Ediciones Irreverentes y M.A.R.Editor en la Feria del Libro de Palencia 2020

 

M.A.R.Editor y Ediciones Irreverentes en la Feria del Libro de Palencia.

Ambas editoriales participarán un año más en la Feria del Libro de Palencia con una amplia representación de autores que firmarán, en la presente edición, en la Caseta de la Librería Ateneo.

La  Feria del Libro se celebrará entre los días 28 de agosto y 6 de septiembre en el Parque del Salón con motivo de las Fiestas de San Antolín 2020, su ubicación tradicional, aunque con menos expositores debido a la situación sanitaria. Otra de las novedades exigidas por la situación actual, derivada de la COVID-19, será la de la limitación del número de personas por cada caseta, siendo dos el máximo establecido, todos ellos provistos de mascarilla y con la obligación de dispensar gel hidroalcohólico antes y después de la manipulación de los libros a los clientes.

            El horario de apertura de las casetas, que a diferencia de años anteriores se ubicarán en una fila en lugar de las dos enfrentadas, será de 11:30 a 14 horas por las mañanas y de 18:30 a 22 horas por las tardes. Los sábados, domingos y festivos, el horario matinal será ampliado hasta las 14:30 horas. El viernes 28 de agosto el horario sería de 18:30 a 22 horas y el domingo 6 de septiembre de 11:30 a 14:30 horas.

            29 de agosto, sábado            Tarde              Julia Estrada Serrano

            30 de agosto, domingo         Tarde              Asier Aparicio

            31 de agosto, lunes               Tarde              Julio César Izquierdo

            1 de septiembre, martes        Tarde              Aina Rotger (Antologías)

            2 de septiembre, miércoles  Tarde              Asier Aparicio

            2 de septiembre, jueves        Tarde              Asier Aparicio

            4 de septiembre, viernes      Tarde              Julia Estrada Serrano

            5 de septiembre, sábado       Mañana          José Antonio Martín Viñas

                                                           Tarde              Julia Estrada Serrano

            6 de septiembre, domingo   Mañana          Asier Aparicio

 Y estos serán los libros que firmará cada autor

 Asier Aparicio

            La Espada cincel

            Crónicas lunáticas

            Tócala Sam

            El ángel sobre las olas

            El árbol nazarí

 Julia Estrada Serrano

            Otra tarde sin Mar

 Julio César Izquierdo

            Castilla, ancha y eterna

 José Antonio Martín Viñas

            Te tengo en cuento

 Y se firmarán las antologías

            Historias del románico

            Sexo robótico

            Castilla León, puerta de la historia

 Asimismo, Ateneo es la librería de Castilla con una mayor oferta de libros de teatro y todo el fondo editorial de Ediciones Irreverentes, por lo que, como cada año, los amantes de teatro encontrarán en Ateneo los mejores textos teatrales de autores como Jardiel Poncela, Mihura, Valle-Inclán, García Lorca, Pirandello, Chejov, Pedro Muñoz Seca o Roger Rueff.

Ediciones Irreverentes y M.A.R. Editor en la Feria del Libro de San Sebastián

M.A.R. Editor y Ediciones Irreverentes se han unido para participar por primera vez en la feria del Libro de San Sebastián con un muy buen resultado y el éxito de libros como Donostia rebelde, de Miguel Usabiaga (Ediciones Irreverentes); y los Ibros de M.A.R. Editor: El dialecto de la vida, de Fernando Savater; Otra tarde sin Mar, de Julia Estrada; 36 maneras de quitarse el sombrero, de Miguel Ángel de Rus, El edén de las manitas de cerdo de Enrique Pérez Balsa o La pluma del colibrí, de Salvador Robles Miras. Y dentro del ámbito infantil, El perro que escribía poemas de amor, de David Acebes.            

            Era la primera feria literaria que se celebraba tras el confinamiento por el coronavirus y tras unos comienzos titubeantes, cada día aumentó el flujo de personas asistentes a la caseta.

            Junto a las firmas en la caseta se celebró la presentación del nuevo libro de Miguel Usabiaga, Donostia rebelde,  con gran éxito de público, que abarrotó la sala, teniendo en cuenta las nuevas medidas sanitarias de seguridad; con una amplísima repercusión en medios de comunicación, y agotándose la primera edición a las dos semanas de aparecer el título.

            Sin hacerse acto de presentación, también se agotó en dos semanas la primera edición del libro de Fernando Savater, El dialecto de la vida, en apenas dos semanas. En resumen, dadas las circunstancias y con las dudas de cómo podría reaccionar la sociedad, ha sido una Feria del Libro interesante por el interés mostrado por los lectores.

Más información en la web de Miguel Ángel de Rus

http://www.miguelangelderus.es/ediciones-irreverentes-y-m-a-r-editor-en-la-feria-del-libro-de-san-sebastian/

Distancias, teatro juvenil de Carlos Tejero

Distancias.
Autor: Carlos Tejero

Colección de Teatro, nº 119
ISBN: 978-84-17481-41-4
PVP: 10,00€ • 88 páginas

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Carlos Tejero es un destacado autor de teatro destinado a un público juvenil, en el que muestra los problemas, las tensiones y las necesidades de los más jóvenes en la sociedad actual. Tras el éxito de Instituto público y Un banquero codicioso, nos presenta en Distancias el difícil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde. Afirma de esta obra Antonio Muñoz Frías en el prólogo: “La mesa del profesor es yunque de sus ideas y la pizarra exponente del Saber y de la Ciencia, y a ese profesor curtido en el barrio y su pobreza, se le fue llenando el alma de deseos de grandeza cuando el hombre, aún infantil, pisa el patio y la escalera, para que el Maestro Noble forje el Hombre del Mañana y ese Maestro-Nobleza, letra a letra va enseñando al niño los amplios campos que se le harán Alameda del Saber y la Cultura que todo joven precisa. Con muy poquitos alumnos del Instituto y unas colchas, Juan Carlos escribe Obras que al espectador le llegan a los profundos misterios del alma, que es la conciencia y profundizan esos toques de una campana sonera, que es la voz de los alumnos dando las gracias o las quejas. Este autor le quita o pone en sus obras esa niebla que embellece la mañana o al atardecer lo cierra con la duda de si has hecho tus deberes en la tierra”. Teatro pensado para ser leído y representado por los más jóvenes que conecta a la perfección con sus gustos y necesidades.

 

Carlos Tejero

 (Madrid, 1958). Profesor de secundaria de Lengua castellana y Literatura. Ha colaborado en trabajos de investigación para la Sociedad Española de Estudios Literarios de Cultura Popular (SELICUP) recopilando junto a Isabel Gutiérrez materiales de literatura oral de la Axarquía malagueña y coordina una tertulia literaria en el Ayuntamiento de Pinto. Gracias a la iniciativa de su amigo y poeta Jesús Urceloy se editó su primer libro de poemas, El disfraz de los paisajes (Amargord, 2012), y publicó así algunos textos que solo conocían unos pocos amigos. En 2016 apareció Anónimos en Cuadernos del Laberinto, homenaje a aquellas personas capaces de ofrecer a los demás todo cuanto pueden de forma desinteresada. En 2019 se publicó su tercer poemario El eco de las voces. Como dramaturgo, en 2017 se publicaron en Ediciones Irreverentes dos piezas de teatro juvenil con gran éxito entre los adolescentes, Instituto público y Un banquero codicioso. Ahora vuelve con Distancias, otra obra de teatro juvenil en la que presenta el difícil entorno familiar de un joven que debe hacerse cargo de su hermano pequeño porque sus padres trabajan hasta altas horas de la tarde.

Más información en la web de Ediciones Irreverentes

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Distancias_Carlos_Tejero.html

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Eva a las seis y Obsesion Street, dos obras de Diana M. de Paco Serrano

118 Eva a las seis. Obsesion Street.

Autor: Diana M. de Paco Serrano

Colección de Teatro, nº 118
ISBN: 978-84-17481-39-1
PVP: 12,00€ • 134 páginas

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En Eva a las seis Diana M. de Paco nos presenta a “mujeres actuales que confrontan su discurso femenino al de los hombres con los que coexisten; mujeres que viven situaciones inquietantes fusionando lo real y lo irreal en ‘no espacios’ fronterizos, liminares, donde, anclándose en temáticas comunes como la culpa, el remordimiento, el engaño, la búsqueda de la verdad, su situación en el mundo actual, se genera el conflicto y consiguen desenmascarar a sus hombres para descubrirnos el abuso, la corrupción, el egoísmo, el instinto sexual, la violencia”. (Miguel Cegarra). “Diana M. de Paco presenta en Eva a las seis a una joven actual, sobradamente preparada, filóloga, que intenta acceder al precario mercado laboral. Eva podría ser la protagonista de una historia individual que, coincidiendo con problemáticas comunes, se encontrase inmersa en una situación personal con los miedos típicos que le serían propios; pero despliega su destreza dramatúrgica para convertir Eva a las seis en una historia colectiva, en el espejo de una problemática estructural de la sociedad”. (Miguel Cegarra).
     “La calle que construye Diana de Paco en Obsession Street no es sólo un espacio real (y teatral) transitable, es también la ruta interior que siguen sus personajes en busca de sí mismos, de la compañía de otros, de respuestas a sus interrogantes más profundos. Los transeúntes de la escena no son indigentes, sino habitantes de nuestro entorno común de ‘ciudadanos medios’. Pero a estos vecinos ‘normales’ se les han llenado de obstáculos infranqueables las ‘galerías interiores’ y buscan, de manera incesante, una respuesta en el exterior”. (Mariano de Paco Serrano).
Nos encontramos ante dos obras brillantes y llenas de relación crítica con nuestro mundo de una de las dramaturgas más importantes del teatro de habla hispana contemporáneo.

 

Diana M. de Paco Serrano

(Murcia, 1973). 

Profesora Titular de Filología Griega en la Universidad de Murcia, es Doctora en Filología Clásica por la Universidad de Murcia y Licenciada en Filología Italiana por la Universidad de Salamanca. 

Como dramaturga ha publicado más de una decena de obras teatrales y muchas de ellas han sido puestas en escena. 

En Ediciones Irreverentes ha publicado De mutuo acuerdo, Eva a las seis y Obsession Street (Premio Palencia 2009), y ha participado en: Antología de Comedia y Humor y Antología de Monólogos de Humor. 

Entre sus textos destacan: Polifonía (Finalista del Premio Calderón de la Barca 2000); Orestíada. Cenizas de Troya; Espérame en el cielo… o, mejor, no/; Casandras y Lucía, La Antesala.

 

Más información en la web de Ediciones Irreverentes

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Eva_a_las_seis_Diana_de_Paco.html

 

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Francisco Salzillo, la pasión y la gloria. Drama de Manuel Muñoz Hidalgo

117. Francisco Salzillo, la pasión y la gloria.

Drama
Autor: Manuel Muñoz Hidalgo

Colección de Teatro, nº 117
ISBN: 978-84-17481-38-4
PVP: 13,00€ • 132 páginas

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Obra dramática sobre uno de los escultores más importantes del Barroco en España, que consiguió los mejores logros, especialmente en las imágenes religiosas, que abrió nuevos cauces al arte sacro en Europa, identificado con su tierra, de la que nunca salió aunque recibió honores y reconocimiento internacional, siendo el representante más destacado de la cultura murciana de su época. Desde la perspectiva, la madurez y el riesgo, el autor de esta pieza, Manuel Muñoz Hidalgo, recrea con sutil conocimiento e intuición en base a los estudios biográficos, el mosaico de personajes y lugares que rodearon al artista genial, que supo mostrar la estética de lo divino y lo humano.

            El autor subraya los sentimientos que definen la vida y obra de Salzillo: la pasión capaz de dominar la voluntad con la vehemencia de un marcado misticismo y la gloria, el triunfo de la tenacidad, el esfuerzo y la reflexión más disciplinada. Aprovecha el contexto histórico de la Murcia del S.XVIII para indicar la visión del artista enfrentada con las costumbres de algunos aristócratas y clérigos, incluso con las gentes más humildes, preocupadas más por lo efímero y mundano, la manipulación, el fanatismo y engaño que imponen las jerarquías del poder. Con la diversidad de personajes que aparecen en esta obra, el autor pretende dar la clave para la comprensión de los comportamientos humanos, entre ellos el de Aurora, la inspiración del escultor, el estímulo y báculo que le acompañó hasta el final de su vida, lo mismo que la aventura de los sueños y la ternura de un niño que conservó hasta la vejez, como todos los genios. Salzillo superó las metas del talento, contempló su alma y la plasmó en sus obras que motivaron leyendas o mitos populares, fue un predestinado en medio de las diferencias de clases, el temor y la ignorancia. Entretenimiento, información y sorpresa garantizan el interés del más exigente.

 Manuel Muñoz Hidalgo

El escritor murciano, cuya amplia trayectoria literaria está acreditada con más de un centenar de títulos en libros de poesía, narrativa y teatro, con más de 50 piezas teatrales en su mayoría estrenadas, traducidas y publicadas en España y parte en otros países, como El herrero de Betsaida, La escarcha, Ingenio contra usura, El saber y la Renuncia, El tornillo, la condena y el vuelo, Amor prohibido, bien de almas , Bécquer, el día y la bruma, ¡Usque ad aeternitatem!, Nikola Vaptsarov, el surco sangriento, Desbandada, El temblor de la llama, Cuando llega la noche, Isabel I de Castilla, Un vaso de whisky, Auto de la Buena Muerte , Arcángeles beleneros, August Strindberg, el abismo y el alba, Isabel y Fernando, rigor y prudencia aparte de otras piezas y dramas, uno de los más destacados autores de teatro histórico de España e imprescindible de su generación, ha recibido reconocimientos, como la Orden Primer Grado Cirilo y Metodio concedida por el Consejo de Estado Búlgaro, el Premio Internacional de Literatura Nikola Vaptsarov, entre otros. Es miembro de la Academia de la Hispanidad, Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y de la Academia de Artes Escénicas de España.

 Más información en la web de Ediciones Irreverentes

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Agua, aceite y gasolina, Jardiel Poncela en Ediciones Irreverentes

Agua, aceite y gasolina.
Comedia
Autor: Enrique Jardiel Poncela.

Colección de Teatro, nº 116
ISBN: 978-84-17481-37-7
PVP: 12,00€ • 132 páginas

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Agua, aceite y gasolina es una divertidísima comedia en la que una muchacha zafia y malhablada ha de sustituir a una mujer culta y refinada ante el enamorado de ésta. Mario se ha citado en una gasolinera para fugarse con su amante, Leticia, una mujer casada. Pero ésta le deja plantado y le hace llegar una carta de despedida. Mario cae en una depresión cercana a la locura a la que sus allegados tratarán de poner fin, ayudados por el doctor Sarols, quien propone que una chica rústica con cierto parecido físico con Leticia, se haga pasar por ésta ante los ojos de Mario, en lo que colaborará incluso el esposo de Leticia. La elegida para la suplantación es la Cosqui, aunque para interpretar el papel tendría que lavarse a diario, cosa que odia. Mario está tan impaciente por volver a ver a su amada después de tantos meses que no se dará cuenta de la suplantación. Para enredar más la situación, la madre de la Cosqui se presenta en la casa creyendo que tienen secuestrada a su hija, pues no ha vuelto a su antiguo hogar. La Cosqui está dispuesta a casarse con Mario como sea, pero la voluble Leticia, después de abandonarle, y al ver a otra mujer rondando a quien fuera su amante, irrumpe en escena dispuesta a fugarse con él. Esta obra es probablemente la gran olvidada de las comedias de Enrique Jardiel Poncela.
Estrenada en 1946, por la compañía González-Vico-Carbonell en el teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonio Vico como estrella, los rígidos códigos morales de la dictadura llevaron a que la obra fuese atacada por la inmoralidad de los personajes. El estreno fue un tumulto; a los 5 minutos de alzarse el telón un sector del público inició un furioso pateo, neutralizado por ovaciones de otro sector. Estos hechos se repitieron varias veces a lo largo de toda la representación. Sólo Marqueríe se atrevió a alabar una obra que molestaba tanto a la moral del Régimen..

Enrique Jardiel Poncela

(1901-1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX.
Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero, ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), Agua, aceite y gasolina, las tres en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

Información en la web de Ediciones Irreverentes

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Por un paquete de Celtas, de Juan Gil Palao

Por un paquete de Celtas

Juan Gil Palao

(Narrativa, 137)

ISBN: 978-84-17481-29-2

PVP 17€ • 220 pág.

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Es difícil leer un libro sobre las distintas formas de violencia familiar, sentimental, y que su lectura resulte grata. Por un paquete de Celtas es la historia de un muchacho que ve cómo su madre sufre esa violencia, cómo él la sufre, y cómo huirá de casa para evitar una relación familiar dolorosa, y esa huida marcará fuertemente su vida. Juan Gil Palao conoce bien el tema por su profesión, en la que a diario trata con las víctimas en los juzgados, y por experiencia propia. Su relato será terapéutico para algunas personas, revelador para la mayoría. Afirma en el prólogo Francisco Javier Illán Vivas: “En él tenemos la certeza de que nos lo contará como quien observa, sabiendo como sabemos que realmente él lo ha vivido. Destaca en Juan Gil Palao su destreza expositiva, conseguida a través de la experiencia personal de contarnos la historia desde lo más profundo, de no intentar nada que distorsione lo vivido y llenar, eso sí, los espacios temporales que como lectores desconocemos, de las escenas que nos ayuden a conocer, o reconocer si es el caso, la realidad que nos narra. Sí, hay mucho de historia personal en sus relatos y tramas. (El lector va a encontrar una gran variedad de temas, de reflexiones, de regreso al pasado que el autor ha conocido o le han contado y que, por cercanía, puede que también muchos de los desconocidos lectores de estas líneas (…) para mantenernos alerta sobre la violencia en sus diferentes aspectos. Encontraremos amor, y desamor, esperanza en el futuro, y regreso al pasado”. Este es un libro en el que no siempre las víctimas son reconocidas como tales, y en las que hay verdugos que pueden salvarse de la merecida condena por su belleza o una supuesta fragilidad. Es la radiografía del mundo actual hecha por alguien que sabe mucho de víctimas. Hay más temas que el lector encontrará en estas páginas, son relatos de temática variada, pero siempre atentos a las más hondas preocupaciones del ser humano.

JUAN GIL PALAO

(Yecla, Murcia, 1970). Escribe su primera novela a los 18 años, La Sierra del Cuervo, a la que siguieron Vulpes (1994), Hay cosas que tiran más (2004) y Aracil (publicada en Ediciones Irreverentes, en 2016). Ha escrito más de medio centenar de cuentos y relatos breves de diferentes géneros. En 2015 publica Cuentos, leyendas, vivencias e historias de mied, una colección de relatos en los que el miedo psicológico es el protagonista y donde da cabida a vivencias personales y a leyendas y en 2016 aparece la recopilación de relatos Mucho más que un sueño. Uno de sus textos aparece en la antología titulada Microterrores II publicado por Diversidad Literaria.
            Por un paquete de Celtas es la obra ganadora del X Premio Internacional Vivendia-Villiers de relato.

Información en Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/por_un_paquete_de_Celtas.html
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La venganza de don Mendo en Ediciones Irreverentes, con estudio de Enrique Gallud Jardiel

115. La venganza de Don Mendo.

Drama

Autor: Pedro Muñoz Seca

Colección de Teatro, nº 115

ISBN: 978-84-17481-36-0

PVP: 14,99€ • 178 páginas

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Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relación. Pero Don Mendo consigue escapar de la prisión y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilícitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que ésta le reconozca y creyéndole muerto, lo cual dará pie al final dramático.
Estamos ante uno de los textos más divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algún que otro ripio, como el autor advierte, se estrenó en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran éxito de público.
Como afirma en el prólogo Enrique Gallud Jardiel “La buena prensa de esta pieza no decae y se continúa considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del género parodístico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poética, donde se describe su concepción dramática, basada en el disparate y el absurdo. (…) Andrés Amorós nos recuerda que, como en el caso del Juan Tenorio muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar”. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, “es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen”. Fernando Fernán Gómez llevó esta obra al cine en 1961 en una versión delirante y tan divertida como el original.

Pedro Muñoz Seca

(1879 - 1936).

Fue profesor de griego, latín y hebreo. Autor de teatro perteneciente a la generación del 14 o novecentismo. Destacado por Valle-Inclán, quién afirmó: «Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro». Para Sainz de Robles fue el «fénix de los ingenios del siglo XX». Si bien su obra más popular es La venganza de Don Mendo, es autor de otras obras de éxito, como Los extremeños se tocan, La Oca, Anacleto se divorcia, La voz de su amo, Don Pedro el cruel, y El gran ciudadano. Junto a sus obras en solitario, escribió un centenar de obras en colaboración con otros autores. Fue fusilado el 28 de noviembre de 1936 en Paracuellos de Jarama. Sus últimas palabras, dirigidas al pelotón de fusilamiento, fueron: «Podéis quitarme mi hacienda, mi patria, mi fortuna e incluso —como estáis al hacer— mi vida. Pero hay una cosa que no podéis quitarme: ¡el miedo que tengo!»

Información en la web de Ediciones Irreverentes

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Edición crítica de “Divinas palabras” de Valle Inclán, a cargo de David Acebes, en Ediciones Irreverentes

Divinas palabras, considerada por su autor como “Tragicomedia de aldea” es una de las obras más conocidas de Valle-Inclán. Publicada en 1919, no representada hasta 1933, es un paso decisivo en su incorporación a la literatura de vanguardia del S. XX. Es la culminación de un ciclo mítico, con una estética muy cercana al esperpento, plena de situaciones de crueldad tratadas con humor y sarcasmo, uniendo lo trágico y lo grotesco. Escrita más para ser leída que representada –a pesar de lo cual se ha llevado a escena en veinte países–, transcurre en una Galicia rural detenida en el tiempo, llena de desvalidos, mendigos, romeros, tontos, borrachos y señoritos, en los que se muestra lo peor de la condición humana. La acción gira alrededor de la familia de Pedro Gailo, sacristán, casado con Mari Gaila. La hermana de Pedro Gailo muere, dejando al hijo, Laureaniño el Idiota, enano hidrocéfalo expuesto en las ferias por sus familiares para conseguir dinero. Se lo disputan la hermana de la difunta, Marica, y los Gailos. Cuando Mari Gaila se va con su amante Séptimo Miau, un grupo de gente emborracha al enano hasta matarle, desencadenando los acontecimientos dramáticos. La muerte, la avaricia y la lujuria recorren esta obra para hacer un retrato de la moribunda España que ya retratara Goya.

            David Acebes es el autor de una edición crítica brillante para Ediciones Irreverentes, que muestra facetas de la obra que resultan sorprendentes para el lector y una importante ayuda para las compañías que pretendan representar la obra.

P.- ¿Cómo surge la idea de hacer esta edición crítica de Divinas palabras de Ramón del Valle-Inclán?

R.- Fue un encargo. La editorial Irreverentes cuenta en su haber con una colección de teatro importantísima con obras de clásicos como Chéjov, Moliere o Federico García Lorca y me propuso una edición crítica de Valle-Inclán. Al haber publicado ya en su colección Luces de Bohemia, la elección era fácil. Solo podía ser Divinas palabras, que para mí es una obra de teatro que está al mismo nivel que el famoso esperpento, pero que es menos conocida para el público en general.

P.- ¿Qué crees que aportas al estudio de la obra en tu texto?

R.- Mi visión poética… Para mí Valle-Inclán era ante todo un poeta. Se nota tanto en sus acotaciones como en los nombres elegidos para sus personajes. Por supuesto, existen ediciones anteriores importantes de esta obra de Valle, pero quedaban algunos temas por desarrollar. Particularmente, estoy muy contento con mi mapa que relaciona todos los pecados capitales que salen en la obra, así como con la explicación de ciertos nombres de los personajes que, por el momento, ningún estudioso había insinuado.

P.-¿Se le pueden escapar al lector fuertes reflexiones cercanas a la mitología –o estética– religiosa del Catolicismo en esta obra?

R.- Valle-Inclán era un gran iconoclasta y, como tal, el genio gallego no pierde oportunidad de volver en el texto de Divinas palabras sobre el cristianismo y su mitología. A este respecto, la más significativa de estas reflexiones la encuentro en la jornada tercera cuando vuelven a encontrarse los dos protagonistas (Lucero y Pedro Gailo), que representan a su vez la línea del Mal y del Bien. En esta escena, hablan de la condición del Diablo, cuyo pecado fue querer saber el pasado y el futuro, lo cual, a mi entender, explicaría que, a partir de un momento dado, el trasunto del Mal aparezca en acción con un ojo tapado y que tenga dos animales clarividentes. Cada detalle en la obra de Valle, por nimio que parezca, esconde una reflexión profunda que suele estar relacionada con lo religioso o lo político.

P.- ¿Crees que esta obra de Valle-Inclán sigue siendo actual y que quizá debiera ser leída por el público más joven por la riqueza del vocabulario y conceptual?

R.- Por supuesto. Creo que es una obra que debería ser leída en los institutos. Supongo que no se hará, porque Divinas palabras contiene un par de escenas de sexo (una con un demonio) y a veces Valle-Inclán es en ciertos aspectos muy cruel, pero quizás eso sea sintomático de la sociedad hipócrita en la que vivimos. Cada día, nuestros jóvenes tienen un mayor acceso al porno y, sin embargo, no les dejamos leer Valle-Inclán porque es muy “fuerte”…

P.- ¿Se podría decir que Valle-Inclán retrata una España eterna?

R.- Espero que no. La España que retrata Valle es una España terrible, donde impera la avaricia de los más ricos y la envidia de los más pobres, donde la soberbia de la Iglesia no le deja reconocer sus propios pecados, donde el pueblo se ha vuelto perezoso y no protesta… Ah, pues sí… Pues sí que la retrata…

P.-Con una larga trayectoria como cuentista y poeta debutas en el teatro este estudio. ¿Cuál ha sido la respuesta del lector en este nuevo camino? ¿Qué aporta al autor este trabajo?

R.- Aún es pronto para saber la respuesta del lector. Para mí, obviamente, es el trabajo del que estoy más orgulloso. Supuso todo un reto y he aprendido mucho. Además, la edición es –desde mi punto de vista- un lujo con una fotografía de cubierta del fotógrafo burgalés Rodrigo Macho, que representa a la perfección las ruinas de una sociedad en decadencia.

P.-¿Cuál es la mejor razón para leer “Divinas Palabras”?

R.- Hay muchas. La mejor no lo sé. Si eres amante del teatro, Divinas Palabras no puede faltar en tu biblioteca. Si quieres encontrar un texto poético y singular, sin parangón, a mi entender, en la literatura moderna del siglo XX, debes acercarte a Divinas Palabras… No sé. Solo puedo decir que es un texto fundamental y que los más jóvenes tienen ahora la ayuda de mi edición crítica…

Todo sobre la obra en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/divinas-palabras.html

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm 

“Enajenada”, de Pilar Zapata, obra ganadora del XIV Premio El Espectáculo Teatral convocado por Ediciones Irreverentes

La obra “Enajenada”, de la dramaturga Pilar Zapata, ha resultado ganadora del XIV Premio El Espectáculo Teatral entre 131 textos procedentes de 16 países. Las obras finalistas del premio han sido: “Bob Dylan desnudo frente al espejo de la conciencia” del chileno Antonio Landauro y “Almacenes Europa” de la coruñesa Lola González Roel.

La obra ganadora: “Enajenada” es la historia de una profesora que se encuentra metida en el cuerpo de una compañera a la que odia. Ante todo el mundo insiste en ser ella misma, no la compañera odiada, pero nadie la cree y deberá llevar la vida de esa otra mujer, vivir con su marido y cargar con las consecuencias de su vida ficticia. Es una historia obsesiva sobre nuestra personalidad: ¿Somos quienes creemos ser? ¿Llevamos una vida que no es la nuestra? ¿Nos sentimos suplantadores de una vida que no nos corresponde? ¿Somos en realidad actores interpretando un papel y no nuestra verdadera vida?

PILAR ZAPATA

(Madrid, 1956)

Autora de La cáscara amarga, Premio de la Fundación Antonio Machado de Collioure, 2017, Pilar Zapata Bosch es autora de los textos dramáticos Como tú me quieras (Premio Antonio Buero Vallejo), La ouija (Premio La Jarra azul), La del alba sería (Premio Cervantes de Teatro Breve), Trapos sucios (Premio Ateneo de Paterna), La pensionista (Premio de Teatro Mínimo Rafael Guerrero), Por si acaso (Premio Garzón Céspedes de Soliloquio). En su obra narrativa encontramos las novelas La querencia (Premio Villa de Madrid), Mea culpa (Mención Especial del Premio Nadal), La torre de la algarabía (Premio Villa de Oria), La azumbre (Premio Ónuba), La lujuria de las horas, y La usurpadora, entre otras. Y de los relatos El sitio (Premio Hucha de Oro), La huelga de los mendigos y otros cuentos (Premio Ramón J. Sender), El traspapelado (Villa de Móstoles), El matacandelas (Villa de Mosqueruela), El cuaderno (Blas de Otero), y El enigma (Premio Federico García Lorca), entre otros.

            Fue accésit del I Premio Alfred de Musset por su versión de la obra El partido del griego Yorgos Maniotis.

La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, editorial que ha recibido el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro

Obras recibidas por países
88 obras de España
12 obras de Argentina
6 obras de Chile
4 obras de México
3 obras de de Cuba, EEUU, Ecuador
2 obras de Uruguay, Venezuela, Perú
1 Colombia, China, Brasil, Israel, Inglaterra, Holanda

Sucede en el palmarés del Premio a autores como Julio Escalada, Lourdes Ortiz, Santiago Martín Bermúdez, Pedro Víllora, Juan García Larrondo y Olga Mínguez, entre otros.

Todo sobre el premio en la web de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral14.html

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

Catálogo Teatral http://www.edicionesirreverentes.com/elementos/irreverentes/catalogo_teatro.pdf

Obras por número de actores y actrices

http://www.edicionesirreverentes.com/newReportajes/reportajes/numero_actores.html

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2019. Reportaje fotográfico.

Reportaje fotográfico de Vera Kukharava

Entrega de los Premio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Eberhard Petschinka, Miguel Ángel de Rus, Julio Escalada, Ignacio del Moral, Luis Leante, Ángela Martín del Burgo y Juan Manuel Brun.

Entrega de los Premio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. Eberhard Petschinka, Miguel Ángel de Rus, Ronald Brouwer, Julio Escalada, Ignacio del Moral, Luis Leante.

Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan García Larrondo, Rafael Negrete-Portillo, Eugenia Kleber, Francho Aijón, Belén Pérez Daza, Javier Durán, Manuel Muñoz Hidalgo.

Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral. De izquierda a derecha: Miguel Ángel de Rus, Juan García Larrondo, Rafael Negrete-Portillo, Eugenia Kleber, Francho Aijón, Belén Pérez Daza, Javier Durán, Manuel Muñoz Hidalgo.

En el espacio de Ediciones Irreverentes: Francho Aijón, Javier Durán, Rafael Negrete Portillo, Eugenia Kleber, Belén Pérez Daza, Manuel Muñoz Hidalgo, Juan García Larrondo y Miguel Ángel de Rus.

Los autores de Ediciones Irreverentes en el Salón: Pedro Víllora, y Juan García Larrondo con Alberto Conejero y Juan Mayorga.

Espacio de Ediciones Irreverentes: Chema Rodríguez Calderón, Ángela Martín del Burgo, Eugenia Kleber, Klaus S. Neumann y Juan Carlos Rubio.

Espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral: Juan García Larrondo, Pilar Zapata, Ángela Martín del Burgo y Manuel Carcedo Sama.

Espacio de Ediciones Irreverentes. Manuel Galiana, Miguel Ángel de Rus y Manuel Muñoz Hidalgo.

Espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral: Antonio Miguel Morales Montoro y Klaus Neumann

Espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral: Jesús Campos, Miguel Ángel de Rus y Julio Escalada.

Luis Martín-Santos en el espacio de Ediciones Irreverentes en el XX Salón del Libro Teatral con Tiempo de silencio.

Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

20 años de éxitos teatrales de Ediciones Irreverentes en el Salón Internacional del Libro Teatral

Ediciones Irreverentes participa por séptima edición consecutiva en el Salón del Libro Teatral presentando sus novedades y entregando sus premios (Premio El Espectáculo Teatral, Premio Irreverentes de Comedia y Premio Alfred de Musset de traducción, adaptación y versión teatral).

            La editorial madrileña moviliza cada año a sus autores teatrales, que participan en lecturas dramatizadas, encuentros con traductores, coloquios, presentaciones y firmas de libros, coordinadas en el stand de Ediciones Irreverentes por Vera Kukharava. En esta convocatoria, Ediciones Irreverentes celebra, además, sus 20 años de vida y con tal motivo publica un catálogo teatral que recoge las cerca de 200 obras editadas.

“Indemnes y Lucy N”, de Eugenia Kleber

114. Indemnes / Lucy N.

Drama

Autor: Eugenia Kleber

Colección de Teatro, nº 114

ISBN: 978-84-17481-33-9

PVP: 10€ • 96 páginas

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En Indemnes nos encontramos con Mónica y David, una pareja que vive en el extrarradio de una ciudad con dos hijos de salud delicada. Ella trabaja como limpiadora por las noches. Él lleva tiempo sin un empleo, en su país era pianista. La familia vive rodeada de vecinos que les denuncian por nimiedades, que les degradan y desean echarles del edificio. La niña reacciona dramáticamente ante el peligro de dentro y el de fuera, testigo del drama de sus padres. La obra transcurre durante la noche del cumpleaños del niño. La ciudad está en alerta, las calles cortadas, los transportes públicos fuera de servicio. La gente se enfrenta y quema objetos. Mónica va a hacerle una cruda confesión a David. Él también tiene algo importante que decirle que podría cambiar sus vidas.

En la segunda obra del libro, Lucy N., la  protagonista lleva quince años anclada en un traumático suceso de su pasado y en su amor por Jonás, del que no ha vuelto a saber desde que él se marchara a vivir a EE.UU. con sus padres. Lucy vive en el mismo lugar, ahora deshabitado, en la vieja casa familiar junto a su hermano Nelson, un adolescente encerrado en su propio mundo de fantasía y sin contacto alguno con el exterior. Ellos dos han creado un extraño universo entre esas cuatro paredes, como si el tiempo no hubiera transcurrido. Un día reaparece de pronto Jonás, cuya presencia amenazará con desestabilizar la realidad de los dos hermanos desvelando qué sucedió realmente con Nelson y sacando a la luz el turbio secreto de Lucy.

Eugenia Kléber

Estudia Filosofía y Letras y Piano. Ha estado vinculada al cine desde muy joven, siendo profesora y coordinadora de Guion y guionista en el Centre d´estudis Cinematogràfics de Catalunya en Barcelona durante muchos años. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en los festivales de cine de Cannes y Ámsterdam. Seleccionadas en San Sebastián, Venecia, Karlovy Vary, Alcalá de Henares y Figueira da Foz. Ha dirigido la película experimental en b/n Torturados por las rosas, con la que participa en diversos festivales internacionales. Su primera novela, Algo se ha roto, obtuvo el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997 de la Editorial Tusquets y la Escuela de Letras de Madrid. Con Editorial Siníndice ha publicado tres libros: las colecciones de relatos Lo que quede después y La hechizada y la novela ilustrada Marie Valentine. Acaba de publicar la novela Terrible intimidad con Serial Ediciones. Estudios de Dramaturgia en L´Obrador Internacional de Dramatúrgia de la Sala Beckett de Barcelona, desde 2017 se dedica también a la escritura teatral.

Ediciones Irreverentes presenta esta obra en el Salón del Libro Teatral.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/indemnes-lucy-n-kleber.html

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