Entrevista a Belén Pérez Daza, autora de Due Padrone

P.- ¿”Due padrone” es una comedia de enredos propia del s.XVIII ambientada en un grupo mafioso de la Italia actual?

R.-  Es una comedia de enredos ambientada en la mafia italiana con la estética del Chicago y los gánsteres de los años 40.   

 P.- ¿Por qué inspirarse en Carlo Goldoni?

R.- Porque tanto al leer sus obras como al verlas representadas me llenan de buen humor y de entusiasmo, que es lo que a mí me gusta provocar en mis lectores y espectadores.

  

P.- ¿El tratamiento del idioma –el italiano- de la ambientación puede tener algo de paródico al modo de La venganza de don Mendo, de Muñoz Seca?

R.- Claro que sí y también este italiano macarrónico que utilizo en algunos momentos en el texto tiene raíces del carnaval gaditano, en donde la influencia italiana, sobre todo veneciana, ha estado muy presente: “gaditanizando” expresiones, terminaciones de palabras o reinventándolas para que sonaran al idioma italiano parodiándolo.

 P.- ¿Quién es ese muchacho que sirve a dos amos?

R.- Trufa es un chico de la calle que utiliza su ingenio para sobrevivir. Es nuestro pícaro de toda la vida que juega las cartas según le vienen dadas. Y las sabe jugar muy bien porque es capaz de engañar e improvisar a cada dos palabras que dice. Deja bien sentando que nada sabe porque en el orfanato nunca aprendió aunque sus actos reflejan que la vida le ha enseñado más de lo que podría aprender en cualquier escuela.      

 P.- Creemos que hay un personaje femenino en esta obra que te gusta especialmente: ¿Cuál y por qué?

R.- Me encanta la Señora Pastrane. Primero porque en la versión original es un personaje masculino y al cambiarlo a femenino podía jugar con ella de diferentes formas, como conciencia y freno del personaje femenino principal  y para enredarla en situaciones amorosas-cómicas con el Capo de los Capos, Don Vitorio. Tienen una relación divertida en la que el poderío varonil y peligroso del mafioso se derrite ante la promesa de un momento sensual hasta las últimas consecuencias.    

  

P.- ¿Vence el amor, la venganza o al final se impone la picaresca?

R.- Soy una romántica. Vence el amor. Aunque también la picaresca tiene sus momentos y bueno, quizás el final sea una venganza… pero mejor se lo dejamos al lector para que lo compruebe.

 P.- Si un director o productor te pide llevar la obra a escena ¿Qué necesidades tendría? ¿Es una obra que puede representar tanto una compañía profesional como un grupo aficionado?

R- Creo que no tendría muchas dificultades y está abierta a la creatividad del propio director. Sí, puede ser representada tanto por una compañía profesional como por un grupo aficionado, y es más, también por grupos juveniles. Creo que puede funcionar en todos los ámbitos.

  

P.- Eres dramaturga en nómina del grupo Orozú Teatro, Premio Max 2013 de las Artes Escénicas. ¿Qué carácter social tiene este grupo de teatro?

R- Es un grupo ligado a la discapacidad visual y forma parte de un movimiento teatral muy extenso, con muchos años trabajando y con profesionales de primer nivel que promociona y subvenciona la ONCE.

  

P.- ¿Cuántos años llevas en el mundo del teatro y cuáles han sido tus principales logros?

R.- Podría decir que llevo toda la vida en el teatro. Empecé como actriz a los 14 años en grupos de mi ciudad y casi enseguida empecé a escribir textos. Siempre he escrito mis textos para ser representados, y he ido aprendiendo el oficio a base de confrontarlos con el público, quizás eso es algo que también me acercó a Goldoni.

     En cuanto a logros puedo decir que de los casi treinta textos teatrales que he escrito,  entre teatro para adultos y teatro infantil, han sido estrenadas más de veinticinco obras. Que las puestas en escena de mis obras por parte de Orozú Teatro han sido premiadas en numerosos certámenes, asistiendo en dos ocasiones al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: en el 1999 con “Crónicas y Mojigangas” versión libre sobre textos de Shakespeare y en el 2018 con “Don Volpone” versión libre y descarada del Volpone de Ben Jonson.

     Hasta hace bien poco no intenté la publicación de mis textos. Era un sueño, que se convirtió en realidad el año pasado con la edición de “En Black” y este año continua el sueño con la publicación de “Due Padrone”.

Todo sobre el libro http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Due%20padroneBelenPerezDaza.html

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El libro se presenta el jueves 11 de abril, a las 20h, en el Café Teatro Pay Pay, C. Silencio 1, Cádiz, con una lectura dramatizada.

Due Padrone, de Belén Pérez Daza

Due Padrone

Autor: Belén Pérez Daza

Colección de Teatro, nº 98

ISBN: 978-84-17481-17-9

PVP: 10€ • 98 páginas

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Riki Rasponi, jefe de una familia mafiosa, es asesinado por la policía tras un chivatazo. Su hermana Francesca, queriendo asumir la dirección de la familia y buscando venganza, ocupa el lugar de su hermano haciéndose pasar por éste ante don Vitorio, el capo de los capos. Francesca se presenta ante don Vitorio intentando averiguar si el culpable de la muerte de su hermano ha sido su prometido, Luchiano Aretusi, quien a espaldas de su amada busca también la protección de don Vitorio. Desde el principio empiezan los enredos, gran parte de ellos provocados por un jovenzuelo al que Franchesca toma a su servicio: Trufa, criado en la calle y según sus propias palabras: “Nada sé porque en el orfanato nunca aprendí” y que sin pretenderlo se ve sirviendo tanto a Franchesca como a Luchiano. ¿Pero cómo se puede salir bien librado teniendo dos patrones? Trufa tiene la respuesta: con astucia, sinvergonzonería y cara dura. Aunque engañar a la mafia puede traer consecuencias desagradables. Una galería de personajes a los que se suma: la señora Pastrane dueña del hotel-restaurante donde transcurre esta historia y que mantiene un “estrecho contacto” con don Vitorio; Luchía, hija del capo, que esconde un secreto compartido con su fiel Marcela; Pietro, mano ejecutora de don Vitorio, dispuesto siempre a utilizar una pistola; Caruso, un criado del hotel-restaurante que jamás hace lo que se le dice; la señora Carboni, madre del prometido de Luchía, que no se entera de nada, y por último, Franco Carboni que… no aparece por ningún lado… ¿o sí? Hilarante comedia mafiosa inspirada libremente en Arlequín, servidor de dos amos, de Carlo Goldoni. 

Belén Pérez Daza

(Cádiz, 1964).

Se licenció en Historia por la Universidad de Cádiz en 1988. Su actividad profesional ha estado siempre ligada al teatro como docente, actriz, directora y dramaturga. Lleva escribiendo desde hace más de veinticuatro años tanto teatro infantil como adulto y narrativa infantil. Entre adaptaciones y textos originales tiene en su haber más de treinta obras de teatro. De ellas, han sido representadas veintiuna por grupos de teatro independiente, de todo el territorio nacional. Desde 1994 es dramaturga en nómina del grupo Orozú Teatro, Premio Max 2013 de las Artes Escénicas. Grupo de teatro que tiene carácter social vinculado al mundo de la discapacidad. Las puestas en escenas por parte de Orozú Teatro de sus textos teatrales han participado en numerosos festivales, tanto nacionales como internacionales. Ha publicado la obra En Black–vivir en negro y ha participado en la antología Monólogos de humor. Autoficción de Ediciones Irreverentes. 

Todo sobre el libro en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Due%20padroneBelenPerezDaza.html

Entrevista a Antonio Nieto Aguilar, autor de la obra “Propaganda”

P.- ¿De qué trata Propaganda?

R.- Propaganda se desarrolla en Bolonia y es la historia (ficticia) de un artista, Angelo Lamento, trabajador para el régimen de Mussolini que ve cómo su arte ha derivado en instrumento para la represión, el adoctrinamiento y el culto a la personalidad. Las relaciones con su mujer, sus amigos... Empiezan a resquebrajarse, mientras sus sueños, cada vez más inquitetantes, le indican por dónde debe empezar desde cero. Es así, como ambas dimensiones, la real y onírica, empiezan a fundirse durante la obra, para concluir que a nuestro principal protagonista le será muy difícil dejar atrás su vida anterior sin consecuencias graves para su persona.

P.-¿Cómo nació esta obra?

R.- Se escribió hace unos siete años, de la necesidad de reflexión (¿hasta donde la necesidad de perpetuarnos?¿de divulgarnos?) y también de las imagenes mentales que conseguía entresacar de algunos sueños. La leyenda del hilo rojo, presente en la mitología china, ayudó a deshacer algunos nudos en la trama, y la escucha de discos de Caruso, tarantelas, blues y jazz, a configurar la atmósfera del texto.

P.-¿Se puede buscar una cierta relación entre el bien o el mal en la relación entre los personajes principales de la obra?

R.- Pienso que, más que el bien y el mal, es una obra de gente que busca justicia en un mundo absurdo. Cesare piensa que el mundo tiene una deuda hacia él por lo que le pasó en la I Guerra Mundial. Laura, la dueña del café Aldobrando, representa la resistencia ante el fascismo, y de alguna forma, necesita, aunque no lo pida, del apoyo de los demás. Angelo y Sandra son un matrimonio que antes eran 'uno', y ahora todo ha devenido en viejas deudas. El hecho de pensar que el mundo tiene un sentido les ha acarreado un sufrimiento infinito, pero como dijo el abuelo en La Princesa Prometida: '¿Y a ti quién te ha dicho que la vida sea justa?'

P.- ¿Hay un paralelismo entre los tiempos del fascismo que muestras en tu texto y la corrupción actual basado en la idea de “dejarse llevar” para ser aceptado y poder encajar en la sociedad?

R.- Sí, el ser humano cambia poco en ese sentido. No somos tan gregarios como las abejas, pero casi. El problema de 'dejarse llevar' en tiempos del fascismo es inseparable del 'dejar hacer' a los corruptos de hoy, para que triunfe el mal basta con que la gente decente no haga nada, que decía Burke. Para una cierta tranquilidad/seguridad basta con que dejemos hacer al establishment, ellos ya se encargarán de decirnos que es 'por nuestro bien'.

P.-¿Cuáles son los requerimientos técnicos y de actores para representar Propaganda?

R.- Pasión, imaginación y compromiso. Un buen equipo de luces tampoco viene mal.

P.-¿En qué lugares ha sido representada tu obra? 

R.- Básicamente la hemos representado muuco menos de lo que nos hubiera gustado, pero estamos en ello. La estrenamos en el Teatro Alameda de Sevilla, con ayuda de la Universidad de Sevilla, a la que le agradezco en nombre de la garnacha el apoyo prestado al proyecto; en el Teatro Gutiérrez de Alba de Alcalá de Guadaira (Sevilla); en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla (un artista como Angelo no merecía menos). También nos la llevamos a Málaga a la Casa Invisible, donde la representamos al aire libre. Cómo anécdota, se introdujo un perro en el escenario, y no lo hizo nada mal, incorporó rápidamente las motivaciones de los protagonistas.

P.-Para quienes no te conozcan, como autor ¿qué autores pueden haberte marcado a la hora de crear tu estilo literario?
R.- Es bastante heterogéneo. Cuando escribí la obra el influjo metafísico de los Heterónimos de Fernando Pessoa (que acabábamos de representar con el grupo) estaba ahí. Oscar Wilde y su Retrato de Dorian Gray. John Webster y su Diablo Blanco, llenándome la boca de sangre. Albert Camus y Los Justos. Pero para rebajar la tensión al escribir, amo la ironía y el surrealismo de un Mihura o un Jardiel Poncela. Porque al poner a la humanidad frente a sus contradicciones, representan algo que para mi es lo más fundamental: ternura. 

Toda la información sobre el libro  http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Propaganda.htm 

Ediciones Irreverentes, Premio a la mejor labor editorial 2014, de la AAT http://www.edicionesirreverentes.com/newReportajes/reportajes/ediciones_irreverentes_mejor_labor_editorial.html