Montalvo (1985).

La obra ganadora y el accésit serán publicadas en un volumen por Ediciones irreverentes, dentro de su Colección de Teatro, y serán presentadas en el Salón del Libro Teatral, en el Centro Dramático Nacional. La Asociación Pabalumas Teatro será la encargada de difundir la obra ganadoras en los escenarios.

 

La obra ganadora: Los días del Pez

Belleza, emoción y lenguaje poético se unen en este texto que habla de la resistencia a los cambios, de la superación de pequeños o grandes cataclismos domésticos y de la adaptación a las circunstancias adversas como las que experimentarán un niño y un hombre mayor en una situación tan inesperada como la de Los días del pez.

 


El autor: Tomás Afán Muñoz

(Jaén, 20 de julio de 1968).

Es uno de los dramaturgos integrados en la denominada “Generación Romero Esteo”, impulsada por el Centro Andaluz de Teatro. Ha logrado diversos reconocimientos tales como: Premio Palencia de Teatro, Premio Martín Recuerda, Premio Hermanos Machado, Premio Dulce por amargo, Premio Raúl Moreno FATEX o Premio Serantes, entre otros. Y además ha logrado una treintena de galardones de teatro breve. También posee un amplio bagaje en el territorio de la escritura dramática para la infancia y la juventud, que le ha hecho acreedor del Premio ASSITEJ o del Premio Barahona de Soto. Entre sus obras publicadas destacan: Pim, pam, clown, Pictogramas, Los impresentables, Atracción o ¿Te acuerdas del fin del mundo?

 

El accésit:

Inspiración de Gabriel Vicente Montalvo (1985). En esta obra, la vida se enfoca como un lienzo que se escribe y se pinta día a día, en el que quedan reflejados nuestros miedos, pero también nuestras virtudes, y lo más importante, la capacidad para mejorar, corregir y no dejar de soñar jamás.

11.4.23

Éxito de participación en el primer premio “Ciudad de las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud

 

La primera edición del Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud, organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan (Sevilla), con la colaboración de la A.C. Pabalumas Teatro y Ediciones Irreverentes, ha tenido un gran éxito de participación. Cincuenta y dos autores de diez países, España (34), Argentina (5), Cuba (3), Colombia (3), Venezuela (2), Reino Unido, México, EE.UU., Chile y El Salvador han presentado sus propuestas de textos teatrales dirigidos a los más jóvenes.

            El fallo del jurado se dará a conocer antes del veintisiete de mayo y la entrega de premios se realizará en la Gala de Clausura del IX Certamen de Teatro Infantil y Juvenil “Ciudad de Las Cabezas”, el próximo 3 de junio.

            El libro con las obras ganadoras será publicado por Ediciones Irreverentes.

 

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_ciudad_de_las_cabezas_01.html

16.1.23

Premio de Teatro Ciudad de las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud

 I PREMIO “CIUDAD DE LAS CABEZAS”

DE TEXTOS TEATRALES PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

  

La Asociación Cultural Pabalumas Teatro y la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan, con el fin de estimular y suscitar un mayor interés por un teatro Infantil y Juvenil de calidad, convoca el I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud, que se regirá por las siguientes bases:

 BASES

 


1. Podrán concurrir a este concurso autores/as de cualquier nacionalidad, excepto los miembros de la Junta Directiva de la Asociación Pabalumas Teatro. Cada concursante podrá presentar un máximo de dos obras.

 

2. Los textos deberán ser obras teatrales dirigidas a público infantil y juvenil. Deberán estar escritas en castellano o en cualquier lengua cooficial del estado español acompañadas de una traducción al castellano. La temática, estructura y número de personajes será totalmente libre. No se admitirán traducciones ni adaptaciones de materiales anteriores. Los textos deberán ser inéditos, no premiados en otro concurso y no representados, requisitos cuyo incumplimiento supondrá la pérdida del premio.

 

3. Los textos teatrales que concursen se presentarán por correo electrónico a la dirección mailto:pabalumaspremio@gmail.com  En el asunto se deberá especificar: I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud.  En el cuerpo del mensaje constará el título de la obra y el lema.

Se adjuntarán tres archivos en el mensaje de correo electrónico, cuyo tamaño no excederá de 5 megas:

a. OBRA teatral en formato PDF con título y lema en la portada, SIN FIRMAR. La extensión mínima será de 40 hojas tamaño Din A4 numeradas con márgenes derecho e izquierdo de 3 cm y superior e inferior de 2.5 cm. El texto irá mecanografiado a doble espacio, fuente Arial o Times New Roman, tamaño 12.

b. PLICA incluyendo título de la obra y lema, nombre completo del autor/a, dirección, teléfono, correo electrónico y breve curriculum del autor/a.

c. DNI o Pasaporte escaneado en formato JPG o PDF.

 

4. El plazo de presentación de textos finalizará el 02 de abril de 2023 a las 24.00 horas (hora peninsular española).

 

5. El Jurado será designado por la organización y estará formado por profesionales del

 

sector y miembros de la organización. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura.

6. La decisión del Jurado, qué podrá declarar el premio desierto, será inapelable y se hará pública en las redes sociales, la página web del Ayuntamiento de Las Cabezas y se comunicará por correo electrónico al ganador o ganadora antes del 27 de mayo de 2023. A partir de este momento, en el plazo de tres meses, se destruirán los archivos.

 

7. Se establece un primer premio consistente en 500 € y la publicación de la obra ganadora en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. En el premio económico se incluye los derechos de autor correspondiente a los ejemplares que corresponden al Ayuntamiento de Las Cabezas de la primera edición. En futuras ediciones deberá incluir la leyenda: “Obra ganadora del I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la juventud.

 

8. Se podrá conceder un accésit cuyo premio consistirá en la publicación del texto junto con la obra ganadora. El Ayuntamiento de Las Cabezas entregará al autor o autora 20 ejemplares del libro con los que quedarán saldados los posibles derechos de autor.

 

9. La obra premiada y el accésit quedarán a libre disposición de la A.C. Pabalumas Teatro durante dos años para su posible puesta en escena. La autora u autor cederá los derechos de exhibición por las representaciones que tengan lugar en el Teatro Municipal “Ciudad de Las Cabezas” de tal forma que no se genere gasto por este concepto a la organización del Premio.

 

10. El premio se entregará en una Gala en la que la ganadora o ganador deberá participar, salvo que sea residente fuera de España, que se celebrará el 03 de junio de 2023

 

11. La organización podrá ponerse en contacto con el autor o autora de alguna de las obras finalistas para su posible representación.

 

Los/as participantes, por el hecho de concurrir a este concurso, aceptan las bases íntegramente, así como las decisiones del Jurado.



22.8.19

XIV PREMIO EL ESPECTÁCULO TEATRAL




Ediciones Irreverentes convoca el XIII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 130 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman o Arial 12, o similar

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XIV Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2019. Sólo los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word en el mismo correo. No se dará aviso de recepción a ninguna obra.

g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

h) El fallo del jurado se hará público en octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

i) El libro se presentará, entre otros actos, en el Salón del Libro Teatral. El autor deberá participar en el acto de entrega, salvo que sea residente fuera de España.

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

k) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales y literarias, dándose por hecha la conformidad del autor para recibir tales informaciones, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.

Más información en

PALMARÉS DEL PREMIO
• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• XI Victoria viene a cenar, Olga Mínguez
• XII La verdadera identidad de Madame Duval, Antonio Miguel Morales Montoro
• XIII El peso de la religión, Julio Escalada

2.7.19

Eberhard Petschinka, ganador del II Premio Alfred de Musset convocado por Ediciones Irreverentes por su versión de “Tiempo de silencio”



El austriaco Eberhard Petschinka es el ganador del II Premio Alfred de Musset de traducción, versión y adaptación de obra teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, por su versión de “Tiempo de silencio”, obra de Luis Martín-Santos. Este premio se concede para Obras teatrales en español que sean traducción, versión o adaptación teatral de una obra teatral, novela o relato, previamente existente, sea cual sea el idioma del original sobre el que se haya trabajado. La obra de Eberhard Petschinka se ha impuesto entre 90 textos recibidos procedentes de 13 países Las dos obras finalistas, son: “República de Volpone”, de Beatriz Mori “La entretenida”, de Laura Rubio Galletero

La obra: Tiempo de silencio.
Es uno de los hitos de la literatura española del siglo XX. Dibuja un grotesco retrato del Madrid de la posguerra aunando. Nunca había sido adaptada al teatro, hasta su estreno en La Abadía, aunque sí al cine (en 1986, por Vicente Aranda). Es considerada un texto innovador tanto por su forma como por su contenido. Aunque la trama se desarrolle a finales de la década de 1940, su visión caricaturesca no se aleja mucho de nuestro modelo de sociedad actual, especialmente atribulado en las grandes ciudades. La soledad que se siente en mundos estancos, la disfunción de los lazos familiares, la impotencia y el odio más allá del sentir político, el silencio que envuelve el quehacer cotidiano. Este descenso a los infiernos urbanos, un infierno al que nos hemos acostumbrado, presenta la historia de un investigador que a través de experimentos con ratas indaga en el aspecto hereditario del cáncer. Ante la falta de ratas de laboratorio, va a buscar nuevos ejemplares en unas chabolas a las afueras de la capital española. Allí descubre la dura realidad vital de los marginados y acaba implicado en una trama que posee la desolación propia del mundo de los cuentos.



El ganador: Eberhard Petschinka
Escritor, director de escena y pintor, nacido en Großmugl (Baja Austria), en 1953. Estudió Filosofía y fue director de la Escuela Alternativa (que forma parte de uno de los principales centros culturales de Europa, la Wiener Werkstätten- und Kulturhaus, en Viena). Escribió textos para teatro, radiodrama y cabaret, y colaboró como dramaturgo con Rafael Sánchez en sus montajes La judía de Toledo de Feuchtwanger, Cada uno muere solo de Fallada, y la película Casanova Matador. Asimismo, trabaja a menudo con el compositor Wolfgang Mitterer, para quien escribe libretos. Sus piezas para radio ha ganado varios premios internacionales, como el Prix Futura, el Premio Ondas, el Prix Europa y el Prix Italia. Por el conjunto de su obra recibió en 2009 el Günter-Eich-Preis, concedido por el Ayuntamiento de Leipzig.

Obras recibidas por países:
65 de España
5 de Argentina, Cuba
4 de México
2 de Uruguay, Chile, Francia, Escocia, Colombia
1 de Paraguay, Estados Unidos, Rumania, Austria 


19.6.19

Fallo del X Premio Internacional Vivendia-Villiers de Relatos


El escritor murciano Juan Gil Palao ha resultado ganador del X Premio Internacional Vivendia-Villiers de relato con su libro “Por un paquete de celtas”, entre 128 obras participantes de 15 países. Ha sido finalista el autor santanderino Álvaro Díaz Escobedo por “La vida no es cuento”.

GANADOR: El autor: Juan Gil Palao
Yecla (Murcia) 1970.
Ha escrito un centenar de cuentos y relatos breves de diferentes géneros. Hasta el año 2013 todos sus trabajos permanecieron inéditos, es en este año cuando publica su novela “Hay cosas que tiran más”. En 2015 publica “Cuentos, leyendas, vivencias e historias de miedo”, una colección de relatos en los que el miedo psicológico es el protagonista y donde da cabida a vivencias personales y a leyendas. Posteriormente publica una novela sobre el acoso escolar “Aracil” y “Mucho más que un sueño”. Su obra destila compromiso con los problemas de relación en la sociedad actual. Sucede en el premio al escritor colombiano Nelson Verástegui.

La obra: "Por un paquete de celtas"
Relatos destinados a indagar en los distintos modos de violencia de nuestras sociedad. Los tres primeros relatos versan sobre la violencia de género desde diferentes perfiles y diferentes puntos de vista, extendiéndose además estos y otros a la violencia doméstica y a cualquier tipo de violencia en el ámbito familiar. A lo largo de las quince historias se tratan temas como la suposición de culpabilidad masculina, el maltrato animal, la crisis, la explotación infantil, el amor y desamor y finalmente, la memoria histórica y guerra civil. Un recorrido por el dolor humano en las últimas décadas escrito con un estilo directo, fresco. Juan Gil Palao trabaja en el ámbito judicial y su dura experiencia le ha llevado a tomar un fuerte compromiso con los que sufren.

Finalista: Álvaro Díaz Escobedo
Autor de Santander, contemporáneo de Francisco García Ledesma (Silver Kane), Rafael Segovia Ramos (RAF Segram), Antonio Vera (Lou Carrigan) y Marcial Lafuente Estefanía y como ellos se dedicó a publicar novelas populares con seudónimo.
Transcurridos los años, Díaz Escobedo retomó la pluma para presentar su libro de relatos eróticos “Esencia de mujer”. Después obtuvo, con “El mentalista”, el I Premio Incontinentes de Novela Erótica. También ganó el V Premio Internacional Vivendia de Relato, en 2911, con “El mundo entero en una calle”. Ha publicado la novela “La última del oEste”. Ha participado en antologías de relatos junto a los autores más destacados de la época, como Savater, Leguina, Slawonir Mrozek, Vázquez-Rial, Gómez Rufo, Luis Mateo Díez, Alonso de Santos o Sánchez Dragó. 

Ambos autores se unen en el palmarés del premio a autores como la mexicana Susana Corcuera, el colombiano Nelson Verástegui, el mexicano Herminio Martínez, o la española Ángela Hernández Benito, directora de la Casa Zorrilla de Valladolid.

Recepción de obras en el X Premio Vivendia-Villiers de Relato, por países:
62 obras de España
17 de Argentina
11 de México
9 de Colombia
8 de Cuba
4 de Venezuela y Perú
3 de Uruguay
2 de Chile, Honduras, Alemania
1 de Ecuador, El Salvador, Paraguay, EEUU

Entrevista a Julio Escalada por "El peso de la religión"


P.- ¿Cómo surge la idea de escribir El peso de la religión?
R.- Varias razones se encuentran detrás de la escritura de este texto. En primer lugar, mi interés por la historia y por el dogma de las religiones en general y, especialmente, de los tres grandes credos monoteístas. Por otra parte, confusión que se produce al identificar (sin fisuras) religión y espiritualidad; también la fascinación ante la ritualidad. Pero, y sobre todo, el deseo de reflejar las distorsiones entre el contenido espiritual y la organización que intenta manejarlo a aquel.
P.-¿Es el mundo que nos planteas una farsa en la que hay tres grandes grupos: los dueños de todo, gente que lucha por sobrevivir y explotadores?
R.- No me ha movido la denuncia sociológica, en sentido explotadores contra explotados. Intento plasmar la distorsión entre lo que el ser humano siente y piensa y sus realizaciones, y por ello elijo la comedia. La distorsión está en la base del género cómico. 
P.-¿Cómo presentas a las religiones de tu libro?
R.- Con máximo de consideración y mínimo de reverencia.
P.-Estudiantes de conservatorio, artistas… deben arriesgarse para mantener el espectáculo de los poderosos. ¿Hay algún paralelismo con la realidad?
R.- No tengo una consideración, en general, demasiado buena, elevada… de los seres humanos. Todos somos –mejor dicho–, nos creemos “poderosos” en un momento dado y no nos privamos de hacer ostentación – espectáculo– de él: Un profesor, un banquero, un estudiante, un artista, un cliente de bar, un bedel... da igual…. Pero existen personas buenas, buenas con mayúscula. Plenos de bondad. ¡Qué suerte la suya! y la de los que tenemos la ocasión de estar cerca de ellos.
P:-¿Cómo autor, en qué modo te influye tu experiencia como profesor de la RESAD y el contacto con las nuevas generaciones del teatro español?
R.- Aprendo de mis alumnos, cada día; de todos: de los brillantes y de los menos brillantes; de los trabajadores y de los tramposos; de las buenas personas y de los menos buenas personas. Al finalizar el curso no me duelen prendas de hacérselo saber.  Asimismo, al ser más jóvenes, desde el punto de vista dramatúrgico me ponen en contacto con espacios de creación a los que no tengo tanto acceso. Pero sus aportaciones las pongo en cuarentena. Muchas de ellas, pareciéndome en un primer momento fascinantes, pueden ser flor de un día o, incluso, el tiempo las deja en el terreno del “bluf”.
 P.-¿Qué evolución como autor tienes desde “Primavera”, “Verano”, “Invierno” o “Te vas me dejas y me abandonas” hasta El peso de al religión?
R.- La Tetralogía de las Cuatro Estaciones, junto a Te vas… (en realidad Mutis)  fueron producto de un ansia de amor, de su encuentro y regocijo. En el borde, resultó por la imagen dislocada de seres humanos concretos metidos en una dialéctica poderosos- indigentes (aunque todos perversos). El peso de la religión continúa el mismo camino, la dislocación; Al igual que mi reciente obra: El banquete del minotauro. Reflejar la deformación, la locura y lo perverso del ser humano.
 P.-¿Qué importancia le das a haber ganado con ella el XII Premio El Espectáculo Teatral?
R.- Me prodigo poco como autor, la docencia me lleva mucho esfuerzo. Tengo poco tiempo para escribir y soy lento en llevar a cabo una obra. El premio constituye un espaldarazo a muchas días y horas de búsqueda… a un proceso “doloroso” de seis meses.
 P.-¿Has imaginado la puesta en escena?
Sí, claro. Yo vengo directamente del mundo de la escena “física”, treinta años dedicados a la actuación y finalizada a la edad de 45, hace ya diez años. Siempre escribo con la visión de los personajes en escena, con sus voces.  Una vez se abrieron las puertas de CDN a mi obra Invierno (Premio SGAE) que, por un relevo en la dirección, se frustró. Soy muy tímido y me atreví a llamar –muy discretamente–  en otra ocasión esa vez ni tan siquiera hubo una diplomática respuesta. Tengo una buena opinión del nuevo director, me gusta mucho lo que he visto de él, quién sabe… quizá llame otra vez. Hablo de CDN porque El peso de la religión… es una obra que solo con ciertos medios se puede poner en escena. 


4.3.19

“Decadencia”, de Adrián Tejeda Cano

Decadencia
Autor: Adrián Tejeda Cano

Colección 2999. Nº: 12
ISBN: : 978-84-17481-05-6 • 252 páginas • PVP:15€
Obra ganadora del II Premio 451 
de Novela de Ciencia Ficción

  
En Decadencia se analiza la historia de las civilizaciones, la de sus hombres y la de los Estados. Es una historia de corte distópico que sigue la línea marcada por la anterior obra de Adrián Tejeda, ,Pangea, en la que la civilización basaba su estructura en la existencia de un recurso natural imprescindible para su subsistencia, el Locker, que condicionaba la naturaleza y la organización del Nuevo Orden. El mundo se dividía en tres castas: los consumidores del mineral, quienes disfrutaban de ese beneficio divino por razones de casta, y los otros, los que se dedicaban a producirlo. Aquellos que no eran válidos para una cosa u otra simplemente sobraban. En esta obra el Estado es el "guardián" del bien común, apoyado en el adoctrinamiento espiritual que otorga la religión. Está demostrado que el origen de las religiones descansa en la necesidad de los Estados de salvaguardar el orden social, tal y como se muestra en Decadencia.

La trama discurre por escenarios alejados del mundanal ruido, puesto que esos son los entornos donde ha de habitar el superhombre en su devenir, que llegará tras la "Aurora" de los tiempos. Nos movemos por parajes donde la soledad es la única compañía del "caminante y su sombra". Decadencia es ciencia ficción, pero además es una lucha en las alturas donde conviven las ideas de Nietsche o Dostoievski. El hombre del futuro que destruya el Nuevo Orden es el reflejo del superhombre nietzscheano.

ADRIÁN TEJEDA CANO

(San Vicente de Alcántara, Badajoz. 1979) 

Adrián Tejeda es biólogo de formación, es profesor de Secundaria. 
Se presentó como escritor con la novela de ciencia ficción Pangea
Decadencia, su segunda novela, es la obra ganadora del II Premio 451 de Novela de Ciencia Ficción, convocado por Ediciones Irreverentes.

Ha aparecido en la antología de relatos dedicada a Londres, de M.A.R. Editor.

COMPRAR EL LIBRO
Toda la información sobre la obra en  http://www.edicionesirreverentes.com/2099/Decadencia.html

Colección 2099 de Ciencia Ficción, en http://www.edicionesirreverentes.com/2099/cifi.html 

10.1.19

Bases del V Premio Irreverentes de Comedia




Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales dentro del género comedia-humor, escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas. Se aceptarán obras que hayan sido estrenadas en escenarios profesionales en los últimos 24 meses en cualquier lugar del mundo, a contar desde la convocatoria del premio, siempre que no hayan sido publicadas ni en libro, ni en revistas. Si han sido estrenadas anteriormente a esa fecha no podrán ser presentadas.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Arial o Times New Roman 12, o similar. Los autores tienen la posibilidad, si así lo desean, de enviar junto a la obra principal una obra breve o diversos textos escénicos de humor y comedia, no superando entre todos los textos un máximo de 120 páginas.

c) Las obras presentadas no habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora en la 
Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. Los derechos de publicación serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras a concurso, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biblográfica del autor y una sinopsis de la obra de mínimo 20 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso.) Indicando en el sobre: V Premio Irreverentes de Comedia. El plazo de recepción de originales expira el día 29 de marzo de 2019.

g) Los autores residentes fuera de España si desean participar deberán enviar la obra por correo electrónico a edicionesirreverentes@gmail.com. Enviarán en el correo dos archivos Word; uno con la obra y otra, a modo de plica, con sus datos personales y todas las demás informaciones exigidas en los envíos por correo.

h) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

i) El fallo del jurado se hará público por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

j) El autor ganador del Premio deberá presentar el libro en el que se recogerá la obra en el Salón del Libro Teatral (en el caso de realizarse en Madrid, si el autor reside en otra ciudad, no será obligatorio).

k) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

l) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, o para propuestas de edición si lo considera conveniente, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.


Bases en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_Irreverentes_Comedia_5.html  

Ilustración
Cartel de la obra El reencuentro, de Ramón Paso, ganadora de la pasada edición del Premio.

23.6.17

Bases del XII Premio El Espectáculo Teatral


Ediciones Irreverentes convoca el XII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio. Sin embargo sí se admitirán obras de las que se hayan hecho lecturas dramatizadas.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar.

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XI Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 15 de septiembre de 2017. Los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word.

g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

h) El fallo del jurado se hará público en los últimos días de septiembre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

i) La entrega del Premio y la presentación del libro ganador se harán coincidiendo con el Salón del Libro Teatral. El autor deberá participar en el acto de entrega, salvo que sea residente fuera de España.

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

k) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.