El hacha y la serpiente, de Jon Viar, en Ediciones Irreverentes

 

El hacha y la serpiente / El encuestador
Autor: Jon Viar

Colección de Teatro, nº 132
ISBN: 978-8417481-65-0
PVP: 12€ • 134 páginas

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El hacha y la serpiente es un drama que trata desde dentro la historia criminal de ETA y quienes la perpetraron, un texto duro y valiente contra el olvido. Comienza en Bilbao, en otoño de 2002. Mikel es un joven abertzale que regenta una herriko taberna en la que pasa el tiempo fumando porros con sus amigos y trapicheando. Lleva una vida tranquila con Ainara, su novia, hasta que Xabi, un conocido del pueblo, le plantea la posibilidad de entrar en ETA. Mikel acepta convencido pero Ainara es la sobrina del líder de los socialistas vascos, José Eguiraun, un hombre amenazado por la banda. Mikel entra de lleno en la Organización y participa en el asesinato de un amigo de Eguiraun. Ainara consigue contactar con Mikel y le confiesa que está embarazada. Mikel debe huir a Francia y pierde el contacto con ella. Una historia sobre la destrucción de los sueños, el desprecio por la vida y la podredumbre moral de la sociedad; obra ganadora del XVI Premio El Espectáculo Teatral En El encuestador un burgués de mediana edad descubre a un mendigo despistado en el parque que tiene frente a su casa. Se siente agredido y trata de averiguar la identidad del mendigo. El burgués entiende que ese hombre está ahí por algún motivo y comienza a contarle todos los ultrajes que sufre por culpa de sus vecinos, la sociedad, los políticos... El mendigo toma nota de lo que oye. El burgués confiesa que ha decidido que en su casa son una nación, una realidad nacional con sus particularidades étnicas y sus hechos diferenciales. Y exige que se reconozca un nuevo estatus para su familia. El mendigo propone al burgués su “derecho a decidir” sobre el territorio en el que vive, pero el burgués es insaciable y el mendigo ya no sabe cómo satisfacerle.

 

Jon Viar

(Bilbao, 1985). 

Doctor en Estudios Lingüísticos, Literarios y Teatrales por la Universidad de Alcalá. Profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, cineasta, dramaturgo y actor. Su tesis doctoral fue publicada con el título Marlowe. ¿El verdadero Shakespeare? Jon Viar tenía ocho años cuando descubrió que su padre había formado parte de ETA y doce cuando usó su primera cámara de vídeo. En 2020 estrena Traidores, largometraje documental coproducido por RTVE, sobre ETA, donde narra la historia del terrorismo vasco desde el testimonio del disidente histórico Iñaki Viar, su padre, obra con la que logra un gran éxito. El hacha y la serpiente, ganadora del XVI Premio El Espectáculo Teatral es su primera obra teatral publicada. En 2014 adaptó y dirigió Dido, reina de Cartago, de Christopher Marlowe. El montaje se vio en el Festival de Almagro off y en la Sociedad Cervantina. Por la obra El encuestador obtuvo una mención especial en el I Certamen de Dramaturgia de Castuera (Badajoz). Ha realizado dos cortometrajes: Síntomas y Derbi (2017), premio a la mejor interpretación masculina en la XX Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

 http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/el_hacha_y_la_serpiente.html

 

Entrevista a Jorge Jimeno por "Cumbre Mundial"

1. Jorge, ¿qué se van a encontrar los lectores en esta Cumbre Mundial para terminar con los pobres?

Tanto el lector como aquellos que la vean en el teatro presenciarán una farsa muy divertida y, por desgracia, bastante real, en la que los representantes de Naciones Unidas, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil pondrán sus mejores intenciones para alcanzar los habituales nulos resultados para terminar con la pobreza. Pero esta cumbre será distinta, porque una simpatiquísima camarera se anunciará como una antisistema que ha venido a reventar la reunión con una bomba en la mochila. Y a partir de ahí, esta disparatada reunión se volverá completamente absurda, como absurdo es que en nuestros días exista la pobreza.

2. ¿Y conseguís terminar con la pobreza... o al menos con los pobres?

Pues creo que ni con lo uno ni con lo otro, pero espero que terminemos todos con una gran sonrisa a la vez que reflexionamos sobre la existencia de la pobreza y el rol que jugamos cada unos de nosotros para que se siga perpetuando. Y es que todos, o la gran mayoría entre la que me incluyo, seguimos este juego competitivo y egoísta que marcan las reglas de nuestra sociedad.

 3. ¿Qué le ha llevado a escribir una obra sobre la pobreza?

He trabajado durante años en el sector de la cooperación internacional, sobre todo con grandes ONG, así que es un tema con el que me he relacionado y sobre el que me apetecía mucho reflexionar en una obra de teatro. Ya había escrito sobre la cooperación a modo de ensayo divulgativo en Mamá, quiero ser cooperante, pero me apetecía hacerlo ahora desde la ficción. Esta es mi cuarta obra de teatro, y después de haber tratado la espiritualidad (El Otro Sentido de la Vida), el destino (La Despedida) y la frivolidad (Manual de la Perfecta Viajera), me tocaba abordar la existencia de la pobreza. Quería tratarla a modo de comedia, que es el género que más me gusta y en el que me siento más cómodo, y esto me planteaba un problema: ¿cómo enfocar un tema tan serio como éste haciendo reír? Y con una mezcla de absurdo, farsa y esperpento, ha salido esta Cumbre Mundial para terminar con los pobres.

4. Uno de los momentos más brillantes de la obra tiene lugar cuando un televidente llama en directo para proponer una redistribución de la riqueza basada en un gran sorteo. Ahí se menciona a la familia Borbón. Incluso el rey también llama para participar.  ¿No temen a la ley mordaza?

Ojalá la familia Borbón y la policía se fijen en nosotros. Con lo difícil que es hacerse un hueco en las noticias... igual es lo que necesitamos. Aunque no sé si ganaríamos suficiente para hacer frente a la multa ni llenando los teatros todos los días ni vendiendo muchos libros. Así de absurdo es este mundo... En esta obra nos metemos con todo el mundo. En primer lugar con nosotros mismos y con nuestro egoísmo. Y luego con los políticos y los representantes de los países ricos, de los pobres, de las ONG; y también con los antisistemas. Personajes grotescos para sacarle punta a su comportamiento absurdo. Desde luego están llevados al limite, y creemos que nadie se va a ofender por ello. Tampoco el rey... aunque con los tiempos que corren, uno nunca sabe.

5. ¿Con qué sensación se vuelve el espectador al hogar? ¿Qué pretende Montajes en el Abismo cuando la representa?

Proponemos una reflexión con una sonrisa en la boca; reírnos de lo absurdo de este tipo de reuniones en los que cada representante solo vela por sus propios intereses. Es una obra para todo tipo de públicos (juvenil y adulto) aunque llena de guiños para aquellas personas que más se han relacionado con la cooperación internacional. Creo y espero que mis ex-compañeros de las ONG la disfruten mucho. No sé si luego me seguirán hablando, pero con las luces apagadas creo que la van a disfrutar.

6. Está claro que los representantes de esta Cumbre Mundial no saben cómo terminar con la pobreza... ¿vosotros lo sabéis? 

Terminar con ella rápidamente se nos antoja difícil; creemos que todo ha de pasar por la educación, y los procesos educativos son siempre a largo plazo. Una educación basada en la verdadera cooperación y en el bien común, no en la competitividad, el egoísmo y el consumismo; un giro de 180º sobre la dirección actual. Pero somos muy optimistas: llegará un día que nos veremos obligados a cambiar o a desaparecer... así que no hay por qué preocuparse.

7. Por último, Jorge, ¿dónde se puede conseguir el libro y ver una representación de la obra?

El libro ya está a la venta, así que solo hay que ir a la librería que más le guste y pedir Cumbre Mundial. Y si no lo tienen, en la librería electrónica de Ediciones Irreverentes.  Y para verla, las próximas funciones serán los viernes 14, 21 y 28 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Plot Point de Madrid (Calle de Ercilla 29). Serán una funciones muy íntimas con un aforo reducido, así que no se despiste nadie no vayan a quedarse sin entrada. Además, a precios muy económicos: desde 12 euros en la página web del propio teatro http://www.plotpoint.info. Y si no pueden ir estos días, en la página web de la compañía iremos publicando las próximas actuaciones.  http://montajesenelabismo.com

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/CumbreMundial.html
Compra http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/ea9759/Products/2084  

En días como estos, de Lourdes Ortiz, en M.A.R. Editor

Estamos ante una novela negra que indaga en las profundidades del terrorismo. Lourdes Ortiz busca en los actos de violencia, en la emboscada, en la huida, las motivaciones de los hombres que matan en nombre del sueño vasco. Entre el género negro y el realismo se descubren los atributos del hombre actual, su confusión, su obligación de reflexionar ante un mundo que no comprende, la lucha entre el idealismo y el hombre que ha perdido la fe en los valores que explicaban el mundo.

Sus personajes tienen algo de héroes, pero al mismo tiempo se sienten inseguros, desorientados, buscan un lugar en el mundo. Lourdes Ortiz considera que es oportuno volver a publicar esta novela y no sólo porque los textos no mueren, sino porque lo que nos cuenta es universal: "guerras o guerrillas que se suceden, jóvenes que luchan por causas diversas y en un momento dado se dan cuenta de que no saben ya por qué, ni qué sentido tiene seguir en algo que sólo provoca destrucción y muerte. A veces es sólo el cansancio, la nostalgia de lo perdido: la aldea abandonada, la vida en común, la calma. Y en otros casos una decepción o el cansancio y el miedo". Ortiz remarca las condiciones duras de la vida, un cierto pesimismo que flota en el ambiente, y la obsesión por la inadaptación, la frustración y la muerte. Esta novela es uno de los puntos más significativos de lo que fue la nueva ola de escritores de comienzos de los años ochenta, cuando aparecen las obras de Eduardo Mendoza, Álvaro Pombo, Julio Llamazares, Jesús Ferrero, Vázquez Montalbán o Juan Marsé. Es una época en la que se reivindica el placer de narrar. Han pasado tres décadas desde que se escribió En días como estos, y comprobamos que sigue vigente, que los odios nacionalistas se mantienen intactos y que cualquiera de nosotros podría ser el protagonista.

La autora: Lourdes Ortiz

Escritora, dramaturga, novelista, ensayista y traductora española. Licenciada en Geografía e Historia en la Complutense, profesora de Historia y de Sociología del Arte en la UNED y de la Facultad de Periodismo de Madrid. Fue miembro del comité de lectura del Centro Dramático Nacional y catedrática de Teoría e Historia del Arte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, que también dirigió. Sus obras teatrales más conocidas son La Guarida, Fedra (ambas en Ediciones Irreverentes) Las murallas de Jericó, El cascabel al gato, Penteo, Yudita, El local de Bernardeta A, Electra-Babel, Dido en los infiernos, Olivia y Macedonia y Rey Loco. Ha publicado las obras narrativas Las manos de Velázquez, Ojos de gato, Urraca, La liberta, La fuente de la vida, Antes de la batalla, Andrés García de 19 años de edad, Arcángeles, Picadura mortal y Luz de la memoria, traducidas a diversos idiomas. También publicó los libros de relatos: Los motivos de Circe, la caja de lo que pudo ser y Fátima de los naufragios. Es autora de ensayos como El sueño de la pasión, Rimbaud, Larra, Comunicación crítica o Camas, un ensayo irreverente.

Más sobre el libro http://www.mareditor.com/narrativa/endiascomoestos.html  

Getafe Negro con Lourdes Ortiz, Teresa Galeote y Marta Gómez Garrido el miércoles 21 de octubre a las 17,30h en la Carpa

En la edición de 2015 de Getafe Negro, se analiza el papel de la mujer en la literatura de género negro. Afirma Lorenzo Silva “La novela negra tradicional de autores como Raymond Chandler abusa de las rubias fatales, más o menos inteligentes y con más o menos gracia pero que no juegan más que un papel subsidiario en relación a los varones. Frente a ese prototipo, hoy muchas investigaciones criminales en España están dirigidas por una mujer, por una juez de instrucción, que no sólo intenta esclarecer un caso sino que también tiene potestad para restringir derechos. Esas decisiones las toman las mujeres y la novela negra tiene que recoger esa realidad”.

            Debido a ese afán de que las autoras tengan su espacio en este género, la dirección de Getafe Negro ha organizado una mesa redonda con las escritoras Lourdes Ortiz, Teresa Galeote y Marta Gómez Garrido, que tendrá lugar el miércoles 21 de octubre a las 17,30h en la Carpa de Getafe Negro. Las tres novelas publicadas por M.A.R. Editor.

            Lourdes Ortiz presentará la nueva y revisada edición de su novela En días como estos, un rescate que hace M.A.R. Editor de una novela de los años 80, una novela negra que indaga en las profundidades del terrorismo.

            Teresa Galeote presenta la novela Más allá de las ruinas, ambientada en la España franquista y en el comienzo de la segunda guerra mundial, con el detonante de un asesinato que a nadie interesa en un país en el que no importa la justicia.

            La joven Marta Gómez Garrido propone una novela detectivesca de un modo que nos recuerda a Agatha Christie, aunque ambientada en el presente y en la cual la detective es una mujer, El misterio del hipocampo.

            Será el moderador de esta mesa redonda que tendrá lugar el miércoles 21 de octubre a las 17,30h en la Carpa de Getafe Negro, en la que se hablará de mujeres, transición, franquismo, libertad y justicia, el escritor y editor Miguel Angel de Rus.