“El peso de la religión”, de Julio Escalada, obra ganadora del XIII Premio El Espectáculo Teatral. Luis Leante, Mención especial del jurado

El madrileño Julio Escalada es el ganador del XIII Premio El Espectáculo Teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, con su obra El peso de la religión, entre 132 de obras procedentes de 11 países. 

Ha sido Mención Especial del Jurado, y la propuesta a la editorial de editar la obra, el texto Los resistentes, de Luis Leante.

Las obras finalistas han sido:
  La tejedora de números, de César Luis Alonso
  Dessau, de Pablo Martínez Merino
  La farsa, de Pilar Zapata
  Sala capitular, de Borja Ruiz de Vergara
  Hacia el interior, de Ángel Navas
  Embarcados, de Ángela Martín del Burgo
  El martirio de San Lunfardo, de Emilio Vélez

La obra ganadora: "El peso de la religión"

En un suburbio de Sandy, ciudad del condado de Salt Lake, estado de Utah, el acróbata Luciano y su mujer, Silvana, intentan ganarse la vida con sus artes. Vicente y la atractiva Danika, que estudió en el Conservatorio de Bulgaria, se ganan el sustento como bailarines de streptease. Sus vida se unirán cuando un grupo de riquísimos banqueros irlandeses, católicos y borrachos, decidan hacer un gran espectáculo para recibir al Papa argentino, en el que Luciano será la estrella y, sin estar preparado, cruzará por un cable el Gran Cañón del Colorado. El acto sólo beneficia a las Religiones del Libro, pero no contaban con que todas las religiones quieren participar. Y en lo que nunca pensaron es que si en verdad hay un Dios, quiera intervenir en el evento.

El autor ganador: Julio Escalada

(Madrid 1963) 

  Profesor de Escritura Dramática y Dramaturgia de la RESAD, es académico fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
  Su primera obra Acércate Más fue estrenada en el Teatro Alfil de Madrid. Te vas, me dejas y me abandonas se estrenó en el Teatro Reina Victoria. Obtuvo una Mención Especial del Jurado del Premio Calderón de la Barca a la primera parte de la tetralogía Cuatro Estaciones: Primavera, publicada por la Asociación de Directores de Escena. La segunda parte de la tetralogía, Verano apareció en la Editorial La Avispa. Invierno fue Premio S.G.A.E de Teatro y Otoñoestá editada en Acotaciones, Revista de Investigación Teatral. Sois la Bomba se estrenó en el teatro Rojas de Toledo.
Es autor de varias versiones de teatro en inglés estrenadas en teatros de toda España: Una Mujer sin Importancia de Oscar Wilde, Vidas Privadas de Noel Coward, La Tía de Carlos de Brandon Thomas y Lo que vio el Mayordomo de Joe Orton.

Mención Especial del Jurado 

Los resistentes, de Luis Leante

(Caravaca de la Cruz, Murcia, 1963)
  Luis Leante (Premio Alfaguara de Novela, Premio Edebe de Literatura Juvenil, Premio Mandarache), nos muestra a Marilina, quien va a cenar sola en Nochevieja, en una casa en ruinas a punto de ser desahuciada, Maririlna recibe la visita de un antiguo vecino que emigró a Alemania y vuelve al entierro de la madre. Ambos rememoran el pasado y deberán convertir su lucha en una guerra.

  La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.

PALMARÉS DEL PREMIO

• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• XI Victoria viene a cenar, Olga Mínguez
• XII La verdadera identidad de Madame Duval, Antonio Miguel Morales Montoro

• XIII El peso de la religión, Julio Escalada

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral13.html

Finalistas del XIII Premio El Espectáculo Teatral

Ediciones Irreverentes ha recibido 132 obras para el XIII Premio El Espectáculo Teatral. Las obras finalistas de entre las que saldrá la obra ganadora, son:

La tejedora de números
Dessau.
El peso de la religión
La farsa.
Sala capitular
Los resistentes
Hacia el interior
Embarcados
El martirio de San Lunfardo


Se han presentado 132 obras al concurso, procedentes de 11 países. Obras recibidas por país:
104 obras de España
10 de Argentina
3 de Cuba, EEUU, Venezuela y México
2 de Colombia, Uruguay
1 de de Chile, Perú y Francia

La obra ganadora se publicará próximamente en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, la editorial que recibió el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.

PALMARÉS DEL PREMIO

• I La guarida, de Lourdes Ortiz
• II Los sueños de la ciudad, de Raúl Hernández Garrido
• III Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez
• IV Camas y mesas, de Emilio Williams
• V Apología del amor, de Juana Escabias
• VI Manifiesto capitalista para destrozar corazones, de Julio Fernández Peláez
• VII Adriano, emperador romano, de Vicente Piñeiro
• VIII Poderosas, Pedro Víllora
• IX Agosto en Buenos Aires, Juan García Larrondo
• X La vida secreta de mamá, Concha Rodríguez
• XI Victoria viene a cenar, Olga Mínguez
• XII La verdadera identidad de Madame Duval, Antonio Miguel Morales Montoro

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral13.html

"Angelina o el honor de un brigadier", de Enrique Jardiel Poncela, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 93

ISBN: 978-84-17481-09-4

270 páginas.

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"La comedia se ríe de las situaciones extremas del caduco “teatro de honor”: raptos, duelos, apariciones fantasmales... Angelina, hija de Don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, y se da cuenta entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galante. El tono de humor llega al paroxismo con las apariciones de El Padre y La Madre de Don Marcial, especie de deus ex maquina que emplea Jardiel para burlarse del teatro postromántico y proponer al protagonista de que perdone a su mujer adúltera. El carácter de humorada, incluso sarcástico, comienza con la novedosa autopresentación de los personajes, que al retratarse nos anticipan sus defectos y debilidades. Junto con la parodia de una época y de un género teatral, el autor emplea la sátira de clases sociales y de profesiones, presentando una visión desmitifi cada y grotesca de los personajes que las representan. La comedia, estrenada sin problemas en la República, se prohibió con la llegada del Franquismo. Nos encontramos ante una extraordinaria obra de humor que a pesar de los cambios en la moral, sigue provocando carcajadas continuas al lector y al espectador. Angelina o el honor de un brigadier es una de las obras más celebradas de Jardiel Poncela y junto con La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, está considerada como la mejor obra paródica de nuestro teatro. (…) Angelina constituyó un triunfo de público y Jardiel supo aprovecharlo, haciendo una adaptación cinematográfica para la Fox Films Corporation." Del prólogo de Enrique Gallud Jardiel.

Ilustrado con los dibujos originales del autor y con fotografías de la película basada en la obra, hecha por la Fox. Según el autor de la edición, Enrique Gallud Jardiel, esta es la versiónd efinitiva del texto, limpio de toda censura y modificaciones sobre el texto original de Jardiel, y con las ilustraciones propias del autor.

ENRIQUE JARDIEL PONCELA 

(Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitante de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

"El reencuentro", de Ramón Paso, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 94

ISBN: 978-84-17481-11-7

96 páginas

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Obra llevada a los escenarios con éxito con Amparo Larrañaga y María Pujalte. IV Premio Irreverentes de Comedia. “Existe una complicación base en las relaciones humanas: la comunicación. Entre hermanas, o en la familia en general, muchas cosas se dan por supuestas, y cuando queremos decir “te quiero”, decimos “ahí te pudras”. Al fin y al cabo, la familia sirve para los buenos momentos, para los regulares, para los malos, y para hacerle todo aquello que nunca le harías a un desconocido, por miedo a las consecuencias. Y, en un caso o en otro, comunicarse es relacionarse, ensuciarse, que te pasen cosas con otras personas, no en Facebook o en Instagram, sino en la realidad. Que te lloren, te griten o te abracen... ¡Que te toquen! ¿Y qué es real en estos tiempos de postverdad, de corrupción y de redes antisociales? Pues en esta comedia son reales Julia y Catalina, con sus contradicciones, sus miedos, sus neurosis y sus risas, con su realidad y con su sinceridad. Dos mujeres —porque esta historia es una historia de mujeres— que no tienen nada que perder y, por eso, lo dan todo. Ahora, después de veinte años enfadadas, estas hermanas ansiosas y feroces —humanas en definitiva— se vuelven a ver las caras en un duelo divertido y gamberro, donde tendrán que superar su pasado para poder tener, ¿juntas?, un futuro. ¿Es mejor quererse o matarse? ¿O una mezcla? O puede ser que, al final, estas dos hermanas sólo necesiten entenderse... y un poco de ternura.” Ramón Paso.

“Ramón Paso desarrolla con habilidad esta situación explosiva, manteniendo tenso el hilo de la acción con unos diálogos que son pura e ingeniosa filigrana cáustica”. Juan Ignacio García Garzón.

Ramón Paso (Madrid, 1976). Dramaturgo, guionista y director de escena. Nieto de Alfonso Paso y bisnieto de Enrique Jardiel Poncela. Autor de éxitos como Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio y Otelo a juicio —que también dirige— estrenados en el teatro Fernán Gómez, o El reencuentro, estrenado en el teatro Maravillas, dirigido por Gabriel Olivares e interpretado por Amparo Larrañaga y María Pujalte, su primer estreno profesional, El Tesoro, tiene lugar en el Teatro Español de Madrid en 1998. Cuenta a sus espaldas con más de una veintena de montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones. Ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero, además de en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional. Ha publicado, entre otras, las obras teatrales: Jardiel en la checa, Perversión Medea, Papá es Peter Pan y lo tengo que matar, La ramera de Babilonia, El Tesoro y Retablo pánico. El reencuentro es su primera publicación en Ediciones Irreverentes.

"El partido", de Yorgos Maniotis, en traducción de Pilar Zapata, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 95

ISBN: 978-84-17481-12-4

90 páginas

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Iannis es un padre de familia inválido y despreciado por su mujer, Maritza. Desde su silla de ruedas es testigo de lo que sucede en su casa, y a menudo lo comenta con el público: Maritza, con el afán de proteger al hijo de ambos, Stazis, tiene a éste en un puño, valiéndose de la hipocresía y del chantaje sentimental. El chico, por evitar disgustos, va cediendo a todo: deja a una novia realmente inconveniente, y se casa con Tzaneta, una mujer “decente” como su madre, que ella misma le ha propuesto. El único desahogo de Stazis consiste en hablar con su padre, a escondidas de Maritza. Pero cuando Tzaneta se queda embarazada, el chico se siente atrapado en una trampa de la que trata de evadirse bebiendo y dándose a la mala vida, hasta que al final estalla y provoca una fuerte discusión familiar en la que nos enteramos del motivo de la invalidez de Iannis. El título, El partido, se debe a que la obra se desarrolla como un enfrentamiento entre personas (Iannis contra Maritza, Maritza contra Stazis, Stazis contra Tzaneta…) y de dos formas de enfrentarse a la vida: la de los que intentan tenerlo todo bajo control, como Maritza, y la de los que intentan escapar de ese control, incluso a costa de perderlo todo, como Iannis o Stazis. Como ingenioso remate, la obra culmina en la retransmisión de un partido real. 

La obra fue publicada y subida por primera vez al escenario en Atenas, en 1978, lo que nos lleva unos cuantos años atrás, a una época en la que no existían los móviles y el colmo de la tecnología musical era el tocadiscos. Desde entonces se ha representado y se sigue representando con gran éxito dentro y fuera de Grecia. Yorgos Maniotis, uno de los principales dramaturgos griegos contemporáneos, ha sido traducido al francés, italiano, inglés, alemán, etc, y figura en todos los estudios sobre teatro moderno mundial. Ésta es la primera traducción al español que se hace de El partido.

YORGOS MANIOTIS. (Atenas, 1951). Es considerado el enfant terrible de la literatura griega, por tratar temas tabú en su tiempo (drogas, homosexualidad), a la vez que hace un retrato de la sociedad de su país, atrapada en el engranaje de la modernidad. Su escritura es a veces elíptica, a veces delirante, siempre con un gran sentido del humor. Además de las obras dramáticas El partido, Sentido común, Los cónyuges, La tumba del pecado, La vida sedentaria, y otras, es autor de las novelas y relatos El soldado desconocido, Los cuentos negros, Repertorio de primavera, Ahora, Los vagabundos de la Navidad, etc. Pese a que Maniotis es uno de los escritores griegos más internacionales, ésta es la primera vez que se traduce una obra suya a nuestra lengua.

PILAR ZAPATA, traductora de la obra, es autora de La cáscara amarga, (Premio de la Fundación Antonio Machado de Collioure), y de otros textos dramáticos: Como tú me quieras (Premio Antonio Buero Vallejo), Trapos sucios (Premio Ateneo de Paterna), etc. Sus obras Por si acaso, Esto es lo que hay, Gracias, chicas y El aperitivo han sido traducidas al griego por Styl Rodarelis y representadas en Atenas bajo la dirección del mismo. Como narradora ha escrito La querencia, Mea culpa, La azumbre, La torre de la algarabía, El sitio, etc.

"Drama sobre Mirjana y los que la rodean", de Ivor Martinic, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 96

ISBN: 978-84-17481-13-1

72 páginas

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Se nos presenta un episodio en la vida de Mirjana, personaje central de la obra. Todo comienza el día que la protagonista recibe la visita de su madre. Esta visita opera como la lente de aumento que le permitirá a Mirjana revisar todas las circunstancias que atraviesan su vida. Circunstancias encarnadas en una cantidad de seres que la rodean y marcan su actual condición. Presa de aquellos que la determinan, debe afrontar las decisiones que la vida le impele a tomar. Se transporta al lector a un mundo de deseo, frustraciones, soledad y esperanza. Ivor Martinić explora en el universo femenino cotidiano y sus diversos papeles dentro de la sociedad; de este modo encontramos a Mirjana en el papel de madre, hija, empleada, amante y esposa. Mirjana se relaciona desde todas esas posiciones con el mundo hostil, que a diario le pone obstáculos. Sobre Mirjana y los que la rodean nos habla de la familia, de los vínculos que tenemos con nuestros seres queridos y del mundo íntimo y personal que cada uno tenemos. Observamos a estos seres, cómo piensan para después acoplar ese pensamiento a las obligaciones diarias, las afectivas y las laborales, manteniendo el delgado equilibrio al que la vida nos somete. La estructura de la obra nos ofrece una exactitud conceptual de la mujer en el cosmos masculino; a los varones se los ve cerrados en sus pensamientos y siempre sacando su propio beneficio; las mujeres son sufridas, algunas queriendo salir de ese estado, otras, estancadas. Texto de juventud de Ivor Martinić es real y sincero, mostrando la realidad tal como es, no como debería ser.

IVOR MARTINIĆ (Split, 1984). Es autor de las obras Mi hijo sólo camina un poco más lento, Aquí dice el título del drama sobre Ante, Drama sobre Mirjana y los que la rodean, Todo bien mientras nos muramos por orden de ascendencia. Licenciado en Dramaturgia por la Academia de Arte Dramático de Zagreb.

NIKOLINA ŽIDEK (Zagreb, 1976). Ha traducido más de treinta obras de teatro, entre las que destacamos Mi hijo sólo camina un poco lento y Drama sobre Mirjana y los que la rodean de Ivor Martinić, Tres inviernos de Tena Štivičić, Mujer bomba de Ivana Sajko, Hay que sacar a pasear al perro de Tomislav Zajec y Turma de Vedrana Klepica. Se dedica a la promoción de teatro croata en países de habla hispana.

"Insolación" de Pedro Víllora y Emilia Pardo Bazán, en Ediciones Irreverentes

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 92

ISBN: 978-84-17481-10-0

100 páginas

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"En su trayectoria ejemplar de apóstol de la buena nueva dramática, Víllora, que es un grandísimo lector, se ha tropezado con innumerables textos narrativos que pedían a voces una dramaturgia. Por ejemplo, la novela Insolación (1889) de doña Emilia Pardo Bazán, una de las estrellas más rutilantes de nuestro firmamento literario decimonónico. Esa obra desarrolla un argumento tan sugestivo como valiente: un girl meets boy con claro y evidente protagonismo de ella sobre él, en el ambiente recatado, pudibundo y asfixiante que reinaba en España durante la Restauración alfonsina. Una historia amorosa en la que Francisca de Asís Taboada, marquesa de Andrade (llamada Asís a secas a lo largo de la novela), una gallega treintañera y viuda que padeció un matrimonio de conveniencia, se tropieza en casa de una amiga con Diego Pacheco, un apuesto gaditano con ribetes donjuanescos, y a partir de ese encuentro, y de una serie de idas y venidas a lugares de esparcimiento popular madrileño, (...) ambas mitades de la misma naranja van a soldarse en un único ser por obra y gracia del dios Eros. Un estilo envidiable, unos diálogos magníficamente resueltos, la confección de un prólogo y un epílogo que ahorman de manera especialmente inteligente el curso de la acción dramática... Todo eso, y más, podrá encontrarse en esta Insolación de Pedro Víllora, que ha traído hasta el siglo XXI el aroma de libertades femeninas que exhalaba la Insolación original, y que ahora visita los anaqueles de las librerías españolas para difundir, en pulquérrimo castellano, aquel mensaje de fiesta y de vida que constituye la razón de ser del teatro." Del prólogo de Luis Alberto de Cuenca.

EMILIA PARDO BAZÁN (La Coruña, 1851 - Madrid, 1921). Novelista, periodista, ensayista, crítica literaria, poetisa, dramaturga, traductora, editora y conferenciante, introductora del naturalismo en España. Es autora de obras como Los pazos de Ulloa, La cuestión palpitante, La Tribuna y Nuevo Teatro Crítico, y de un interesante epistolario con Benito Pérez Galdós.

PEDRO VÍLLORA (La Roda, Albacete, 1968). Ha publicado en Ediciones Irreverentes: Poderosas (VIII Premio El Espectáculo Teatral), El juglar del Cid, y sus versiones de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y de Tartufo, de Molière. Algunas de sus obras son Bésame, macho (Premio Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas(Premio Rojas Zorrilla), Amado mío (Premio Ciudad de Alcorcón), Electra en Oma (Premio Beckett) y Auto de los inocentes.