Prometeo. Antología. Edición literaria de Miguel Ángel de Rus

 

Colección de Teatro, nº 135
ISBN: 978-8417481-70-4
PVP: 15€ • 174 páginas

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Prometeo es el titán que convierte a los primeros humanos en lo que somos en la actualidad al desafiar a los dioses quitándoles el fuego para entregárselo a los hombres, lo que le valdrá el castigo de Zeus. Incluso engañó al propio Zeus al realizar el sacrificio de un buey que dividió en dos montones: en uno de ellos puso la piel, la carne y las vísceras, todo oculto en el vientre del buey, y en el otro puso los huesos cubiertos de grasa. Zeus escogió la parte que comerían los dioses: la capa de grasa. Cuando vio que había escogido los huesos entró en cólera. Desde entonces los hombres queman en los sacrificios los huesos para ofrecerlos a los dioses, y comen la carne. Zeus prohibió a los hombres el uso del fuego lo que llevó al rebelde Prometeo a subir al Monte Olimpo, coger el fuego de la forja de Hefesto y entregárselo a los hombres. De este modo, Prometeo dio a nuestra especie la clave para humanizarse y desarrollar los trabajos, las artes, la cocina, lo que convierte a las hordas primitivas en sociedad. Si bien se le considera protector de la civilización humana sería más justo considerarle el padre de todos los hombres. Prometeo inspiró a grandes clásicos como Esquilo, Hesíodo, Platón, P. B. Shelley, Mary Shelley o Gide. Ahora, Ediciones Irreverentes reúne a un destacado grupo de autores contemporáneos para mostrar sus visiones de cómo sería interpretado el mito en nuestros días.

Ediciones Irreverentes ha reunido en este volumen un destacado grupo de autores teatrales, no pocos de ellos especializados en la Grecia clásica, para rendir tributo al titán que nos convirtió en humanos y modernizar su imagen y su historia, respondiendo a la pregunta de cómo sería en la actualidad.

Son los autores: Pilar Zapata, Juan Manuel Brun, Isabel Martín Salinas, Miguel Palacios, Juan García Larrondo, Antonio César Morón, Antonio Miguel Morales Montoro, María Jesús Bajo Martínez, Rafael Negrete-Portillo, Carlos Herrera Carmona, Miguel Ángel de Rus y Diana M. de Paco Serrano.
La edición literaria ha corrido a cargo de Miguel Ángel de Rus.

Muchos de estos autores se representan con asiduidad en las salas teatrales españolas; todos ellos tienen una valiosa obra publicada. Sólo queda que el lector pase y se encuentre con los tiempos míticos en contraste con nuestra realidad.

 

https://www.edicionesirreverentes.com/teatro/prometeo.html

Ediciones Irreverentes en el Salón del Libro Teatral 2023

 

La autora de Ediciones Irreverentes Lourdes Ortiz recibe el Homenaje de la AAT

Ediciones Irreverentes ha estado un año más, del 9 al 12 de noviembre de 2023, en el Salón del Libro Teatral, en el Teatro Valle-Inclán de Lavapiés. Organizado por AAT y el CDN.

             Ediciones Irreverentes hizo dos actos de presentaciones de libros, sus autores firmaronsus obras en el espacio de Irreverentes, y hubo lecturas dramatizadas y un gran homenaje a la autora de  Ediciones Irreverentes Lourdes Ortiz, la primera en ganar el Premio El Espectáculo Teatral.

            A continuación, detallamos los actos de Ediciones Irreverentes que tuvieron lugar en el Salón del Libro Teatral, Teatro Valle Inclán.

 

Juan García Larrondo Presenta la Antología Prometeo, de Ediciones Irreverentes

Presentación de novedades editoriales de IRREVERENTES sábado 11 de noviembre de 2023, desde las 17.30h

–Juan García Larrondo presenta la Antología “Prometeo”

–Fernando Alonso Barahona presenta “Locura para el mundo”

–Ángela Martín del Burgo presenta “Junto a los muertos”

–Carlos Tejero presenta “El último viernes de mayo”

–Miguel Ángel de Rus presentador

 

Carlos Herrera Carmona recibe el Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes, de manos del Presidente de AAT, Ignacio del Moral

Entrega de Premios de Ediciones irreverentes el domingo 12 de noviembre desde las 13h

–Carlos Herrera Carmona ganador del XVII Premio El Espectáculo Teatral por “El tiempo no hace ruido”

–Asier Aparicio accésit del XVII Premio El Espectáculo Teatral por “Ex humo – El cordel”

–Ricardo Rodríguez entrega el I Premio Ciudad de las Cabezas a Tomás Afán, por “Los días del pez”

–Gabriel Vicente Montalvo, accésit del I Premio Ciudad de las Cabezas por “Inspiración”

El presidente de AAT Ignacio del Moral entregó los Premios.

Ricardo Rodríguez entrega el I Premio Ciudad de las Cabezas a Tomás Afán, por “Los días del pez”, junto a Miguel Ángel de Rus, editor de Ediciones Irreverentes

Fotos de la web de AAT: Sergio_Reyes_Fotografo_AAT

Antífona a Santa Rita del colon irascible, de Juan García Larrondo en Ediciones Irreverentes

 

Antífona a Santa Rita del colon irascible
Autor: Juan García Larrondo

Colección de Teatro, nº 134
ISBN: 978-84-17481-68-1
PVP: 12€ • 114 páginas

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Obra ganadora del VII Premio Irreverentes de Comedia.

Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia remix) es una hagiografía distópica y tragicómica de Santa Rita, personaje que yace, polvoriento, dentro de una hornacina rodeada de reliquias y floreros de plástico. Impertérrita, la efigie permanece enclaustrada, desde tiempos inmemoriales, atendiendo las plegarias que los devotos le elevan para que interceda por ellos ante el Altísimo y haga realidad sus anhelos imposibles, pues esa es la cualidad por la que es célebre entre quienes creen en sus milagros.
Sin embargo, Rita ya no soporta más ni su estática tristeza ni su causa. Por dentro lleva tantos siglos hastiada de escuchar lamentos ajenos que, sus entrañas, irritadas de digerir ya tanta lástima, han empezado a apulgararse y es ahora, precisamente ella, quien necesita urgentemente ser salvada, jubilarse y pasar a mejor vida.
Todo parece perdido hasta que Clemencia —la nueva limpiadora contratada por la iglesia, absolutamente atea y, a su manera, también harta de su mísera existencia— empieza a frecuentarla y a cotillear las peticiones que los fieles dejan escritas, junto a las velas, a los pies de su capilla. Ante la proverbial llegada de Clemencia, a la “santa de los milagros imposibles” se le ocurre entonces un plan para dejar de serlo sin provocar ningún cisma en la Bóveda Celeste.
Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia remix) es un texto tremendamente divertido a la par que ácido e, incluso, incorrecto. Lo cual no deja de tener su mérito por ver la luz en estos tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas.
http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/antifona_a_santa_rita_del_colon_irascible.html

 

Juan García Larrondo

(El Puerto de Santa María, Cádiz, 1965).
Escritor e historiador gaditano cuenta con una extensa trayectoria avalada por los estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional “Teatro Romano de Mérida”, por El Último Dios, el Primer Premio “Alfred de Musset” de adaptaciones teatrales por su versión de El estado de sitio de Albert Camus o la nominación como mejor Autor en los Premios Lorca de Teatro Andaluz por su texto Bendita Gloria. En Ediciones Irreverentes publica Agosto en Buenos Aires (IX Premio “El Espectáculo Teatral”), Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio “Marqués de Bradomín”), La cara okulta de Selene Sherry (junto a la anterior, en el volumen Comedias Selektras), Noche de San Juan (Farsa, Fábula y Cuento para licántropos) (II Premio Teatro “Hermanos Machado”) y Celeste Flora, por la que también fue finalista del Premio Andalucía de la Crítica y recibió en 1994 el II Premio Kutxa de Teatro Ciudad de San Sebastián.

 

Exuberancia del ave abatida/Bajo el último umbral, Eugenia Kléber en Ediciones Irreverentes

Exuberancia del ave abatida / Bajo el último umbral
Autora: Eugenia Kléber

Colección de Teatro, nº 133
ISBN: 978-84-17481-67-4
PVP: 11€ • 94 páginas

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Eugenia Kléber presenta en este volumen dos obras teatrales de vanguardia, llenas de compromiso y con llamativas propuestas estéticas. EnExuberancia del ave abatida, una preadolescente da vueltas durante una noche por una ciudad devastada. No sabemos de quién huye o qué o a quién busca. En su recorrido va a encontrarse con personas que sobreviven en rincones insólitos: un autobús, un puente, una antigua floristería, una iglesia, estableciendo con ellos relaciones singulares. Los temas que aborda la obra son la esperanza, la imaginación, la culpa, los vínculos afectivos, la memoria y el perdón. En Bajo el último umbral, vemos a dos chicos en una playa de arena negra. Uno construye un precario escenario con los tablones de una vieja barca. El otro le observa. La obra a ensayar podría ser de Kleist o de Shakespeare. Mezclando fragmentos del texto, los chicos hablan de amor, sueños y rosas azules, de caballos y sangre menstrual.
Junto a tres hombres y tres mujeres, establecerán un juego erótico de identidad íntima, poética y sexual a través de la palabra,​ el movimiento, el color y la música. Un homenaje a Lorca seleccionado en el I Festival de Textos Breves sobre El público, de F. G. Lorca

 

 Eugenia Kléber

(Barcelona, 1965)

Estudia Filosofía, Piano y Arte Dramático. Profesora de Guión Cinematográfico en el Centre d ́estudis Cinematogràfi cs de Catalunya. Guionista de las películas La memoria del agua e Invocación, premiadas en importantes festivales internacionales: Cannes, Karlovy Vary, Venecia... Dirige la película experimental Torturados por las rosas. 

Su primera novela, Algo se ha roto, se alza con el Premio Tusquets Nuevos Narradores 1997. Ha publicado las novelas Marie Valentine (2017) y Terrible intimidad2019). Los libros de relatos Lo que quede después (2016) y La hechizada (2018). 

En Ediciones Irreverentes, las obras de teatro Indemnes / Lucy N. (2019), Dieciséis pasos al oeste / Los ausentes (2020) y Carne de tu carne (2021), ganadora del Festival Internacional de Dramaturgia Femenina La Escritura de La/s Diferencia/s Cuba/Italia 2020-2022. Algunas de sus obras se han traducido al francés y al italiano. Participa en la antología de Ediciones Irreverentes Cuentos del coronavirus (2020) y en las antologías de M.A.R. Editor: Fantasía y Terror rural (2022) y Mujeres en la Historia IV, La Antigüedad (2021). M.A.R. Editor ha publicado su libro de cuentos Aquí hubo siempre mucho amor.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/exuberancia_del_ave_abatida.html

El hacha y la serpiente, de Jon Viar, en Ediciones Irreverentes

 

El hacha y la serpiente / El encuestador
Autor: Jon Viar

Colección de Teatro, nº 132
ISBN: 978-8417481-65-0
PVP: 12€ • 134 páginas

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El hacha y la serpiente es un drama que trata desde dentro la historia criminal de ETA y quienes la perpetraron, un texto duro y valiente contra el olvido. Comienza en Bilbao, en otoño de 2002. Mikel es un joven abertzale que regenta una herriko taberna en la que pasa el tiempo fumando porros con sus amigos y trapicheando. Lleva una vida tranquila con Ainara, su novia, hasta que Xabi, un conocido del pueblo, le plantea la posibilidad de entrar en ETA. Mikel acepta convencido pero Ainara es la sobrina del líder de los socialistas vascos, José Eguiraun, un hombre amenazado por la banda. Mikel entra de lleno en la Organización y participa en el asesinato de un amigo de Eguiraun. Ainara consigue contactar con Mikel y le confiesa que está embarazada. Mikel debe huir a Francia y pierde el contacto con ella. Una historia sobre la destrucción de los sueños, el desprecio por la vida y la podredumbre moral de la sociedad; obra ganadora del XVI Premio El Espectáculo Teatral En El encuestador un burgués de mediana edad descubre a un mendigo despistado en el parque que tiene frente a su casa. Se siente agredido y trata de averiguar la identidad del mendigo. El burgués entiende que ese hombre está ahí por algún motivo y comienza a contarle todos los ultrajes que sufre por culpa de sus vecinos, la sociedad, los políticos... El mendigo toma nota de lo que oye. El burgués confiesa que ha decidido que en su casa son una nación, una realidad nacional con sus particularidades étnicas y sus hechos diferenciales. Y exige que se reconozca un nuevo estatus para su familia. El mendigo propone al burgués su “derecho a decidir” sobre el territorio en el que vive, pero el burgués es insaciable y el mendigo ya no sabe cómo satisfacerle.

 

Jon Viar

(Bilbao, 1985). 

Doctor en Estudios Lingüísticos, Literarios y Teatrales por la Universidad de Alcalá. Profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, cineasta, dramaturgo y actor. Su tesis doctoral fue publicada con el título Marlowe. ¿El verdadero Shakespeare? Jon Viar tenía ocho años cuando descubrió que su padre había formado parte de ETA y doce cuando usó su primera cámara de vídeo. En 2020 estrena Traidores, largometraje documental coproducido por RTVE, sobre ETA, donde narra la historia del terrorismo vasco desde el testimonio del disidente histórico Iñaki Viar, su padre, obra con la que logra un gran éxito. El hacha y la serpiente, ganadora del XVI Premio El Espectáculo Teatral es su primera obra teatral publicada. En 2014 adaptó y dirigió Dido, reina de Cartago, de Christopher Marlowe. El montaje se vio en el Festival de Almagro off y en la Sociedad Cervantina. Por la obra El encuestador obtuvo una mención especial en el I Certamen de Dramaturgia de Castuera (Badajoz). Ha realizado dos cortometrajes: Síntomas y Derbi (2017), premio a la mejor interpretación masculina en la XX Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

 http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/el_hacha_y_la_serpiente.html

 

‘Esta sucursal está cerrada’, del abulense Juan José Severo Huertas, obra ganadora del I Premio Irreverentes de Teatro Joven

La obra Esta sucursal está cerrada, del castellano leonés Juan José Severo Huertas, ha resultado ganadora del I Premio Irreverentes de Teatro Joven entre 120 textos procedentes de 18 países.

La obra del ganador será editada por Ediciones Irreverentes y presentada en el Salón del Libro Teatral, en el Centro Dramático Nacional.

La obra ganadora: Esta sucursal está cerrada

En Santibáñez de Arriba, un bonito pueblo castellano, celebran por todo lo alto las fiestas patronales. Mientras tanto, ajenas al jolgorio festivo, Tania y Martita, las dos trabajadoras bancarias de la única oficina bancaria del pueblo, se afanan en ultimar los detalles del cierre definitivo de la sucursal.

La llegada inesperada de Paquita, empleada de limpieza de la sucursal, y de Paco, un jubilado que necesita hacer una operación bancaria urgente, ponen en un brete los planes que Tania y Martita tenían en relación al cierre de la sucursal.

Una forma divertida y contundente de explicar al lector o público joven la realidad de la España abandonada, de las dificultades que se ponen a los ciudadanos, como si fueran de segunda categoría en comparación con otros territorios. Invocación a luchar por lo propio y lograr el respeto debido.

El autor ganador: Juan José Severo Huertas

(Ávila, 1964)

Cuenta con una trayectoria de más de treinta años como actor, director, gestor, dramaturgo y profesor de Teatro. Dirige actualmente en Ávila la Escuela “Nueva Escena”.

Apasionado por el mundo de la Improvisación Teatral y la Narración Oral. Ha impartido numerosos cursos tanto de teatro como del arte del cuentacuentos.

Es autor de las obras: Teatro con hormonas, Una acampada de pesadilla, La narración oral artística y escénica, Esta sucursal está cerrada y La cárcel de Bernarda.

Obras recibidas por países:

Ediciones Irreverentes ha recibido 120 obras para concursar en el I Premio Irreverentes de Teatro Joven, procedentes de 18 países.
81 obras de España
11 obras de Argentina
4 obras de México

3 obras de Perú, Cuba, Ecuador

2 obras de Puerto Rico, Uruguay, Estados Unidos
1 obra de Chile, Brasil, Inglaterra, Venezuela, Francia, Portugal, Irlanda, El Salvador, Colombia

http://www.edicionesirreverentes.com/premios/premio_irreverentes_teatro_joven.html

“El tiempo no hace ruido”, del sevillano Carlos Herrera Carmona, obra ganadora del XVII Premio El Espectáculo Teatral

 Accésit para el palentino Asier Aparicio por “Ex humo / El cordel”

 “El tiempo no hace ruido”, del sevillano Carlos Herrera Carmona, obra ganadora del XVII Premio El Espectáculo Teatral

La obra “El tiempo no hace ruido”, del autor sevillano Carlos Herrera Carmona, sobre los demonios del entorno familiar, ha resultado ganadora del XVII Premio El Espectáculo Teatral entre 147 textos procedentes de 19 países.
            El escritor palentino Asier Aparicio ha logrado el accésit con un díptico sobre los excesos del poder: “Ex humo / El cordel”.
            La obra del ganador y del accésit serán editadas por Ediciones Irreverentes y presentadas en el Salón del Libro Teatral.

 

Obras recibidas por países

Ediciones Irreverentes ha recibido 147 obras para concursar en el XVII Premio El Espectáculo Teatral, procedentes de 19 países.
91 obras de España
14 obras de Argentina
5 obras de México, Chile, Perú, EEUU
4 obras de Cuba
3 obras de Ecuador
2 obras de Puerto Rico, Colombia, Uruguay, Venezuela
1 obra de Brasil, Israel, Inglaterra, Francia, Irlanda, Escocia y Alemania

La obra ganadora: “El tiempo no hace ruido”
En esta obra recorremos lo mejor y lo peor de la familia, soporte imprescindible para el ser humano que en ocasiones puede ser prisión sin ventanas.
En ella, el padre de familia, soberano en su recinto, gobierna hasta el horror a las mujeres del grupo. Las mujeres son víctimas y verdugos, personajes salidos de una tragedia griega; bacantes, sumisas y crueles, al mismo tiempo; una Hécate, divinidad de las Encrucijadas, de tres cabezas. La Memoria, con sus verdades y mentiras, trastorna a todos.

 

El autor: Carlos Herrera Carmona 

(Sevilla, 1970)
Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla y profesor en la Comunidad de Madrid. Dirige y traduce obras como The Rover de Aphra Behn, o Il teatro comico de Goldoni. Hace cursos de Teatro Clásico en Almagro, en Teatro Contemporáneo con Arrabal, en el CAT con Roberto Quintana, Antonio Onetti y Sarah Kane y en Nuevo Teatro Fronterizo con Guillermo Heras, Pablo Messíez o Itziar Pascual. Ha dirigido obras propias (Barahúnda, El Incorrecto, Infectados, Bastardos y El perro muerde) y de autores como Jordi Galcerán (Palabras encadenadas) con su compañía Elsinor Teatro.

El accésit: “Ex humo / El cordel”
Díptico sobre el poder y los abusos y desvaríos que conlleva cuando es absoluto; una de las partes del díptico se presenta en forma de drama y la otra, de comedia. Un análisis de la ambición humana y la maldad. En Ex humo estamos en Roma, S.IX. Una década de luchas entre tres candidatos al trono sacará lo peor de la naturaleza humana. El cordel es una farsa "aristofánica". Dos campesinos pierden su herramienta de trabajo, un cordel, circunstancia que aprovechan dos bandas de pillos para intentar vivir a su costa.

 

El autor: Asier Aparicio 

(1976)
Vive en Palencia. Licenciado en Teología y Diplomado en Educación Social, profesor de Lengua y Literatura en ESO y Bachillerato.
Ha publicado novelas como La espada cincel, El ángel sobre las olas o El árbol nazarí; libros de relatos como Crónicas lunáticas, o la serie de novelas juveniles Las aventuras de Ventolino (ganadora del III Premio Liliput de Narrativa Joven). Recientemente, con la obra Pan duro, ganó el I Certamen de Teatro Campo de Calatrava.

 

Más información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/EspecTeatral17.html

 

El jiennse Tomás afán ganador por “Los días del pez” del I Premio Ciudad de Las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud

 Fallado hoy en Cabezas de San Juan

El jiennse Tomás afán ganador por “Los días del pez” del I Premio Ciudad de Las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud

 

El dramaturgo, actor, director y productor teatral Tomás Afán (Jaén, 1968), se ha proclamado ganador del I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de textos teatrales para la infancia y la juventud, organizado por el Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan (Sevilla), la Asociación Pabalumas Teatro y Ediciones Irreverentes.

Tomás Afán se ha impuesto entre 52 autores de 10 países (España, Argentina, Cuba, Colombia, Venezuela, Reino Unido, México, EE.UU., Chile y El Salvador) con la obra Los días del Pez.

El jurado ha concedido un accésit a la obra Inspiración de Gabriel Vicente Montalvo (1985).

La obra ganadora y el accésit serán publicadas en un volumen por Ediciones irreverentes, dentro de su Colección de Teatro, y serán presentadas en el Salón del Libro Teatral, en el Centro Dramático Nacional. La Asociación Pabalumas Teatro será la encargada de difundir la obra ganadoras en los escenarios.

 

La obra ganadora: Los días del Pez

Belleza, emoción y lenguaje poético se unen en este texto que habla de la resistencia a los cambios, de la superación de pequeños o grandes cataclismos domésticos y de la adaptación a las circunstancias adversas como las que experimentarán un niño y un hombre mayor en una situación tan inesperada como la de Los días del pez.

 

El autor: Tomás Afán Muñoz

(Jaén, 20 de julio de 1968).

Es uno de los dramaturgos integrados en la denominada “Generación Romero Esteo”, impulsada por el Centro Andaluz de Teatro. Ha logrado diversos reconocimientos tales como: Premio Palencia de Teatro, Premio Martín Recuerda, Premio Hermanos Machado, Premio Dulce por amargo, Premio Raúl Moreno FATEX o Premio Serantes, entre otros. Y además ha logrado una treintena de galardones de teatro breve. También posee un amplio bagaje en el territorio de la escritura dramática para la infancia y la juventud, que le ha hecho acreedor del Premio ASSITEJ o del Premio Barahona de Soto. Entre sus obras publicadas destacan: Pim, pam, clown, Pictogramas, Los impresentables, Atracción o ¿Te acuerdas del fin del mundo?

 

El accésit:

Inspiración de Gabriel Vicente Montalvo (1985). En esta obra, la vida se enfoca como un lienzo que se escribe y se pinta día a día, en el que quedan reflejados nuestros miedos, pero también nuestras virtudes, y lo más importante, la capacidad para mejorar, corregir y no dejar de soñar jamás.

Éxito de participación en el primer premio “Ciudad de las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud

 

La primera edición del Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud, organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan (Sevilla), con la colaboración de la A.C. Pabalumas Teatro y Ediciones Irreverentes, ha tenido un gran éxito de participación. Cincuenta y dos autores de diez países, España (34), Argentina (5), Cuba (3), Colombia (3), Venezuela (2), Reino Unido, México, EE.UU., Chile y El Salvador han presentado sus propuestas de textos teatrales dirigidos a los más jóvenes.

            El fallo del jurado se dará a conocer antes del veintisiete de mayo y la entrega de premios se realizará en la Gala de Clausura del IX Certamen de Teatro Infantil y Juvenil “Ciudad de Las Cabezas”, el próximo 3 de junio.

            El libro con las obras ganadoras será publicado por Ediciones Irreverentes.

 

Toda la información en http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_ciudad_de_las_cabezas_01.html

Premio de Teatro Ciudad de las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud

 I PREMIO “CIUDAD DE LAS CABEZAS”

DE TEXTOS TEATRALES PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

  

La Asociación Cultural Pabalumas Teatro y la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Las Cabezas de San Juan, con el fin de estimular y suscitar un mayor interés por un teatro Infantil y Juvenil de calidad, convoca el I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud, que se regirá por las siguientes bases:

 BASES

 

1. Podrán concurrir a este concurso autores/as de cualquier nacionalidad, excepto los miembros de la Junta Directiva de la Asociación Pabalumas Teatro. Cada concursante podrá presentar un máximo de dos obras.

 

2. Los textos deberán ser obras teatrales dirigidas a público infantil y juvenil. Deberán estar escritas en castellano o en cualquier lengua cooficial del estado español acompañadas de una traducción al castellano. La temática, estructura y número de personajes será totalmente libre. No se admitirán traducciones ni adaptaciones de materiales anteriores. Los textos deberán ser inéditos, no premiados en otro concurso y no representados, requisitos cuyo incumplimiento supondrá la pérdida del premio.

 

3. Los textos teatrales que concursen se presentarán por correo electrónico a la dirección mailto:pabalumaspremio@gmail.com  En el asunto se deberá especificar: I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud.  En el cuerpo del mensaje constará el título de la obra y el lema.

Se adjuntarán tres archivos en el mensaje de correo electrónico, cuyo tamaño no excederá de 5 megas:

a. OBRA teatral en formato PDF con título y lema en la portada, SIN FIRMAR. La extensión mínima será de 40 hojas tamaño Din A4 numeradas con márgenes derecho e izquierdo de 3 cm y superior e inferior de 2.5 cm. El texto irá mecanografiado a doble espacio, fuente Arial o Times New Roman, tamaño 12.

b. PLICA incluyendo título de la obra y lema, nombre completo del autor/a, dirección, teléfono, correo electrónico y breve curriculum del autor/a.

c. DNI o Pasaporte escaneado en formato JPG o PDF.

 

4. El plazo de presentación de textos finalizará el 02 de abril de 2023 a las 24.00 horas (hora peninsular española).

 

5. El Jurado será designado por la organización y estará formado por profesionales del

 

sector y miembros de la organización. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura.

6. La decisión del Jurado, qué podrá declarar el premio desierto, será inapelable y se hará pública en las redes sociales, la página web del Ayuntamiento de Las Cabezas y se comunicará por correo electrónico al ganador o ganadora antes del 27 de mayo de 2023. A partir de este momento, en el plazo de tres meses, se destruirán los archivos.

 

7. Se establece un primer premio consistente en 500 € y la publicación de la obra ganadora en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes. En el premio económico se incluye los derechos de autor correspondiente a los ejemplares que corresponden al Ayuntamiento de Las Cabezas de la primera edición. En futuras ediciones deberá incluir la leyenda: “Obra ganadora del I Premio “Ciudad de Las Cabezas” de Textos Teatrales para la Infancia y la juventud.

 

8. Se podrá conceder un accésit cuyo premio consistirá en la publicación del texto junto con la obra ganadora. El Ayuntamiento de Las Cabezas entregará al autor o autora 20 ejemplares del libro con los que quedarán saldados los posibles derechos de autor.

 

9. La obra premiada y el accésit quedarán a libre disposición de la A.C. Pabalumas Teatro durante dos años para su posible puesta en escena. La autora u autor cederá los derechos de exhibición por las representaciones que tengan lugar en el Teatro Municipal “Ciudad de Las Cabezas” de tal forma que no se genere gasto por este concepto a la organización del Premio.

 

10. El premio se entregará en una Gala en la que la ganadora o ganador deberá participar, salvo que sea residente fuera de España, que se celebrará el 03 de junio de 2023

 

11. La organización podrá ponerse en contacto con el autor o autora de alguna de las obras finalistas para su posible representación.

 

Los/as participantes, por el hecho de concurrir a este concurso, aceptan las bases íntegramente, así como las decisiones del Jurado.

“Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix)”, del gaditano Juan García Larrondo, obra ganadora del VII Premio Irreverentes de Comedia

Se han recibido en Ediciones Irreverentes 142 obras procedentes de 14 países al VII Premio Irreverentes de Comedia. 

La obra ganadora es Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix), de Juan García Larrondo

 

La obra:

Antífona a Santa Rita del colon irascible (Clemencia Remix) es una hagiografía distópica de santa Rita de Casia, personaje que yace, polvoriento dentro de una hornacina rodeada de musarañas, reliquias y floreros de plástico. Impertérrita, la efigie permanece enclaustrada desde tiempos inmemoriales atendiendo las plegarias que los devotos le elevan, para que interceda por ellos ante el Altísimo y haga realidad sus anhelos imposibles, pues esa es la cualidad la que es célebre para quienes creen en sus milagros. Sin embargo, Rita ya no soporta más ni su estática tristeza ni su causa. Su rostro y su mirada vidriosa siempre aparentan estar inalterables, pero por dentro lleva siglos hastiada de escuchar lamentos ajenos. Tanto que sus entrañas, irritadas de digerir ya tanta lástima y lágrimas calladas, han empezado a rebelarse. Aburrida ya, necesita jubilarse y pasar a mejor vida. Y así se lo suplica, en vano, a sus propiossuperiores en el Cielo, pero nadie atiende sus rezos de perpetua funcionaria. Todo parece perdido hasta que Clemencia -la nueva limpiadora, a su manera, también harta de su mísera existencia- empieza a frecuentarla y a cotillear, las peticiones que los fieles dejan escritas. Clemencia, urde un plan para liberar a Santa Rita del colon Irascible.

 

El autor: Juan García Larrondo

(Puerto de Santa María, Cádiz, 1965)

Prestigioso dramaturgo español que con Mariquita aparece ahogada en una cesta ganó el Primer Premio Marqués de Bradomín del INJUVE, obra que lleva varias décadas en escena, y con Agosto en Buenos Aires fue el vencedor del IX Premio El Espectáculo Teatral. Juan García Larrondo cuenta con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido importantes reconocimientos como en el Premio Internacional Teatro Romano de Mérida, por El último Dios o el Primer Premio Alfred de Musset de adaptaciones teatrales por su versión del drama El estado de sitio de Albert Camus. Entre sus obras publicadas están: La cara okulta de Selene Sherry, Celeste Flora, una de las piezas más representadas de toda su carrera y por la que fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica, Mariquita aparece ahogada en una cesta, Agosto en Buenos Aires, Teatrum fugit o Diálogos Fragmentos y otras levanteras. En 2018 fue nominado al Premio Lorca de Teatro Andaluz como mejor autor teatral por su obra Bendita Gloria

 

Obras recibidas por países:
110 de España
10 de Argentina
8 de Colombia
4 de México
3 de Uruguay, Cuba y Venezuela
2 de Ecuador, Portugal
1 de Perú, Chile, Bolivia, Nicaragua, Italia

 

http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_Irreverentes_Comedia_7.html

"No más de dos al día", comedia de Miguel Ángel de Rus

 No más de dos al día.

Autor: Miguel Ángel de Rus

Colección de Teatro, nº 131
ISBN: 978-84-17481-61-2
PVP: 11€ • 108 páginas

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Richard es un tipo simpático, vacío y ligero, al que se arrima el éxito, el dinero y las mujeres. Es el hermano mayor de George, de quien todos pensaban en su infancia y adolescencia que tendría un gran futuro. Sin embargo, vive de prestado en la casa de Richard; cualquiera querría tener su casa, su colección de pintura o sus cuentas bancarias. Es un triunfador de los que adoran los medios de comunicación de masas y la gente que se para ante las estatuas doradas y los adornos chinos. George se esforzó por formarse, por ser alguien, y mira… Entre las desgracias y las decepciones de su vida se cuenta ser hermano menor de Richard. El fracaso le ha llevado a la melancolía. Richard no debería tener la conciencia tranquila, pero entre tanto éxito y alcohol, quién piensa en la conciencia. Isabelle, una mujer sin duda seductora, afirma tener una ética, según la cual todo lo que hace está justificado, tendrá citas placenteras con ambos lo que, curiosamente, acabará con el equilibrio inestable de la relación entre hermanos. Pero siempre puede haber un bando más en cualquier guerra; Deborah, pareja ocasional de Richard que aspira a no ser ocasional y que lleva una pesada carga. No más de dos al día es una comedia sobre el mundo contemporáneo, personas con unos principios que sólo deben cumplir los demás, gente que no desea ser juzgada, y apenas una conclusión: si fuerzas demasiado la cuerda se rompe. Y cuando crees que el canalla no puede caer más bajo, déjale tranquilo, te sorprenderá.
Se cierra el volumen con Yo debería ser el rey, monólogo de humor sobre la diferencia de nacer en cuna noble o en cama modesta.

 

Miguel Ángel de Rus

 (Madrid, España, 1963).

Escritor y periodista. Es presentador y director desde 2010 del programa literario de RNE Sexto Continente. Ha firmado artículos en más de una veintena de diarios españoles, entre ellos: El País, El Mundo, Diario 16 y Ya, y en revistas como Cambio 16, Cinearte 16 y Cuadernos para el Diálogo.

Ha publicado en M.A.R. Editor el volumen Novelas reunidas y los libros de relatos Extraña noche en Linares, 36 maneras de quitarse el sombrero y El taxista asesino.

Que viene Juan Simón, terror teatral de Olga Mínguez Pastor, en Ediciones Irreverentes

 

Que viene Juan Simón.
Autor: Olga Mínguez Pastor

Colección de Teatro, nº 130
ISBN: 978-84-17481-60-5
PVP: 10€ • 84 páginas

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Sofía, la protagonista de Que viene Juan Simón, es una joven maestra que llega como sustituta a Barranco de Hierbamuerta. Es un pueblo pequeño y tranquilo, ideal para alejarse de todo y poder estudiar sus oposiciones sin molestias. Allí conoce a Magdalena, la dueña de la pensión y del bar del lugar, a Alberto, el alcalde que se afana en mostrar la hospitalidad de sus habitantes, y a Blas, un anciano de edad indefinida, cuyas ideas chocan con las de Sofía de inmediato. Los días transcurren en paz, pero alejados de la normalidad deseada. Todo en Barranco es diferente, los alumnos son niños que se comportan como adultos, los adultos poseen un velo que les opaca los ojos, que oculta realidades. Barranco de Hierbamuerta tiene un secreto aberrante, y sacarlo a la luz le puede costar la vida a Sofía. La segunda obra incluida en este volumen es Con una ranchera de fondo. Para Carlos, Helena es su mundo; para Helena, la escritura lo es todo. Tras una separación que no dejó buen sabor de boca a ninguno, la pareja se reunirá por última vez. Una cita íntima, con un clima perfecto para ambos, en la que los sentimientos callados y los silencios forzados colmarán sus miradas de luces y de sombras. Un reencuentro cruel, sangriento, que arrojará sentido al más aberrante de los actos. La trayectoria teatral de Olga Mínguez da un giro en este volumen, en el que el terror se convierte en omnipresente, elemento indisoluble de la realidad cotidiana; sin olvidar los temas sociales que tan profundamente han marcado su obra.

 

Olga Mínguez Pastor

(Elche, 1979). Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de Secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral. 

Ha publicado en M.A.R. Editor la novela La absurda existencia de Dalila Conde obra ganadora del VII Premio Wilkie Collins de Novela Negra. La niña del mercado, su nueva novela negra, es su continuación. 

Ha participado en diversas antologías de relato en M.A.R. Editor, como Londres, Casa de fieras, Lisboa y Mujeres en la Historia, La Ilustración. Es la editora literaria de Mujeres en la historia 4. La Antigüedad. 

Como autora teatral, ha publicado en Ediciones Irreverentes, antes de Que viene Juan Simón, las obras teatrales; Pasajes a Orán, Solos en la cumbre, Victoria viene a cenar y El atardecer de cristal y Lo que el tiempo.

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/que_viene_juan_simon.html