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| Eugenia Kléber recibe el Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral, en el Centro Dramático Nacional |
Artículo de Irene Álvarez
En el teatro de Eugenia
Kléber, (reciente ganadora del Premio El espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes) lo oscuro no excluye la esperanza, ni la violencia cancela la
posibilidad de redención. A través de personajes heridos, familias fracturadas,
deseos incómodos y universos que rozan lo onírico, la dramaturga construye una
escritura de gran intensidad poética, donde la espiritualidad se manifiesta en
la búsqueda de sentido y la irreverencia en su negativa a aceptar las
convenciones morales, sociales y teatrales.
Hay
dramaturgas que escriben para explicar el mundo y otras que prefieren abrir sus
heridas para mostrar aquello que permanece oculto bajo su superficie. Eugenia
Kléber pertenece a esta segunda estirpe. En los cinco volúmenes publicados por
Ediciones Irreverentes —Indemnes / Lucy N., Dieciséis pasos al oeste
/ Los ausentes, Carne de tu carne, Exuberancia del ave abatida /
Bajo el último umbral y Éphémère / Velada— encontramos una
dramaturgia que se adentra en los territorios fronterizos de la conciencia,
donde conviven el deseo y el miedo, la culpa y el perdón, la destrucción y la
esperanza.
Su primera
virtud es la capacidad de convertir situaciones extremas en experiencias
profundamente humanas. Kléber no contempla a sus personajes desde una posición
de superioridad moral: los observa en su vulnerabilidad, en sus contradicciones
y en sus zonas más inconfesables. En Carne de tu carne, la familia deja
de ser ese refugio idealizado que la tradición cultural ha construido para
convertirse en un territorio de incertidumbre. Maternidad, responsabilidad,
duelo, soledad, locura y culpa se entrecruzan en una estructura fragmentaria,
hecha de recuerdos y ausencias. La forma quebrada reproduce las vidas rotas de
quienes la habitan. Lo que ya no está continúa actuando sobre los
supervivientes: una intuición dramática que convierte la memoria en una
presencia casi física.
La
espiritualidad de Kléber no se expresa mediante discursos religiosos ni
certezas trascendentes. Es una espiritualidad de la búsqueda, del desamparo y
de la posibilidad de perdonar. En Dieciséis pasos al oeste, Verena
necesita regresar al origen de una relación marcada por el deseo, el rencor, la
enfermedad y la venganza. Comprender supone enfrentarse a aquello que ha
condicionado su existencia. En Los ausentes, la isla helada y apartada
del mapa funciona como un espacio de aislamiento y confrontación: el paisaje
exterior parece reproducir la intemperie emocional de Varia y Marcus. La
salvación, cuando llega a insinuarse, no procede de una intervención milagrosa,
sino de la capacidad de tomar decisiones.
También
hay una dimensión espiritual en la mirada que dirige hacia los seres más
desprotegidos. Exuberancia del ave abatida sigue a una preadolescente
que atraviesa una ciudad devastada durante la noche. Su itinerario por lugares
marginales —un autobús, un puente, una antigua floristería, una iglesia—
compone una geografía de supervivencias. Las personas que encuentra, cada una
con su singularidad, permiten que esperanza, imaginación, memoria, culpa y
perdón se conviertan en materias escénicas. La iglesia no es necesariamente una
respuesta: forma parte de un paisaje humano en el que todavía resulta posible
buscarla.
En Indemnes,
la precariedad económica y la hostilidad vecinal cercan a una familia que
intenta preservar su intimidad. La noche urbana, las calles cortadas y la
violencia colectiva convierten el espacio cotidiano en una amenaza. En Lucy
N., el pasado traumático ha detenido el tiempo y encerrado a dos hermanos
en un universo privado. Kléber demuestra aquí su habilidad para construir
atmósferas de misterio psicológico, donde la realidad se descompone lentamente
y los secretos adquieren una fuerza casi espectral.
Pero su
escritura no se limita a la tragedia. Su irreverencia consiste, precisamente,
en no respetar las fronteras que separan lo bello de lo monstruoso, lo
espiritual de lo corporal o lo poético de lo provocador. Bajo el último
umbral lleva esta libertad a una expresión especialmente audaz: el juego
erótico, la identidad íntima y sexual, el movimiento, el color y la música se
entrelazan con ecos de Kleist, Shakespeare y Lorca. La sangre menstrual, las
rosas azules y los caballos conviven en una ceremonia escénica que reivindica
el cuerpo como territorio de creación y conocimiento.
En Éphémère, una adolescente muerta, un taxista en duelo, una madre que trabaja en un club nocturno y otros personajes solitarios componen una trama de resonancias detectivescas. La ruptura de la linealidad y la atmósfera poética desplazan el interés desde la resolución del misterio hacia el destino humano. En La velada, el bosque, la tormenta y la intuición femenina recuperan el poder de los miedos ancestrales.
La dramaturgia de Eugenia Kléber, de un alto valor literario y estilístico, siempre a la vanguardia, encuentra así su identidad en una paradoja fecunda: es profundamente espiritual porque desconfía de las respuestas fáciles y ahonda en el drama humano, y profundamente irreverente porque se atreve a mirar aquello que la sociedad preferiría mantener oculto, alejándose de los valores comunmente aceptados en la sociedad, como es norma de la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes.
Su teatro no absuelve ni condena;
interroga. Y en esa interrogación, entre la belleza y el desgarro, descubre que
incluso los seres más abatidos conservan una posibilidad de transformación.
