21.2.25

Entrevista a Olga Mínguez Pastor por ‘Los pinceles borrados’


P. ¿De qué trata Los pinceles borrados?

R.- Los pinceles borrados es un encuentro inexistente entre Frida Kahlo y Remedios Varo, dos de las mayores pintoras de la Historia del Arte universal. A lo largo del texto asistimos a un recorrido por sus vidas y obras, tan entrelazadas entre sí. Se trataba de rescatar a Remedios y de profundizar en Frida, desde un enfoque que no busca juzgar, sino comprender.

 

P. ¿Qué te llevó a escribir esta obra?

R.- Lo cierto es que nació como un encargo. La directora Carmen Nieves, que lleva cuatro años poniendo sobre los escenarios mi obra Victoria viene a cenar, me propuso crear un nuevo texto para su compañía. Debía seguir un formato similar al de Victoria, con dos mujeres históricas en escena a las que la Historia, de alguna forma, había silenciado. No tuve dudas en escoger a Remedios Varo, ya que es un personaje del que me apetecía escribir desde hacía años. Que Frida fuera su contrapartida llegó de forma natural, como una respuesta obvia y evidente.

 

P. Háblanos un poco de Remedios Varo, esa pintora tan olvidada.

R.- Remedios Varo fue una pintora española adscrita a la corriente del surrealismo. Mujer de una cultura envidiable y un talento incuestionable, luchó por hacerse hueco entre numerosos hombres en el movimiento artístico que tanto amaba. Le tocó vivir la Guerra Civil en España y la Segunda Guerra Mundial en Francia. Terminó exiliándose a México, como tantos otros artistas, donde desarrollaría gran parte de su carrera. Su obra, nacida de una imaginación desbordante, mezcla lo científico con los sueños, lo místico y la magia. Hoy día es muy conocida en México, pero ha sido borrada de la memoria de su España natal.

 

P. ¿Con qué Frida nos vamos a encontrar en la obra?

R.- De Frida Kahlo se ha hablado y escrito muchísimo. Hoy día, se le puede considerar todo un mito y un símbolo de luchas como, por ejemplo, la feminista. El problema de los mitos es que muchas veces nos quedamos en la superficie, en esa cima tan fácil de leer. Pero Frida fue mucho más. Sobre todo, fue dolor. Y de ahí he partido para crear al personaje. Hurgando en las entrañas de sus más terribles vivencias, que tanto marcaron los devenires de su vida y que tan magistralmente plasmó en sus cuadros. Esa es la Frida que me interesa, la que vivió y pintó lo que vivía, no la imagen posterior que nos han vendido.

 

P. ¿Por qué has elegido el lenguaje del teatro para rescatar a Remedios Varo?

R.- Como he comentado con anterioridad, en primer lugar, porque fue un encargo escénico. Pero, si lo medito bien, no podría haber sido de otra forma. Para mí, el teatro es la voz de los olvidados, de los oprimidos, de los silenciados. Es el lenguaje que, con cada representación, habla directamente a los ojos del espectador y le cuenta una historia con la verdad de los sentimientos. El teatro no sabe de medias tintas; pone toda la carne en el asador y sacude las emociones de aquellos que se abandonan a él lo que dura la función. Y esto, en mi opinión, también ocurre cuando se lee. No hay narración que despiste, solo los personajes desnudándose y mostrando su alma al lector.

 


P. ¿Cómo fue el proceso de documentación y de escritura?

R.- No fue fácil, y por razones totalmente opuestas en el caso de ambas artistas. De Remedios hay menos bibliografía de que cabría esperar para alguien de su talla. Tuve que recurrir a estudios del extranjero, moverme entre traducciones para realizar una reconstrucción fiel no solo de su vida y trayectoria, sino también de sus pensamientos y sentires. Con Frida, ocurrió justo lo contrario. Hay tanto escrito sobre ella, tantos documentos, entrevistas, publicaciones…que es muy complicado saber discernir entre lo que realmente fue su vida, con los mitos que nos han llegado. Como decía, quería arañar el verdadero interior de la pintora mexicana, y para llegar hasta ahí he tenido que descartar mucha paja y contrastar numerosa información que, a veces, hasta resulta contradictoria.

 

P. Y ya para finalizar, ¿veremos pronto la obra en escena?

R.- Sí. La compañía Pisando Escenario llevará Los pinceles borrados a Teatros Luchana a partir del mes de marzo de este 2025.


Entrevista a Francisco Javier Illán Vivas por ‘Poesía completa’



Pregunta.- Has conseguido reunir toda tu poesía en un único volumen, Poesía completa, algo que sorprenderá al lector. Los libros de poesía son muy pequeños y tú presentas uno de casi cuatrocientas páginas. 

Respuesta.- En efecto, en él se recogen mis siete poemarios publicados hasta la fecha, además de otros poemas sueltos que he venido publicando en revistas, libros colectivos, antologías y los pocos inéditos que permanecían en el ordenador y que creo merecen la pena ser salvados de la trituradora.

Es un honor para mí y, supongo que para cualquier escritor, que una editorial apueste por publicar su obra poética completa, además en vida -algo que me han recordado algunos amigos-. Estoy muy agradecido a Ediciones Irreverentes por haber apostado por publicar el libro, además en una bellísima edición.

 

P.- Comentas al principio del libro que es la poesía la que llama a tu puerta, que tienes una relación casi conflictiva con ella.

R.- Así ha sido desde siempre. Mira, cuando en 2016 publiqué El mendigo de la Place Vendôme, pensaba que con él terminaría mi relación con la poesía, ya que se trataba de una antología personal, escogida. Pero se me olvidó hablarlo con ella, y ella volvió a llamar a mi puerta y, como la carne es débil, retomé una relación que a ambos nos hace felices unos sublimes instantes.

Ahora creo que sí ha comprendido que lo nuestro ha terminado.

 

P.- Nos ha interesado la reflexión sobre el proceso creativo que comentas al principio, citando a Gabriel García Márquez. 

R.- Porque, a diferencia de la novela, el teatro, el ensayo, la poesía es tan efímera que puede que tanto esfuerzo creativo se pierda en las toneladas de páginas que se publican todos los años. Pero el poeta sigue escribiendo, a pesar de aquellas palabras que el ensayista y poeta Eduardo García se planteaba: un solo verso feliz puede permanecer durante siglos, mientras toneladas de poemas, que él denominó fallidos, se pierden para siempre. Y nos preguntaba ¿Cómo es posible que eso no desanime al poeta?

Eso mismo se plantea Gabriel García Márquez, como dices, que cito y que muchas veces he leído antes de cada poema: ¿qué clase de misterio es lo que hace que el simple deseo de contar historias (entiéndase aquí escribir un poema) se convierta en una pasión, que un ser humano sea capaz de morir por ella; morir de hambre, frío o lo que sea, con tal de hacer una cosa que no se puede ver ni tocar y que, al fin y al cabo, si bien se mira, ¿no sirve de nada? Como ves, puede ser desalentador, pero no podemos dejar de hacerlo.

 

P.- Poesía completa, el volumen del que estamos hablando, lo has planteado como una continuidad en el tiempo de tus libros anteriormente publicados, desde el primero, Con paso lento, al último, El mendigo de la Place Vendôme. Y después los inéditos.

R.- En efecto, así lo entendimos el editor y yo. Porque el lector podrá comprobar, conforme avance en la lectura, la evolución poética del autor en estos cuarenta y tantos años de creación poética. Y he querido mantener todos los poemas que se incluían en cada uno de los poemarios, este es otro de los motivos de mi satisfacción de que Ediciones Irreverentes haya apostado por el libro.   

 

P.- Tu poesía bebe de muchas fuentes, como dices, tras cuarenta años de creación poética. Pero, si me centrase en un autor en especial, veo una cierta influencia en tu poesía de Luis Alberto de Cuenca.

R.- No me cabe la menor duda, y me alegro de que lo hayas descubierto He leído a muchísimos autores, y sigo haciéndolo y escribiendo reseñas en Acantilados de papel. Con Luis Alberto me une una buena amistad y he leído todo lo que ha publicado hasta la fecha, sintiéndome muy identificado con su obra. Si esa lectura y esas charlas con él alrededor de la creación poética han influido en mi obra, es todo un honor. Significa que algo muy bueno se me habrá pegado y que ha fructificado.

 

P.- ¿Ha terminado, definitivamente, tu relación con la poesía al publicar este volumen? 

R.- Creo que sí, sobre todo, como te he comentado anteriormente, porque lo he hablado con ella y por fin parece que lo ha entendido, que más de cuarenta años merecen una despedida tan bella como es este libro de Poesía completa.

Hace un par de años me despedí del cuento y relato breve, con otro volumen antológico: Cuentos completos, de M.A.R. Editor y, en 2025 de la creación poética, que no de la poesía. Pues ahora vienen las presentaciones, los recitales, y Poesía completa me va a acompañar los próximos años a todas las citas a las que sea invitado.

12.2.25

Ediciones Irreverentes presentó la antología teatral “Sísifo” en la Imprenta Municipal




Ediciones Irreverentes presentó la antología teatral “Sísifo” en la Imprenta Municipal - Artes del Libro el pasado sábado, 8 de febrero, a las 12h. Con lecturas dramatizadas y autores como Juan García Larrondo, Eugenia Kléber Escritora, Fernando Alonso Barahona, Ángela Martín del Burgo, Juan Carlos Tejero Benito, Juan Manuel Brun Murillo, Miguel Angel de Rus y Carlos Herrera Carmona.

            Este es el reportaje fotográfico del acto.

            Todo sobre el libro en https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Sisifo.html


 




10.2.25

“Cuatro esquinas”, de Juan Aparicio Belmonte, obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral

 


Accésit: Juanma Brun con “La diadema de Rosa”

“Cuatro esquinas”, de Juan Aparicio Belmonte, obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral


La obra “Cuatro esquinas”, de Juan Aparicio Belmonte, ha resultado ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral, entre 166 obras participantes de 25 países. La obra del ganador será editada por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro y presentada en el Salón del Libro Teatral de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, en el Centro Dramático Nacional.

            El accésit ha recaído en el cántabro Juanma Brun por su obra “La diadema de Rosa. Esta obra igualmente será editada por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro.

 

Obras recibidas por países:

Ediciones Irreverentes ha recibido 166 obras para concursar en el XVIII Premio El Espectáculo Teatral, procedentes de 24 países.
105 obras de España
13 obras de Argentina

6 obras de Chile

5 obras de Perú
4 obras de México y Cuba

3 obras de Uruguay, Ecuador y EEUU

2 obras de Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Francia y Escocia
1 obra de Portugal, El Salvador, Bolivia, Brasil, Inglaterra, Alemania, Irlanda, Nicaragua, Bélgica y República Dominicana.


La obra ganadora: Cuatro esquinas

Dos hombres, Marcos y Luis, un local de copas, una pasión por el ajedrez online. Llegan a la cita dos mujeres: Paloma y Roxana. Todos en los 40 y con un pasado amoroso inestable. Puede que en ese grupo haya dos parejas, o puede que las parejas no sean las que parecen. Es difícil tener segura la identidad en los tiempos de Internet y las aplicaciones en las que inscribirse bajo una apariencia falsa. ¿Es posible encontrar el amor cuando no estamos seguro de quién es quién? Obra de humor ácido y paródico, escenario urbano, retrato del nuevo desorden amoroso.

 

El autor ganador:

Juan Aparicio Belmonte (Londres, 1971)

Su primera novela, Mala suerte, ganó el I Premio de Narrativa Caja Madrid, y posteriormente fue reconocida con el III Premio Memorial Silverio Cañada, de la Semana Negra de Gijón. Ha publicado novelas como: López López, El disparatado círculo de los pájaros borrachos, (XII premio Lengua de Trapo de Novela), Una revolución pequeña, Mis seres queridosUn amigo en la ciudad y Pensilvania, de carácter autobiógráfico.

            Colabora habitualmente con el diario 20 minutos, donde publica una viñeta semanal bajo el seudónimo Superantipático. Colabora en la revista digital República de las Letras.

            Desde julio de 2024 desarrolla una serie de publicaciones satíricas en Instagram, centradas en las peripecias de un hombre divorciado, también apodado Superantipático.

            Cuatro esquinas es su primera obra teatral.

 

 

Accésit: La diadema de Rosa

Dos equipos de fútbol infantil. Padres, madres e hijos. Un fin de semana de convivencia en un paraje idílico. Todo se tuerce cuando los pequeños futbolistas y sus progenitores juegan una pachanga y, tras un rifirrafe, afloran las tensiones, no solo entre los padres, sino entre las propias parejas que, de la mano del alcohol, dejan de lado las apariencias y comienzan a exhibir un sinfín de roces, reproches y resentimientos. Una piscina sin socorrista y un acantilado cercano ponen el broche al previsible drama.

 


El accésit: Juanma Brun

(Albacete, 1978). Vive en Santander.

Escritor, abogado y crítico de cine. Publicó las novelas: Biografía de un Héroe, Tras las cortinas, Dormir no es lo mismo que soñar, Primero el Corazón y El ingenioso Jota. Su obra Julio V fue ganó el XV Premio El Espectáculo Teatral. Fahrenheit 130, La temperatura a la que arden los expresidents ganó V Premio Irreverentes de Comedia. Ha obtenido diversos premios, entre ellos: ganador del XXV Certamen Teatro Rafael Guererro con La silla de jefe; ganador del Premio de Microteatro Palín por Tablas; ganador del VII certamen Microteatro Horeca, por La pareja; ganador del XV Certamen de Teatro José Moreno Arenas por Como cadáveres flotando en mitad del mar. Ganador del VII Concurso de Escritura Dramática Court de teatre, con La Antorcha.

 

Ambas obras serán editadas por Ediciones Irreverentes en su Colección de Teatro y presentadas en el Salón del Libro Teatral de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, en el Centro Dramático Nacional.

http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral18.html