XVIII PREMIO EL ESPECTÁCULO TEATRAL DE EDICIONES IRREVERENTES

 Bases del XVIII Premio El Espectáculo Teatral

Por motivos ajenos a la editorial cambia el plazo de recepción de originales, que ahora expira el día 31 de enero de 2025. Gracias por la comprensión

Ediciones Irreverentes convoca el XVIII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 130 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman o Arial 12, o similar.

c) No se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XVII Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 20 de septiembre de 2024. Sólo los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word en el mismo correo. No se dará aviso de recepción a ninguna obra.

g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

h) El fallo del jurado se hará público en octubre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

i) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

j) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales y literarias, dándose por hecha la conformidad del autor para recibir tales informaciones, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información. Política de privacidad.

 

Exuberancia del ave abatida/Bajo el último umbral, Eugenia Kléber en Ediciones Irreverentes

Exuberancia del ave abatida / Bajo el último umbral
Autora: Eugenia Kléber

Colección de Teatro, nº 133
ISBN: 978-84-17481-67-4
PVP: 11€ • 94 páginas

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Eugenia Kléber presenta en este volumen dos obras teatrales de vanguardia, llenas de compromiso y con llamativas propuestas estéticas. EnExuberancia del ave abatida, una preadolescente da vueltas durante una noche por una ciudad devastada. No sabemos de quién huye o qué o a quién busca. En su recorrido va a encontrarse con personas que sobreviven en rincones insólitos: un autobús, un puente, una antigua floristería, una iglesia, estableciendo con ellos relaciones singulares. Los temas que aborda la obra son la esperanza, la imaginación, la culpa, los vínculos afectivos, la memoria y el perdón. En Bajo el último umbral, vemos a dos chicos en una playa de arena negra. Uno construye un precario escenario con los tablones de una vieja barca. El otro le observa. La obra a ensayar podría ser de Kleist o de Shakespeare. Mezclando fragmentos del texto, los chicos hablan de amor, sueños y rosas azules, de caballos y sangre menstrual.
Junto a tres hombres y tres mujeres, establecerán un juego erótico de identidad íntima, poética y sexual a través de la palabra,​ el movimiento, el color y la música. Un homenaje a Lorca seleccionado en el I Festival de Textos Breves sobre El público, de F. G. Lorca

 

 Eugenia Kléber

(Barcelona, 1965)

Estudia Filosofía, Piano y Arte Dramático. Profesora de Guión Cinematográfico en el Centre d ́estudis Cinematogràfi cs de Catalunya. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en importantes festivales internacionales: Cannes, Karlovy Vary, Venecia... Dirige la película experimental Torturados por las rosas. 

Su primera novela, Algo se ha roto, se alza con el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. Ha publicado las novelas Marie Valentine (2017) y Terrible intimidad2019). Los libros de relatos Lo que quede después (2016) y La hechizada (2018). 

En Ediciones Irreverentes, las obras de teatro Indemnes / Lucy N. (2019), Dieciséis pasos al oeste / Los ausentes (2020) y Carne de tu carne (2021), ganadora del Festival Internacional de Dramaturgia Femenina La Escritura de La/s Diferencia/s Cuba/Italia 2020-2022. Algunas de sus obras se han traducido al francés y al italiano. Participa en la antología de Ediciones Irreverentes Cuentos del coronavirus (2020) y en las antologías de M.A.R. Editor: Fantasía y Terror rural (2022) y Mujeres en la Historia IV, La Antigüedad (2021). M.A.R. Editor ha publicado su libro de cuentos Aquí hubo siempre mucho amor.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/exuberancia_del_ave_abatida.html

Carne de tu carne, de Eugenia Kléber, en Ediciones Irreverentes

Carne de tu carne, de Eugenia Kléber.

Colección de Teatro, nº 128
ISBN: 978-8417481-58-2
PVP: 11,00€ • 82 páginas

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Obra ganadora del IX Concurso Internacional de Dramaturgia Femenina «La Escritura de La/s Diferencia/s». «Una obra de gran pureza, contundente y real, que tiene la virtud de traer a la escena una situación y unos personajes que hablan de las diferencias más ásperas dentro del seno de la familia y de los aspectos relacionales…Los centros temáticos de la pieza son la maternidad, el cuidado de los hijos, la responsabilidad y el dolor que conlleva cuando ocurren actos que escapan de toda lógica. Pero, además, emergen otros subtemas como la culpa, el castigo, la moral, el duelo, la soledad, la locura… y cómo las relaciones con los demás condicionan el comportamiento. Nos criamos, o criamos —en definitiva, convivimos— con personas de nuestra sangre o carne y las más de las veces no sabemos realmente quiénes son, qué les motiva, qué piensan, hasta dónde pueden llegar...». (Acta del Jurado de España del Festival). «La forma de Carne de tu carne se corresponde con el fondo, es una obra de añicos, como si la vasija que daba unidad a la historia estuviese rota, al igual que están rotas las vidas de los personajes. Por eso las escenas y su engarce semejan la recuperación desde ese fondo abisal donde se ha precipitado el conjunto de la historia de algunos fragmentos que nos remiten a pasajes, conversaciones, personajes incluso que ya nos será imposible conocer, aunque su evocación tenga una tremenda fuerza. Lo que no está sigue actuando y connotando a lo que queda y a quienes quedan». «Como parte del jurado español que premió esta pieza fue para mí una grata sorpresa encontrar un texto que hacía, precisamente, de una diferencia extrema un relato cercano, donde la sombra de lo monstruoso convive y se equilibra con la medida de lo humano». (Del prólogo de Eva Hibernia).

Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Piano. Profesora de Guión Cinematográfico y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya de Barcelona. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en Cannes y Ámsterdam y seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary. Dirige la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su novela Algo se ha roto fue el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. En 2019 publica la novela Terrible intimidad, y las obras Indemnes/Lucy N. y, en 2020, Dieciséis pasos al oeste / Los ausentes en Ediciones Irreverentes. Su obra Laura y el Danubio es seleccionada en el Festival Dramaturgia Femenina Atenas 2021. Su obra inédita Bajo el último umbral es seleccionada en el I Festival Internacional de Propuestas Dramatúrgicas de Textos Breves sobre El público, de Federico García Lorca, entre las 7 obras que se publicarán en edición bilingüe español-griego en 2022.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/carne_de_tu_carne.html

Francisco Salzillo, la pasión y la gloria. Drama de Manuel Muñoz Hidalgo

117. Francisco Salzillo, la pasión y la gloria.

Drama
Autor: Manuel Muñoz Hidalgo

Colección de Teatro, nº 117
ISBN: 978-84-17481-38-4
PVP: 13,00€ • 132 páginas

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Obra dramática sobre uno de los escultores más importantes del Barroco en España, que consiguió los mejores logros, especialmente en las imágenes religiosas, que abrió nuevos cauces al arte sacro en Europa, identificado con su tierra, de la que nunca salió aunque recibió honores y reconocimiento internacional, siendo el representante más destacado de la cultura murciana de su época. Desde la perspectiva, la madurez y el riesgo, el autor de esta pieza, Manuel Muñoz Hidalgo, recrea con sutil conocimiento e intuición en base a los estudios biográficos, el mosaico de personajes y lugares que rodearon al artista genial, que supo mostrar la estética de lo divino y lo humano.

            El autor subraya los sentimientos que definen la vida y obra de Salzillo: la pasión capaz de dominar la voluntad con la vehemencia de un marcado misticismo y la gloria, el triunfo de la tenacidad, el esfuerzo y la reflexión más disciplinada. Aprovecha el contexto histórico de la Murcia del S.XVIII para indicar la visión del artista enfrentada con las costumbres de algunos aristócratas y clérigos, incluso con las gentes más humildes, preocupadas más por lo efímero y mundano, la manipulación, el fanatismo y engaño que imponen las jerarquías del poder. Con la diversidad de personajes que aparecen en esta obra, el autor pretende dar la clave para la comprensión de los comportamientos humanos, entre ellos el de Aurora, la inspiración del escultor, el estímulo y báculo que le acompañó hasta el final de su vida, lo mismo que la aventura de los sueños y la ternura de un niño que conservó hasta la vejez, como todos los genios. Salzillo superó las metas del talento, contempló su alma y la plasmó en sus obras que motivaron leyendas o mitos populares, fue un predestinado en medio de las diferencias de clases, el temor y la ignorancia. Entretenimiento, información y sorpresa garantizan el interés del más exigente.

 Manuel Muñoz Hidalgo

El escritor murciano, cuya amplia trayectoria literaria está acreditada con más de un centenar de títulos en libros de poesía, narrativa y teatro, con más de 50 piezas teatrales en su mayoría estrenadas, traducidas y publicadas en España y parte en otros países, como El herrero de Betsaida, La escarcha, Ingenio contra usura, El saber y la Renuncia, El tornillo, la condena y el vuelo, Amor prohibido, bien de almas , Bécquer, el día y la bruma, ¡Usque ad aeternitatem!, Nikola Vaptsarov, el surco sangriento, Desbandada, El temblor de la llama, Cuando llega la noche, Isabel I de Castilla, Un vaso de whisky, Auto de la Buena Muerte , Arcángeles beleneros, August Strindberg, el abismo y el alba, Isabel y Fernando, rigor y prudencia aparte de otras piezas y dramas, uno de los más destacados autores de teatro histórico de España e imprescindible de su generación, ha recibido reconocimientos, como la Orden Primer Grado Cirilo y Metodio concedida por el Consejo de Estado Búlgaro, el Premio Internacional de Literatura Nikola Vaptsarov, entre otros. Es miembro de la Academia de la Hispanidad, Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y de la Academia de Artes Escénicas de España.

 Más información en la web de Ediciones Irreverentes

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/francisco_salzillo.html

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Edición crítica de “Divinas palabras” de Valle Inclán, a cargo de David Acebes, en Ediciones Irreverentes

Divinas palabras, considerada por su autor como “Tragicomedia de aldea” es una de las obras más conocidas de Valle-Inclán. Publicada en 1919, no representada hasta 1933, es un paso decisivo en su incorporación a la literatura de vanguardia del S. XX. Es la culminación de un ciclo mítico, con una estética muy cercana al esperpento, plena de situaciones de crueldad tratadas con humor y sarcasmo, uniendo lo trágico y lo grotesco. Escrita más para ser leída que representada –a pesar de lo cual se ha llevado a escena en veinte países–, transcurre en una Galicia rural detenida en el tiempo, llena de desvalidos, mendigos, romeros, tontos, borrachos y señoritos, en los que se muestra lo peor de la condición humana. La acción gira alrededor de la familia de Pedro Gailo, sacristán, casado con Mari Gaila. La hermana de Pedro Gailo muere, dejando al hijo, Laureaniño el Idiota, enano hidrocéfalo expuesto en las ferias por sus familiares para conseguir dinero. Se lo disputan la hermana de la difunta, Marica, y los Gailos. Cuando Mari Gaila se va con su amante Séptimo Miau, un grupo de gente emborracha al enano hasta matarle, desencadenando los acontecimientos dramáticos. La muerte, la avaricia y la lujuria recorren esta obra para hacer un retrato de la moribunda España que ya retratara Goya.

            David Acebes es el autor de una edición crítica brillante para Ediciones Irreverentes, que muestra facetas de la obra que resultan sorprendentes para el lector y una importante ayuda para las compañías que pretendan representar la obra.

P.- ¿Cómo surge la idea de hacer esta edición crítica de Divinas palabras de Ramón del Valle-Inclán?

R.- Fue un encargo. La editorial Irreverentes cuenta en su haber con una colección de teatro importantísima con obras de clásicos como Chéjov, Moliere o Federico García Lorca y me propuso una edición crítica de Valle-Inclán. Al haber publicado ya en su colección Luces de Bohemia, la elección era fácil. Solo podía ser Divinas palabras, que para mí es una obra de teatro que está al mismo nivel que el famoso esperpento, pero que es menos conocida para el público en general.

P.- ¿Qué crees que aportas al estudio de la obra en tu texto?

R.- Mi visión poética… Para mí Valle-Inclán era ante todo un poeta. Se nota tanto en sus acotaciones como en los nombres elegidos para sus personajes. Por supuesto, existen ediciones anteriores importantes de esta obra de Valle, pero quedaban algunos temas por desarrollar. Particularmente, estoy muy contento con mi mapa que relaciona todos los pecados capitales que salen en la obra, así como con la explicación de ciertos nombres de los personajes que, por el momento, ningún estudioso había insinuado.

P.-¿Se le pueden escapar al lector fuertes reflexiones cercanas a la mitología –o estética– religiosa del Catolicismo en esta obra?

R.- Valle-Inclán era un gran iconoclasta y, como tal, el genio gallego no pierde oportunidad de volver en el texto de Divinas palabras sobre el cristianismo y su mitología. A este respecto, la más significativa de estas reflexiones la encuentro en la jornada tercera cuando vuelven a encontrarse los dos protagonistas (Lucero y Pedro Gailo), que representan a su vez la línea del Mal y del Bien. En esta escena, hablan de la condición del Diablo, cuyo pecado fue querer saber el pasado y el futuro, lo cual, a mi entender, explicaría que, a partir de un momento dado, el trasunto del Mal aparezca en acción con un ojo tapado y que tenga dos animales clarividentes. Cada detalle en la obra de Valle, por nimio que parezca, esconde una reflexión profunda que suele estar relacionada con lo religioso o lo político.

P.- ¿Crees que esta obra de Valle-Inclán sigue siendo actual y que quizá debiera ser leída por el público más joven por la riqueza del vocabulario y conceptual?

R.- Por supuesto. Creo que es una obra que debería ser leída en los institutos. Supongo que no se hará, porque Divinas palabras contiene un par de escenas de sexo (una con un demonio) y a veces Valle-Inclán es en ciertos aspectos muy cruel, pero quizás eso sea sintomático de la sociedad hipócrita en la que vivimos. Cada día, nuestros jóvenes tienen un mayor acceso al porno y, sin embargo, no les dejamos leer Valle-Inclán porque es muy “fuerte”…

P.- ¿Se podría decir que Valle-Inclán retrata una España eterna?

R.- Espero que no. La España que retrata Valle es una España terrible, donde impera la avaricia de los más ricos y la envidia de los más pobres, donde la soberbia de la Iglesia no le deja reconocer sus propios pecados, donde el pueblo se ha vuelto perezoso y no protesta… Ah, pues sí… Pues sí que la retrata…

P.-Con una larga trayectoria como cuentista y poeta debutas en el teatro este estudio. ¿Cuál ha sido la respuesta del lector en este nuevo camino? ¿Qué aporta al autor este trabajo?

R.- Aún es pronto para saber la respuesta del lector. Para mí, obviamente, es el trabajo del que estoy más orgulloso. Supuso todo un reto y he aprendido mucho. Además, la edición es –desde mi punto de vista- un lujo con una fotografía de cubierta del fotógrafo burgalés Rodrigo Macho, que representa a la perfección las ruinas de una sociedad en decadencia.

P.-¿Cuál es la mejor razón para leer “Divinas Palabras”?

R.- Hay muchas. La mejor no lo sé. Si eres amante del teatro, Divinas Palabras no puede faltar en tu biblioteca. Si quieres encontrar un texto poético y singular, sin parangón, a mi entender, en la literatura moderna del siglo XX, debes acercarte a Divinas Palabras… No sé. Solo puedo decir que es un texto fundamental y que los más jóvenes tienen ahora la ayuda de mi edición crítica…

Todo sobre la obra en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/divinas-palabras.html

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm 

“Indemnes y Lucy N”, de Eugenia Kleber

114. Indemnes / Lucy N.

Drama

Autor: Eugenia Kleber

Colección de Teatro, nº 114

ISBN: 978-84-17481-33-9

PVP: 10€ • 96 páginas

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En Indemnes nos encontramos con Mónica y David, una pareja que vive en el extrarradio de una ciudad con dos hijos de salud delicada. Ella trabaja como limpiadora por las noches. Él lleva tiempo sin un empleo, en su país era pianista. La familia vive rodeada de vecinos que les denuncian por nimiedades, que les degradan y desean echarles del edificio. La niña reacciona dramáticamente ante el peligro de dentro y el de fuera, testigo del drama de sus padres. La obra transcurre durante la noche del cumpleaños del niño. La ciudad está en alerta, las calles cortadas, los transportes públicos fuera de servicio. La gente se enfrenta y quema objetos. Mónica va a hacerle una cruda confesión a David. Él también tiene algo importante que decirle que podría cambiar sus vidas.

En la segunda obra del libro, Lucy N., la  protagonista lleva quince años anclada en un traumático suceso de su pasado y en su amor por Jonás, del que no ha vuelto a saber desde que él se marchara a vivir a EE.UU. con sus padres. Lucy vive en el mismo lugar, ahora deshabitado, en la vieja casa familiar junto a su hermano Nelson, un adolescente encerrado en su propio mundo de fantasía y sin contacto alguno con el exterior. Ellos dos han creado un extraño universo entre esas cuatro paredes, como si el tiempo no hubiera transcurrido. Un día reaparece de pronto Jonás, cuya presencia amenazará con desestabilizar la realidad de los dos hermanos desvelando qué sucedió realmente con Nelson y sacando a la luz el turbio secreto de Lucy.

Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Letras y Piano. Ha estado vinculada al cine desde muy joven, siendo profesora y coordinadora de Guion y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya en Barcelona durante muchos años. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en los festivales de cine de Cannes y Ámsterdam. Seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary, Alcalá de Henares y Figueira da Foz. Ha dirigido la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su primera novela, Algo se ha roto, obtuvo el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997 de la Editorial Tusquets y la Escuela de Letras de Madrid. Con Editorial Siníndice ha publicado tres libros: las colecciones de relatos Lo que quede después y La hechizada y la novela ilustrada Marie Valentine. Acaba de publicar la novela Terrible intimidad con Serial Ediciones. Estudios de Dramaturgia en L´Obrador Internacional de Dramatúrgia de la Sala Beckett de Barcelona, desde 2017 se dedica también a la escritura teatral.

Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/indemnes-lucy-n-kleber.html

COMPRA http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectID=1187305&ViewAction=FacetedSearchProducts&SearchString=indemnes

“Noche de San Juan. Farsa, fábula y cuento para licántropos”, de Juan García Larrondo

Noche de San Juan. Farsa, fábula y cuento para licántropos.

Drama

Autor: Juan García Larrondo

Colección de Teatro, nº 113

ISBN: 978-84-17481-31-5

PVP: 12€ • 124 páginas

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Noche de San Juan es el relato de una venganza terrible: la de la Gorgona escarnecida contra el mundo que primero le niega el amor, después la transforma en monstruo y finalmente la aniquila; pero es también la historia de un amor: la de Juan Sin Miedo —y quien no se ha enamorado, no conoce el temor— por el lobo Sinvivir. Es un amor bronco, feroz, tan apasionado como hermoso, tan agreste como rebosante de ternura, eminentemente viril y, por ello mismo, directo, delicado y sin dobleces. En Noche de San Juan (Farsa, fábula y cuento para licántropos), Juan García Larrondo recurre al mito para construir sobre él una hermosa alegoría del desamor. Ha creado un teatro dentro del teatro, un teatro bajo la arena, un teatro en blanco y negro, un escenario para la grandeza y la podredumbre como sólo un poeta lo puede concebir. Una invención de semejante naturaleza puede entusiasmar o suscitar rechazo; habrá quien considere que el teatro —que es fiesta y es juego— alcanza aquí una de sus cumbres, y habrá quien la tache de delirio innecesario y ajeno a las modas decretadas. Al fin y al cabo, Noche de San Juan tiene algo de lobo —mucho más que de Medusa— y es lógico que a muchos les asuste, pero el peligro también hechiza y hay otros que hemos sucumbido con gusto a la fuerza de su abrazo. (Pedro Víllora).

Juan García Larrondo

(Puerto de Santa María, Cádiz, 1965) El escritor gaditano Juan García Larrondo cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, por El último Dios o el Primer Premio Alfred de Musset de adaptaciones teatrales convocado por Ediciones Irreverentes por su versión del drama El estado de sitio de Albert Camus. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires, (IX Premio El Espectáculo Teatral), Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín), La cara okulta de Selene Sherry (junto a la anterior, en el volumen Comedias Selektras) y  Celeste Flora, una de las piezas más representadas de toda su carrera y por la que en 2013 fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica.

Tras más de treinta años vinculado con el mundo del teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición por otros géneros como la poesía o la fotografía, aunque hasta la fecha, ha sido a través de su producción dramática donde el autor ha recibido mayores reconocimientos.

En 2018 fue nominado al Premio Lorca de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra Bendita Gloria.

Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/noche-de-san-juan.html

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Ediciones Irreverentes publica la versión teatral de "Tiempo de silencio" de Eberhard Petschinca, estrenada en La Abadía

112. Tiempo de silencio.

Drama

Autor: Luis Martín-Santos.

(Versión: Eberhard Petschinca)

Colección de Teatro, nº 112

ISBN: 978-84-17481-34-6

PVP: 12€ • 156 páginas

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Tiempo de silencio se basa en la célebre novela de Luis Martín-Santos. Nadie imaginó que de este libro se venderían más de un millón de ejemplares, que iba a ser traducido a 20 idiomas, que durante décadas sería obra de lectura en bachillerato, y que se convertiría en un icono de la posguerra. En ella, un joven médico investigador en el Madrid de los 40 sufre una paupérrima situación económica que le impide el avance de sus investigaciones sobre el cáncer que realiza con una cepa de ratones. Cuando ya no

tiene más ratones, su ayudante, Amador, recuerda que regaló algunos ejemplares a su pariente, el Muecas. Pedro y Amador acuden a su chabola para comprar algunos ratones y continuar investigando. Pedro entra en contacto con los bajos fondos de Madrid, y el Muecas acude a él, al ser médico, cuando su hija mayor, Florita, se desangra debido a un aborto que su padre ha practicado en casa. Pedro se verá perseguido por la policía. José Luis Gómez decidió llevar este texto al escenario del Teatro de La Abadía y se lo encargó a Rafael Sánchez. Para elaborar la versión, el director de escena contrató el austriaco Eberhard Petschinka, quien trabajó sobre la traducción al alemán de la novela, y Ronald Brouwer cotejó su versión con el texto original, hizo los ajustes pertinentes y tradujo los pasajes de creación nueva. Petschinka fijó el número de actores en tres mujeres y cuatro hombres. La puesta en escena se estrenó el 26 de abril de 2018 en la Sala Juan de la Cruz. El espectáculo tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica.

«Funciona como un reloj» (Stanislavblog/El Cultural).

«Atrapa el latido esencial de la gran novela de Luis Martín-Santos y engarza con fluida naturalidad los monólogos interiores, las descripciones y otros elementos narrativos del original en su poderoso entramado dramático, (...) atroz indagación en una realidad social y su perfecto perfi lado de la psicología de unos personajes náufragos de sus pasiones y circunstancias» (ABC).

«Han logrado con muchísima astucia añadir un vertiginoso sentido del ritmo a la literatura del malogrado escritor» (La Razón).

Esta obra fue estrenada en el Teatro de la Abadía

Luis Martín-Santos

(Larache, 1924 – Vitoria, 1964)

Escritor y psiquiatra español, autor de la novela Tiempo de silencio (1961), considerada una de las mejores novelas españolas del siglo XX y traducida a una gran cantidad de idiomas.

Eberhard Petschinka

Escritor, director de escena y pintor, nacido en Großmugl (Austria), en 1953. 

Estudió Filosofía y fue director de la Escuela Alternativa (que forma parte de uno de los principales centros culturales de Europa, la Wiener Werkstätten und Kulturhaus, en Viena). Escribió textos para teatro, radiodrama y cabaret, y colaboró con el director de escena Rafael Sánchez, adaptando las novelas La judía de Toledo de Feuchtwanger, Cada uno muere solo de Fallada, y No habrá perdón de Döblin. 

Dirigió algunos de sus textos, como la adaptación teatral de En el culo del mundo de António Lobo Antunes, la ópera hablada sobre la política de migración Der blutige Ernst, producida por el Burgtheater de Viena, así como todas sus piezas para radio. Con sus piezas radiofónicas ha ganado premios internacionales como el Prix Futura, el Prix Europa y el Prix Italia. 

Por el conjunto de su obra recibió en 2009 el Günter-Eich-Preis, concedido por el Ayuntamiento de Leipzig. Por su primera novela, zcirkusDERwünsche (circoDELOSdeseos, 2001), recibió el Premio del Tabakkolegium de Basilea. Vive en Viena.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/tiempo-de-silencio.html
COMPRA http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectID=116655126

Ediciones Irreverentes publica la versión teatral de "Niebla" de Unamuno

Niebla.

Drama

Autor: Miguel de Unamuno. 

(Versión: Alfredo Gª Gregorio)

Colección de Teatro, nº 111

ISBN: 978-84-17481-34-6

PVP: 10€ • 128 páginas

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Augusto Pérez, un joven rico, licenciado en derecho, vivió de niño la muerte de su padre, tumbado en el suelo con un vómito de sangre. Desde entonces estuvo bajo el cuidado y protección de su madre, quien para ayudarlo en sus estudios del instituto, ella misma se pone a estudiar. Desde que la madre murió hace unos meses, Augusto se quedó sin ese manto protector. Ahora vive en el ensueño, en la niebla. Un día al salir de casa, no sabiendo a dónde ir, decide que seguirá al primer perro que pase; sin embargo, inconscientemente, sigue a una joven. Augusto se enamora. Actúa rápido; le escribe una carta y visita la casa de los tíos con los que vive. Eugenia ya tiene novio. No importa; luchará. Al enamorarse ha descubierto a la mujer. Se fija en el encanto de Rosario, la joven planchadora. Está hecho un lío; su asistenta y cocinera, Liduvina, también le parece atractiva. Orfeo, el perro que encontró en la calle, será el que escuche sus cuitas. Empieza a dudar de que él exista de verdad y decide visitar a don Miguel de Unamuno, del que ha leído muchos escritos, para platicar un rato con él. Niebla es más que una novela. Unamuno creía que la filosofía se entendía mejor en la novela, poesía, teatro… que en un tratado filosófico. Niebla es el trasunto de El sentimiento trágico de la vida. El sesudo Unamuno, heredero del humor cervantino, que había sido roto por la sátira, el sarcasmo y la ironía de Quevedo, pone los cimientos de lo que sería la novela moderna, como también los puso en el teatro y en el ensayo.

Alfredo García Gregorio convierte esta obra narrativa de Unamuno en una obra teatral ágil y de grata lectura.

Miguel de Unamuno

(Bilbao, 1864 – Salamanca, 1936). Novelista, filósofo, poeta, dramaturgo, ensayista, conferenciante, articulista en España, Europa y América, cultivador del libro de viajes, recogedor del habla viva de los pueblos, político (alcalde de Salamanca y diputado en cortes), epistológrafo (se cree que escribió unas 50.000 cartas). Unamuno, un espíritu rabiosamente independiente, no podía soportar el corsé de la novela tradicional y, tras su excelente Paz en la guerra, inventó la nivola (Niebla sería su máxima representante) para que no le acusaran de romper las reglas de la novela. Es autor de obras teatrales como La difunta, Fedra, El hermano Juan o el mundo es teatro, El otro o El pasado que vuelve.

Alfredo García Gregorio

(Villadiego de Cea, León). Hizo magisterio en Valladolid. Vive en Getxo (Bizkaia). Ha publicado un libro de teatro, Esperando Nada, uno infantil, Dora, la cabrera, varios de relatos compartidos, y el libro de relatos Latidos de humor. Ha recibido el segundo premio de Cuentos Fundación Anade, el primer premio de Cartas de Amor Maite Maitea, el primer premio del concurso de relatos Experiencia y Vida, el primer y el segundo premios del concurso de relatos Las Fuentes de la Edad, el segundo premio intergeneracional de ensayo breve Valores Universales de la Fundación Unir.

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Los resistentes, de Luis Leante. Traición, crisis, y quienes se benefician de ella. Mención Especial del Jurado del Premio El Espectáculo Teatral

Los resistentes.

Drama

Autor: Luis Leante

Colección de Teatro, nº 110

ISBN: 978-84-17481-32-2

PVP: 10€ • 114 páginas

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Marilina se dispone a cenar con su familia en Nochevieja. Vive en una casa en ruinas, pendiente del desahucio. No tiene luz, no tiene vecinos, no tiene vida. Mientras espera a la familia, que se retrasa, se presenta Cristóbal, un antiguo vecino que emigró años atrás a Alemania para trabajar en una cadena de montaje y vuelve ahora al entierro de su madre, la única vecina y amiga que le quedaba a Marilina. Mientras Marilina lo pone al corriente de la penosa situación en la que vive, acuciada por un banco que ha comprado todo el edificio, con ella dentro, y que le hace la vida imposible, los dos recuerdan cómo eran sus vidas en aquel lugar años atrás, cuando parecía que la vida podría ser mejor, más feliz. Aunque Marilina y Cristóbal son polos opuestos, la soledad, los avatares de la vida, las circunstancias los unirán de manera forzada para resistir contra el mundo que los acecha fuera. Finalmente, entre dos personas que se consideran derrotadas por la realidad puede crecer una corriente de simpatía, de afecto, o eso podría parecernos. Sin embargo, la realidad se impone y el sonido de las doce campanadas demostrará que hay luchas que son más que guerras. Los resistentes ha recibido la Mención Especial del Jurado del XIII Premio El Espectáculo Teatral.

Luis Leante

Licenciado en Filología Clásica. Autor de varias obras teatrales estrenadas o premiadas: Tópicos, típicos, cómicos (2016), Fuera del tiempo (2016), Se ofrece mezzosoprano para tareas del hogar (MurciaLibro, 2018), Historia de una cornisa (Fundación Ciudad de Requena, 2019). 

Losresistentes, Mención Especial del Jurado del XIII Premio El Espectáculo Teatral, es su primera obra publicada en Ediciones Irreverentes. 

Además de dos libros de relatos, ha publicado las novelas: Camino del jueves rojo (1983), Paisaje con río y Baracoa de fondo (1997), Al final del trayecto (1997), La Edad de Plata (1998), El canto del zaigú (2000), El vuelo de las termitas (2003), Academia Europa (2003), Mira si yo te querré (2007), La Luna Roja (2009), Cárceles imaginarias (2012), Annobón (2017). También es autor de siete novelas de género juvenil. 

Ha ganado diversos premios literarios, entre los que destacan el Premio Alfaguara de Novela (2007), Premio Mandarache de los lectores (2009), Premio Edebé de Literatura Juvenil (2016). Su obra está traducida a más de 20 idiomas.

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Ediciones Irreverentes presenta sus 20 años de éxitos teatrales en el XX Salón Internacional del Libro Teatral

Ediciones Irreverentes participa por séptima edición consecutiva en el Salón del Libro Teatral presentando sus novedades y entregando sus premios (Premio El Espectáculo Teatral, Premio Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset de traducción, adaptación y versión teatral). La editorial madrileña moviliza cada año a sus autores teatrales, que participan en lecturas dramatizadas, encuentros con traductores, coloquios, presentaciones y firmas de libros, coordinadas en el stand de Ediciones Irreverentes por Vera Kukharava. En esta convocatoria, Ediciones Irreverentes celebra, además, sus 20 años de vida y con tal motivo publica un catálogo teatral que recoge las cerca de 200 obras editadas.

JUEVES, 17 DE OCTUBRE

Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes

18,45 h a 19,30 h        Chema Rodríguez Calderón y Juan Carlos Rubio

19,30 h a 20,15 h        Ángela Martín del Burgo y Eugenia Kleber

VIERNES, 18 DE OCTUBRE

Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes

18,45 h a 19,30 h        Pilar Zapata y Manuel Carcedo Sama

19,30 h a 20,15 h        Ángela Martín del Burgo y Chema Rodríguez Calderón

20,15 h a 21 h             Eugenia Kleber

SÁBADO, 19 DE OCTUBRE

Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes

11 h a 12,15 h             Pilar  Zapata y Juan Manuel Brun

12,15 h  a 13 h            Ángela Martín del Burgo y Olga Mínguez Pastor

13 h a 13,45 h             Julio Escalada

13,45 h a 14, 30 h       Luis Leante y Olga Mínguez Pastor

Entrega de Premio y presentación de Libros Premiados, de 19.00 a 19.25 horas

Eberhard Petschinka –Tiempo de silencio, de Martín Santos–

Juan Manuel Brun

Julio Escalada

Luis Leante

Ángela Martín del Burgo

Alfredo García –Niebla, de Unamuno–

           

Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes

18,30 h a 19 h             Eberhard Petschinka, Luis Leante y Olga Mínguez Pastor

19,30 h a 20,15 h        Luis Leante y Antonio Miguel Morales

20,15 h a 21 h             Ángela Martín del Burgo, Alfredo García  y Juan Manuel Brun

DOMINGO, 20 DE OCTUBRE

Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes

11 h a 12,15 h             Antonio Miguel Morales y Francho Aijón

12,15 h  a 13 h            Rafa Negrete, Javier Durán

13 h a 13,30 h             Manuel Carcedo Sama y Manuel Muñoz Hidalgo

13,55 h a 14, 30 h       Juan García Larrondo,  Eugenia Kleber y Belén Pérez Daza

Acto de Presentación de Novedades, de 13.30 a 13.55 horas

Manuel Carcedo Sama

Rafael Negrete

Javier Durán

Francho Aijón

Belén Pérez Daza

Manuel Muñoz Hidalgo

Juan García Larrondo

Eugenia Kleber

Firmas en el espacio de Ediciones Irreverentes

18,45 h a 19,30 h        Belén Pérez Daza

19,30 h a 20,15 h        Manuel Muñoz Hidalgo y Eugenia Kleber

Previamente, el editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus, emite su programa Sexto Continente, de RNE, el sábado 12 de octubre, dedicado íntegramente al Salón del Libro Teatral. Accede al AUDIO. Entre los invitados, el presidente de AAT, Ignacio del Moral; el editor Carlos Gil, la autora Olga Mínguez y los dramaturgos Luis Leante y Juan García Larrondo.

Presentación de “Fedra” de Manuel Carcedo, en el Teatro Karpas

Ediciones Irreverentes acaba de publicar una subyugante obra de teatro de Manuel Carcedo Sama: Fedra.

            Ya se está representando en el Teatro Karpas de Madrid (C/Santa Isabel, 19). Los sábados a las 19,00 y 21,30 horas.

            El pasado domingo, a las 17h, la función fue ESPECIAL y al acabar la representación se celebró la presentación del libro Fedra.

            Como no pudo participar el autor por problemas de salud, la presentación del libro la llevó a cabo la compañía: ejercieron de presentadores Alberto Romo, Marta Eguía, Raúl Peñalba, Charo Bergón y Jorge Peña Miranda.

            Tras el acto, en el que se debatió con el público, se sirvió una copa y los asistentes pudieron comprar ejemplares.

Información sobre las representaciones en 
https://www.karpasteatro.com/index.php/programacion-actual/fedra

Compra del libro en 

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Reportaje fotográfico de Vera Kukharava

“August Strindberg. El abismo y el alba”, de Manuel Muñoz Hidalgo, en Ediciones Irreverentes

August Strindberg. El abismo y el alba.

Autor: Manuel Muñoz Hidalgo

Colección de Teatro, nº 97

ISBN: 978-84-17481-16-2

PVP: 12,99€ • 142 páginas

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August Strindberg, el abismo y el alba es una obra dramática sobre el atormentado, contradictorio y genial August Strindberg, uno de los pioneros del arte contemporáneo, durante su estancia en París desde 1894 a 1896, afectado por problemas familiares, económicos y amorosos, por su desequilibrio mental, alucinaciones, miedos y manías persecutorias que le precipitan al abismo de la duda tras la búsqueda de respuesta y verdad que den sentido a la vida. En la arquitectura teatral de esta pieza de Manuel Muñoz Hidalgo ocupa un lugar destacado el personaje ausente, según José García Templado. El abismo y el alba es un reclamo a la libertad, el rechazo y la inadaptación a la sociedad cínica y podrida en cualquier lugar o tiempo. El intimismo de la obra busca la complicidad del público o lector de teatro. El autor, que hace una recreación libre de la obra del propio Strindberg, muestra el conflicto personal de Strindberg consigo mismo y con los demás, que se resuelve con la purificación, el conocimiento y la voluntad. El volumen incluye otra obra Isabel y Fernando, rigor y prudencia es una obra histórica. Sus protagonistas: Los Reyes Católicos, figuras emblemáticas consagradas por la Historia, asentaron las bases del Estado con la fuerza suficiente para garantizar la seguridad y el orden en el país. Casados por razones políticas, fueron los reyes más significativos de España por su forma de gobernar juntos. Isabel: culta, virtuosa, decidida, luchadora, vehemente, capaz, inflexible. Fernando: astuto, desconfiado, mujeriego impenitente, conspirador, estratega. Manuel Muñoz Hidalgo, sin profanar la contextualidad, desmitifica leyendas y testimonios de cronistas palaciegos a través de personajes como don Gonzalo y su esposa doña Clara, que cuidaron a doña Isabel desde su infancia. Otro personaje, Enrique IV de Castilla, es un referente del vicio contra natura que se ocultaba en la Corte. Doña Beatriz de Osorio, el cinismo y la seducción, desata los celos de Isabel. Vivimos acontecimientos e intrigas cortesanas, ambiciones e infidelidades. 

Manuel Muñoz Hidalgo

(Alcantarilla, Murcia, 1939).

Profesor, narrador, poeta y dramaturgo, prolífico escritor, uno de los autores de teatro imprescindibles de su generación, con más de 40 obras teatrales estrenadas, traducidas y publicadas en España y otros países, como El herrero de Betsaida, La escarcha, Ingenio contra usura, El saber y la renuncia, El tornillo, Amor prohibido. Bien de almas, Bécquer. El día y la bruma, ¡Usquead aeternitatem!, Desbandada, El temblor de la llama, Cuando llega la noche, Un vaso de whisky. Auto de la buena muerte y Arcángeles beleneros aparte de otras piezas y dramas humanos de carácter más variado. Es uno de los más destacados autores de teatro histórico en España. Como poeta, es autor de: Prisiones del aire, Pueblo y escarnio, La calle del vacío. Como narrador es autor de las biografías Cómo fue Miguel Hernández, Juan de la Cruz. Memoria de vuelo alto (1591-1991). La voz de la memoria es un libro de encuentros con intelectuales españoles del siglo XX que incluye conversaciones, imágenes, poemas y manuscritos. Es autor del manual El teatro en la escuela para maestros. 

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/August%20StrindbregEl%20abismoyelalba.html

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Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

"El partido", de Yorgos Maniotis, en traducción de Pilar Zapata, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 95

ISBN: 978-84-17481-12-4

90 páginas

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Iannis es un padre de familia inválido y despreciado por su mujer, Maritza. Desde su silla de ruedas es testigo de lo que sucede en su casa, y a menudo lo comenta con el público: Maritza, con el afán de proteger al hijo de ambos, Stazis, tiene a éste en un puño, valiéndose de la hipocresía y del chantaje sentimental. El chico, por evitar disgustos, va cediendo a todo: deja a una novia realmente inconveniente, y se casa con Tzaneta, una mujer “decente” como su madre, que ella misma le ha propuesto. El único desahogo de Stazis consiste en hablar con su padre, a escondidas de Maritza. Pero cuando Tzaneta se queda embarazada, el chico se siente atrapado en una trampa de la que trata de evadirse bebiendo y dándose a la mala vida, hasta que al final estalla y provoca una fuerte discusión familiar en la que nos enteramos del motivo de la invalidez de Iannis. El título, El partido, se debe a que la obra se desarrolla como un enfrentamiento entre personas (Iannis contra Maritza, Maritza contra Stazis, Stazis contra Tzaneta…) y de dos formas de enfrentarse a la vida: la de los que intentan tenerlo todo bajo control, como Maritza, y la de los que intentan escapar de ese control, incluso a costa de perderlo todo, como Iannis o Stazis. Como ingenioso remate, la obra culmina en la retransmisión de un partido real. 

La obra fue publicada y subida por primera vez al escenario en Atenas, en 1978, lo que nos lleva unos cuantos años atrás, a una época en la que no existían los móviles y el colmo de la tecnología musical era el tocadiscos. Desde entonces se ha representado y se sigue representando con gran éxito dentro y fuera de Grecia. Yorgos Maniotis, uno de los principales dramaturgos griegos contemporáneos, ha sido traducido al francés, italiano, inglés, alemán, etc, y figura en todos los estudios sobre teatro moderno mundial. Ésta es la primera traducción al español que se hace de El partido.

YORGOS MANIOTIS. (Atenas, 1951). Es considerado el enfant terrible de la literatura griega, por tratar temas tabú en su tiempo (drogas, homosexualidad), a la vez que hace un retrato de la sociedad de su país, atrapada en el engranaje de la modernidad. Su escritura es a veces elíptica, a veces delirante, siempre con un gran sentido del humor. Además de las obras dramáticas El partido, Sentido común, Los cónyuges, La tumba del pecado, La vida sedentaria, y otras, es autor de las novelas y relatos El soldado desconocido, Los cuentos negros, Repertorio de primavera, Ahora, Los vagabundos de la Navidad, etc. Pese a que Maniotis es uno de los escritores griegos más internacionales, ésta es la primera vez que se traduce una obra suya a nuestra lengua.

PILAR ZAPATA, traductora de la obra, es autora de La cáscara amarga, (Premio de la Fundación Antonio Machado de Collioure), y de otros textos dramáticos: Como tú me quieras (Premio Antonio Buero Vallejo), Trapos sucios (Premio Ateneo de Paterna), etc. Sus obras Por si acaso, Esto es lo que hay, Gracias, chicas y El aperitivo han sido traducidas al griego por Styl Rodarelis y representadas en Atenas bajo la dirección del mismo. Como narradora ha escrito La querencia, Mea culpa, La azumbre, La torre de la algarabía, El sitio, etc.