Noticias Ediciones Irreverentes

La balada de Eleonora Aguirre, de Santiago García Tirado, ganadora del IV Premio Irreverentes de Novela

2012-01-09T12:29:00.000+01:00

La novela de corte vanguardista, cuya acción transcurre en México, "La balada de Eleonora Aguirre", del escritor de Linares afincado en Elche Santiago García Tirado, es la ganadora del IV Premio Irreverentes de Novela por "su cuidado tratamiento del lenguaje, su capacidad de creación de ambientes y por tener una clara pretensión de modernidad, logrando una novela fresca y a la vanguardia con materiales que podían inducir a pensar en una novela tradicional" en palabras del jurado, presidido por el escritor Miguel Ángel de Rus.

Los finalistas del IV Premio Irreverentes de novela han sido:
• Rafael R. Costa (Huelva), por "El cráneo de Balboa"
• Carmelo Anaya (Almería), por ORDO DEI (Perdedores anónimos)

El jurado ha destacado "la voluntad generalizada entre los participantes de escribir y presentar obras alejadas de la comercialidad ramplona y de los géneros de moda, presentándose en una gran proporción novelas que buscan hacer 'gran literatura' en unos casos con menos y en otros con más éxito. Esta apuesta por el mundo interior, por el entorno propio, por alejarse de los géneros, ha llenado de satisfacción al jurado".

Se han presentado 145 novelas de 23 países al IV Premio Irreverentes de Novela. Los textos presentados debían ser novelas originales e inéditas de al menos 225 páginas.

Los autores:

Santiago García Tirado ha publicado hasta el momento la novela “Un preso que hablaba de Stanislavski” y el libro de relatos “Todas las tardes café”.

Rafael R. Costa quedó entre los 10 finalistas con esta misma novela en el LVI Premio Planeta. Ha publicado “El caracol de Byron”, (Premio Irún de Novela), “El coleccionista”, “El libro de Isabel”, el poemario “Poemas Atlánticos” (Premio Pablo Neruda) y “El lupanar”

Carmelo Anaya ha publicado las novelas “Frío Invierno en Baria”, “Baria city Blues”, “Una parte de mí” y “Tiempo Cero”.

La información en http://www.edicionesirreverentes.com/NovelaIrrever4.htm

Pequeñas grandes editoriales, Francisco Nieva en La Razón

2011-06-03T00:31:00.000+02:00

Las pequeñas editoriales me admiran, me conmueven. Quienes las fundan son siempre muy interesantes personas, lectores fervientes, eruditos autodidactas, bibliómanos, soñadores, entusiastas… Cuando algunas veces me he topado con un tipo así, se ha convertido en mi amigo al instante. No es fácil encontrarse con un particular que sea, en el fondo, tan brillante y que sepa de libros más que yo mismo. Al enterarme que mantienen con grandes equilibrios una pequeña editorial, me entusiasmo y me voy por los cerros de Úbeda. Les hablo de libros curiosos y antiguos con ánimo de descubrirles algo, pero ya los conocen; de géneros para especialistas o para el público más profano, y también los han tenido ya muy en cuenta. Son como una enciclopedia del editorialismo, finos sociólogos y finos estetas. Entienden de publicidad y diseño y ellos son «toda una empresa», llevan dentro un equipo de profesionales en artes gráficas. Hablar de libros y de arte con un hombre así es para mí como una fiesta.
Cuando yo me topé con el valiente y esforzado creador de Ediciones irreverentes, Miguel Ángel de Rus, me dije por dentro: «Este es mi hermano, este sueña, divaga, se emociona y se exalta como yo». Aunque no fuera el suyo, el mejor amigo que pudiera tener un escritor es un editor, lo mismo si es uno que comienza o es el dueño de un imperio. Ayudarle siempre le ayudará, aunque sea con sólo media hora de íntima conversación. Esto me ocurría con Jacobo Siruela. Lástima que mis trabajos en la escena me alejaran de él. Pero otros aparecieron, como Ernesto Santaolalla (Editorial Ikusager), de Vitoria, que había redescubierto al más insigne, pero desconocido, ilustrador español, el cual le había dado un giro estilístico a la ilustración gráfica en el mundo, desde la americana, sobre piratas o sobre la gesta del Oeste: Daniel Urrabieta Vierge. «El padre de la ilustración moderna» le llamó Víctor Hugo. No hay como encontrarse con pequeñas editoriales para calibrar el regalo espléndido que ellas suponen para la cultura.
Francisco Nieva

Gracias, Paco, cuando me muera presumiré ante San Pedro que edité tu novela más grandiosa "La mutación del primo mentiroso", la única obra creada en español que puede tutearse con las mejores de Potocki, Choderlos de Laclos, Villiers, Proust, Dumas, etc. Muchas gracias.

Historias de la calle Cádiz, de Joaquín Leguina

2011-06-02T15:09:00.000+02:00

Joaquín Leguina es el mejor representante del político intelectual que acaba dedicándose también a la escritura, lo hace bien estética y temáticamente y, además, aglutina en torno a su obra literaria a un público lector fiel.

El proceso de gestación de Historias de la calle Cádiz surgió a principios de 1980. El elemento que da unidad a la obra es el edificio de la calle Cádiz, número 20, de Santander, en el cual transcurren casi todas las historias relatadas y que representa el punto de partida o de encuentro de una serie de personajes reconocibles y que nos transmiten historias más o menos verídicas con una poderosa carga formativa. Desde la calle Cádiz vivimos la historia real del naufragio del Cabo Machichaco en noviembre de 1893 frente a la bahía de Santander, vivimos el fuego que asoló Santander, el primer encuentro con el sexo de los muchachos de comienzos del S.xx, historias de la guerra civil, e incluso relatos que buscan en nuestro futuro, una vez decepcionados de todo, quizá en algún tranquilo balneario.
Ediciones Irreverentes recupera fielmente el proyecto original que vio la luz en 1985 y los grandes temas en los se que agrupa el conjunto de relatos que nos presenta Joaquín Leguina. Hay reflexiones histórico-políticas, descripciones costumbristas y relatos con un tono íntimo y autobiográfico, sin olvidar la dicotomía amor-desamor. En Historias de la calle Cádiz no falta el recuerdo al golpe de Estado de los militares chilenos contra Salvador Allende, un momento histórico que Leguina tuvo que vivir muy de cerca y que describe de un modo magistral.
Joaquín Leguina (Villaescusa, Cantabria, 1941) Es autor de una extensa y valiosa obra narrativa en la que destacan títulos como "La luz crepuscular"," La fiesta de los locos", "Tu nombre envenena mis sueño"s, "La tierra más hermosa", "Cuernos retorcidos" —su primer gran éxito en Ediciones Irreverentes— y Por encima de toda sospecha. Su obra ensayística cuenta con títulos como "Conocer gente: Recuerdos casi políticos", "Ramón Franco; el hermano olvidado del dictador", "El Chile de la unidad popular, 1970-1937",y"Malvadas y virtuosas: retratos de mujeres inquietantes". Joaquín Leguina ha sido doce años Presidente de la comunidad de Madrid y diputado desde 1996 hasta 2008.
15 euros - 136 páginas

ISBN: 978-84-96959- 72-9
http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/LeguinaCadiz.html

Hiroshima, Truman, de Ediciones Irreverentes, en portada de El País

2011-03-12T22:12:00.000+01:00

EL DESASTRE ATÓMICO DE JAPÓN -EDICIONES IRREVERENTES CON EL PUEBLO DE JAPÓN

2011-03-12T12:46:00.000+01:00

Ediciones Irreverentes hace un homenaje a quienes perecieron por la brutalidad humana en los dos actos criminales más importantes de la historia: Hiroshima y Nagasaki. Más de 200.000 muertos en el acto, más de medio millón de muertes lentas, causadas por el lanzamiento de las bombas atómicas norteamericanas, bien merecen una reflexión desde la literatura.

Hiroshima sufrió el primer bombardeo atómico de la historia el 6 de agosto de 1945. La bomba fue lanzada por el bombardero estadounidense Enola Gay, bajo las órdenes del presidente Harry Truman. Este acto bélico que pretendía la rendición rápida e incondicional de Japón a los EEUU, produjo la muerte instantánea de más 120.000 personas, en su casi totalidad civiles, y dejó heridas a más de 300.000, que en su mayoría presentaban variaciones y mutaciones genéticas debido a la radiación a la que fueron sometidos. El drama persiste hasta nuestros días en la población japonesa y en la conciencia norteamericana. Las vibraciones de aquel asesinato colectivo, siguen haciendo temblar a las personas que mantienen la dignidad.

El 9 de agosto de 1945 lanzó sobre Nagasaki la segunda bomba atómica, más potente que la de Hiroshima, el bombardero yanqui Bockscar. Arrasó la mitad de la ciudad al caer a un costado del valle de Urakami. Más de 75.000 habitantes fueron asesinados y resultó herida casi la totalidad del resto de la población. Se incendiaron las estructuras de acero de los edificios de hormigón. Desaparecieron los árboles. Los cuerpos humanos quedaron instantáneamente calcinados, durante décadas los vivos iban sintiendo progresivas deformaciones y muriendo de cáncer. Ningún acto de guerra tan criminal como el perpetrado por los Estados Unidos de América y por su presidente Truman. A pesar de ello, hay mentes enfermas que defienden el uso de las bombas atómicas.

Encabezados por los escritores uruguayos Jorge Majfud y Eduardo Galeano, un prestigioso grupo de escritores de España y América ha creado una selección de relatos que unen a su excelente calidad literaria la capacidad de mostrar la brutalidad humana para que llegue al lector de una forma nítida, de tal modo que ninguna publicidad imperialista pueda engañar al informado. Tras esta lectura no se podrá permanecer indiferente. Ediciones Irreverentes ha reunido escritores de España, Uruguay, Colombia, Chile y Honduras y ha seleccionado entre más de doscientos textos para ofrecer al lector los relatos aquí reunidos, testimonio de recuerdo eterno de los límites a los que el ser humano jamás deberá volver a llegar.
http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/Hiroshima.html

Ediciones Irreverentes publicará el libro ganador

2011-03-11T11:29:00.000+01:00

Terminado el plazo de envío de originales para el II Premio de Libro de Relatos La vida es Bella

Se han recibido 159 originales de 20 países.

Desglose por países
España 98
Argentina 16
Cuba 9
Colombia 7
México 6
3 Perú, Francia, Uruguay, Venezuela
Alemania 2
1 Suecia, Noruega, Canadá, Guatemala, Honduras, Ecuador, Paraguay, Bolivia y Portugal
Los títulos finalistas se sabrán en el transcurso de la próxima semana.

Presentación de Microantología del microrrelato II

2011-03-11T11:13:00.000+01:00

Horacio Vázquez-Rial, Miguel Angel de Rus y Carlos Augusto Casas han sido los escritores que han presentado esta mañana en un céntrico café madrileño el libro “Microantología del microrrelato II”, editado por Ediciones Irreverentes en su colección de Narrativa.

En este libro aparecen cuentos breves de autores españoles de primera fila, como: Fernando Savater, Luis Mateo Díez, Joaquín Leguina, Fernando Sánchez Dragó, José Luis Alonso de Santos, Manuel Hidalgo, Miguel Ángel de Rus, o Antonio Gómez Rufo; destacados autores hispanoamericanos del momento, como los argentinos Horacio Vázquez-Rial, Antonia Russo o Guido Finzi, el ecuatoriano Raúl Vallejo, los venezolanos Juan Martins y Félix Díaz, el peruano Fernando Morote, el mexicano Juan Patricio Lombera, el colombiano Nelson Verástegui, o el uruguayo Jorge Majfud. Participan destacados autores eslavos como Anatoly Kudryavitsky, Marina Vishnevetskaya y Roza Husnutdinova y los mejores escritores jóvenes españoles, como María Zaragoza, Raúl Hernández Garrido, Carlos Augusto Casas, Twwigy Hirota y Santiago Gª Tirado, entre otros. Junto a ellos, veinticinco autores clásicos, que aportan el contrapunto a la forma de entender el relato breve en nuestra época y en otros tiempos.

El escritor y editor responsable de esta compilación, Miguel Angel de Rus, afirmó que “Se está generando en los blogs un fenómeno de gran difusión del microrrelato. Internet es un lugar adecuado para textos que no pasan de las dos páginas, y varios de estos relatos los hemos seleccionado de blogueros conocidos. Hay muchísima gente que escribe, no encuentra editorial, y publica en Internet. En esta antología hemos elegido varios ejemplos de interés. Además hemos procurado profundizar en un proceso en el que llevamos trabajando hace casi dos años, ofrecer lo mejor de la narrativa hispanoamericana, aunque no sea conocida en España. En esta antología figuran diez autores hispanoamericanos actuales de siete países. Y aunque ha habido libertad a la hora de ofrecernos relatos hemos favorecidos la selección de relatos impactantes, satíricos, críticos, ácidos y divertidos; una literatura ligera de forma, pero contundente de fondo”.

Horacio Vázquez-Rial explicó el origen de su relato, “me planteo que hizo el marido de Madame Bovary después de la muerte de ella, porque Flaubert deja olvidado a Charles Bovary. Lo vemos yendo al cementerio, constatamos su desconsuelo, incluso descubrimos qué hizo la hija veinte años después. Es la segunda vez que escribo sobre ese momento que Flaubert no quiso desarrollar y que para mí siempre fue un enigma.”
La historia que relata Carlos Augusto Casas “está basada en un hecho real. Un amigo me contó que había visto en el metro de Madrid de noche a un hombre abrazado a un cadáver. He partido de esa imagen para crear un relato de serie negra, cercano al terror; y la limitación de espacio que me puso Miguel Ángel me resultó muy estimulante, porque tuve que comprimir en sólo tres páginas una idea que hubiera podido dar para una novela”.
Como afirma Vera Kukharava en el estudio introductorio del libro: “Hay escritores que dan vueltas en 800 páginas a una misma historia sin despertar emociones y otros en un relato breve, o en un microrrelato, nos hacen sentir, sobresaltarnos, emocionarnos. Estos últimos han sido cuidadosamente seleccionados para formar parte de la Microantrología del Microrrelato II. Como dijo David Lagmanovich los microrrelatos son «cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas que ponen a prueba nuestras maneras rutinarias de leer». No es de extrañar que nuestra vida cotidiana, con la rapidez del consumo, las modas y las tendencias en el arte hacia la búsqueda de lo conceptual y minimalista, preciso y contundente, lleve a los escritores a utilizar formas breves, compactas, y a los lectores a llenar sus aturdidos sentidos en escasos momentos de paz de esencias placenteras. Pero más allá del deseo de estar a la vanguardia lo que valoramos y lo que más nos impresiona en los microrrelatos es la brillantez en su brevedad. Escrituras de corta extensión aparecen en todos los tiempos. Ya Esopo hizo obras maestras de la narrativa en tan sólo unas líneas; obras que no sólo siguen vivas, sino que continúan siendo insuperables. Reunida la tradición popular y la erudita, en el S.xx, encontramos el relato breve en su expresión más concentrada: el microrrelato, una narración concisa, precisa y de una gran intensidad expresiva, ya que no es un resumen sino una «esencia».

Hiroshima, Truman, portada en la web de RTVE

2011-03-04T21:54:00.000+01:00

Hiroshima, Truman, portada en la web de RTVE. Puedes escucharlo en

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20110304/reflexiones-sobre-hiroshima-sexto-continente/1036164.shtml

Hiroshima, Truman, el libro que hubiéramos querido no tener que publicar

2011-02-25T12:29:00.000+01:00

Ediciones Irreverentes quiere hacer un homenaje a quienes perecieron por la brutalidad humana en los dos actos criminales más importantes de la historia: Hiroshima y Nagasaki. Más de 200.000 muertos en el acto, más de medio millón de muertes lentas, causadas por el lanzamiento de las bombas atómicas norteamericanas, bien merecen una reflexión desde la literatura.

Hiroshima sufrió el primer bombardeo atómico de la historia el 6 de agosto de 1945. La bomba fue lanzada por el bombardero estadounidense Enola Gay, bajo las órdenes del presidente Harry Truman, quien nunca pagó como criminal de guerra. Este acto bélico que pretendía la rendición rápida e incondicional de Japón a los EEUU, produjo la muerte instantánea de más 120.000 personas, en su casi totalidad civiles, y dejó heridas a más de 300.000, que en su mayoría presentaban variaciones y mutaciones genéticas debido a la radiación a la que fueron sometidos. El drama persiste hasta nuestros días en la población japonesa y en la conciencia norteamericana. Las vibraciones de aquel asesinato colectivo, siguen haciendo temblar a las personas que mantienen la dignidad.

El 9 de agosto de 1945 lanzó sobre Nagasaki la segunda bomba atómica, más potente que la de Hiroshima, el bombardero yanqui Bockscar. Arrasó la mitad de la ciudad al caer a un costado del valle de Urakami. Más de 75.000 habitantes de Nagasaki (ciudad que tenía una población de 240.000) fueron asesinados y resultó herida casi la totalidad del resto de la población. Se incendiaron las estructuras de acero de los edificios de hormigón. Desaparecieron los árboles. Los cuerpos humanos quedaron instantáneamente calcinados, durante décadas los vivos iban sintiendo progresivas deformaciones y muriendo de cáncer. Ningún acto de guerra tan criminal como el perpetrado por los Estados Unidos de América y por su presidente Truman. A pesar de ello, hay mentes enfermas que defienden el uso de las bombas atómicas. Encabezados por los escritores uruguayos Jorge Majfud y Eduardo Galeano, un prestigioso grupo de escritores de España y América ha creado una selección de relatos que unen a su excelente calidad literaria la capacidad de mostrar la brutalidad humana para que llegue al lector de una forma nítida, de tal modo que ninguna publicidad imperialista pueda engañar al informado. Tras esta lectura no se podrá permanecer indiferente. Ediciones Irreverentes ha reunido escritores de España, Uruguay, Colombia, Chile y Honduras y ha seleccionado entre más de doscientos textos para ofrecer al lector los relatos aquí reunidos, testimonio de recuerdo eterno de los límites a los que el ser humano jamás deberá volver a llegar.

"Empezó en Portobello Road" premio Oscar Wilde de novela Breve

2011-02-25T12:23:00.000+01:00

Empezó en Portobello Road, de Sara García Perate, ha resultado la novela ganadora del I Premio Oscar Wilde de Novela Breve, convocado por Ediciones Irreverentes. La autora madrileña, residente en Málaga, colabora habitualmente en medios de comunicación andaluces y ha participado en diversos talleres literarios. Empezó en Portobello Road será su primera novela publicada.

Los finalistas del Premio Oscar Wilde de Novela Breve han sido:

• La muerte de un tumbador, de Andrés Casanova y Giraldo Aice (Cuba)

• Entre la sombra y la luz, de Aurelia María Romero Coloma (España)

• Para siempre, de Harold Gastelú Palomino (Perú)

• Los jilgueros del capitalismo, de Daniel Barredo (España)

Ediciones Irreverentes ha recibido 228 novelas procedentes de 30 países en la convocatoria del I Premio Oscar Wilde de Novela Breve.

Los placeres de la hija del embajador,de Andrés Fornells, II Premio Incontinentes de Novela

2011-02-25T12:14:00.000+01:00

El jurado del II Premio Incontinentes de novela erótica ha decidido, entre las 170 obras recibidas de 26 países, que el ganador del certamen sea la obra Los placeres de la hija del embajador, del escritor afincado en Málaga Andrés Fornells.

Las dos obras finalistas del premio han sido:

• Onán en busca de la mujer perfecta de Andrés Casanova (Las tunas, Cuba)

• La amante de Calvino, de Manuel Jurado López (Sevilla, España)

Cabe destacar el alto nivel de participación, al recibirse 170 0bras de 26 países. El reparto de obras por países es:

España 81. Argentina 17. Cuba 15. México 14. Colombia 6. Venezuela 6. EEUU4. Inglaterra 4. Chile 4. Ecuador 3. Suiza, Francia, Alemania, Portugal, Austria, Rumanía, Holanda, Bélgica, Brasil, Nicaragua, Paraguay, Bolivia, Puerto Rico, Uruguay, y Canadá 1

La obra ganadora:

Los placeres de la hija del embajador: Nanami (Belleza) es la adolescente hija de un embajador recién destinado a un feraz y cálido país Hispanoamericano. Ha crecido en un hogar muy estricto y religioso por lo que, en materia sexual su inocencia es inmensa. Pero ni el severo control de sus padres logrará evitar que una condiscípula primero, y otras personas después, la despierten a los placeres carnales. El autor ha expuesto con todo detalle las prácticas eróticas que llevará a cabo la recién despierta adolescente. El autor ha buscado una descarnada franqueza, sin que le frenaran conveniencias sociales.

El autor: Andrés Fornells, vive en la provincia de Málaga. Ha publicado numerosos relatos cortos en EEUU y en España, y ha obtenido varios galardones en esta especialidad. Su último novela publicada es La muerte tenía figura de mujer hermosa, con la que repitió el éxito tenido con Jazmín significa amor voluptuoso. Anteriormente publicó las novelas El seductor y la rica heredera, A la busca de la magia perdida, Never love a foreigner, La magia del amamaya, y La seductora modelo de Cibeles. Ha aparecido en diversas antologías de narrativa, entre las que destacan Sexto Continente, Antología del Relato Negro I, Microantología del microrrelato II, Las estratagemas del amor, Yo también escuchaba el parte de RNE, Microantología del microrrelato II y Antología del relato negro II.

Los finalistas

Andrés Casanova (Las Tunas, Cuba, 1949). Narrador, poeta y crítico literario. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Fue seleccionado al premio artístico-literario Catania Duomo 1995 auspiciado por la Academia Ferdinandea de Ciencias, Letras y Artes con sede en Italia. Reseñado en el Diccionario Biográfico Internacional de Cambridge. Es miembro del Consejo de Consultores del Instituto Biográfico Americano con sede en Carolina del Norte. Novelas publicadas: Hoy es lunes (Editorial Letras Cubanas, La Habana); Tormenta tropical de verano (Editorial Sanlope, Las Tunas, y Ediciones Coyoacán, México); Las trágicas pasiones de Cándida Moreno (Editorial Sanlope); La jaula de los goces (Editorial Oriente, Santiago de Cuba); Las nubes de algodón (Editorial Sanlope, 2005), La fiebre del atún (Editorial Oriente) y No somos aquellos niños (Editorial Sanlope).

Manuel Jurado (1942, Sevilla, España) Reciente ganador del Premio de novela Corta Gabriel Sijé. Estudió Magisterio en la Escuela Profesional de la Sagrada Familia, Úbeda, en la que fue profesor, y después en Instituto Velázquez, Sevilla. Es traductor y crítico literario, y ha impartido conferencias en numerosas universidades dentro y fuera de España. Ha obtenido premios como el Miguel Hernández de poesía o el Buero Vallejo de teatro. Entre sus obras cabe mencionar: Apartamento en Pont Neuf, Cómo matar a un poeta, Los dioses vulnerables, La esfera de plata, El hombre inesperado, Los ojos de la cerradura, Café Zimmerman, Épica de otros territorios, La luz es una espada, El invitado incómodo, Oratorio de gaza, El Bereber y El desembarco de la dama.

Jano ante el espejo, de Pedro Amorós II Premio Rara Avis de Ensayo y Memorabilia

2011-02-16T21:49:00.000+01:00

El jurado del II Premio Rara Avis de Ensayo y Memorabilia ha decidido, entre las 71 obras recibidas de 15 países, que el ganador del certamen sea la obra

Jano ante el espejo, del escritor murciano Pedro Amorós

Las dos obras finalistas del premio han sido:

Ontología y vanguardias. Los orígenes de la estética de la fragmentación, del autor mexicano Benjamín Valdivia

Libertad informativa frente a los derechos de las personas, de la andaluza Aurelia María Romero Coloma

El jurado quiere destacar el altísimo nivel medio de las obras participantes.

La obra ganadora:

Jano ante el espejo es un libro sobre la dualidad, la forma en que las historias se repiten, se duplican, se transforman, se interpretan. La dualidad es una forma de ver el mundo que afecta a las historias y a la forma en que se plantean los temas que se desarrollan en los libros. Naturaleza y cultura, realidad y ficción, literatura y vida, manía y nostalgia, guerra y revolución, democracia e imperio, escepticismo y sabiduría, ¿no son acaso aspectos complementarios, relacionados entre sí hasta tal punto que a veces resulta difícil saber el momento en que se pasa de un estadio a otro? La imposibilidad del amor y el suicidio en los relatos de Pushkin, Tolstoi o A. Schnitzler, la relación entre naturaleza y cultura en la escritura de Goethe, A. Gide o J. M. Coetzee, la síntesis de tradición y modernidad, en los cuentos de Kawabata o en las novelas de Nabokov, la oposición entre el viejo maestro y la escuela en la mente de Ferlosio, la degeneración de la democracia y la llegada del imperialismo en los ensayos de N. Mailer, L. Canfora o Gore Vidal, la relación entre manía y religión en Erasmo de Rotterdam, la mezcla de realidad y ficción, de literatura y vida en Cervantes o Sterne, la soledad y el aislamiento frente a la sociedad en las historias de Melville y Sebald o en la poesía de Rilke, la libertad individual y la utopía en el pensamiento de B. Russell; historia e historias, temas que se agrupan en este ensayo en donde la memoria se presenta como base de la existencia humana y principio artístico fundamental.

El autor: Pedro Amorós (Murcia, 1966)

Licenciado en Filosofía y Letras y Doctor en Historia Antigua, por la Universidad de Murcia; Estudios de Cinematografía en la universidad de Valladolid. Desde 2001 su actividad se ha centrado en su labor como escritor (novela, teatro, ensayo, guiones cinematográficos) y en su trabajo como profesor de historia. En el año 2007 publica su primera novela, Bajo el arco en ruina, en 2009 una obra de teatro, Beatriz Cenci, una historia romana; su novela más reciente –de género negro- es El recodo del río, Ha ejercido también como Profesor-Tutor de Historia Antigua en la universidad de Murcia entre 1989 y 2005. Colabora asiduamente en la revista Antigüedad y Cristianismo, en el área de Historia Antigua de la universidad de Murcia, y en la Revista Murciana de Antropología. Es miembro de la Asociación Española de Estudios Clásicos y de la Asociación de Guionistas. Ha participado en un buen número de antologías literarias: Antología del relato negro I, Antología del relato negro II, Microantología del microrrelato, Microantología del microrrelato II, Yo también escuchaba el parte de RNE, Las estratagemas del amor e Hiroshima, Truman.

Hay que resaltar que la calidad de las 3 obras –ganador y 2 finalistas- a juicio del jurado es elevadísima, así como la trayectoria profesional de cada uno de los autores seleccionados, que referimos a continuación.

Finalistas

Benjamín Valdivia (Aguascalientes, México, 1960). Es Miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua y de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Doctor en Humanidades y Artes (UAZ), también cuenta con estudios de doctorado en Filosofía (UNAM) y en Educación (UG). Es profesor en la Universidad de Guanajuato, de cuya Junta Directiva ha sido presidente y en la que mantiene desde 1998 el Seminario de Estética y Filosofía del Arte. Ha desempeñado labores en universidades de Canadá, Estados Unidos y España. A la fecha funge como director general del Centro de Estudios Cervantinos de Guanajuato y es presidente de la Red Cervantina Mundial. Es Investigador Nacional de nivel II en el Sistema Nacional de Investigadores y ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en México. Es autor de más de 40 libros

La andaluza Aurelia María Romero Coloma (Jerez de la Frontera, Cádiz) es Doctora en Derecho con el mejor expediente de su promoción y Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Académica de Ciencias, Artes y Letras de la Real de San Dionisio. Ha publicado más de treinta monografías jurídicas entre las que cabe mencionar Honor e intimidad e imagen de las personas famosas, La conducta injuriosa o vejatoria como causa de separación matrimonial y La nulidad matrimonial: Análisis jurídico y más de cien artículos monográficos sobre temas de su especialidad en revistas como La Ley, Actualidad y Derecho, Actualidad Civil, Actualidad Penal, Actualidad Administrativa, Revista Jurídica del Notariado, Revista de Derecho de Familia y en el Diario La Ley. Es ganadora del Premio José Corrales, de la Asociación Española de Abogados de Familia y fue Accésit en su primera edición del Premio Internacional Rara Avis con su libro Las libertades de expresión e información y sus límites. Ha publicado entre otras, las novelas históricas Goya, el ocaso de los sueños, y Velázquez, la magia del espejo.

Presentación a medios de La Costilla del faraón

2011-02-16T21:44:00.000+01:00

“Si se busca un pararelismo entre Hosni Mubarack y los antiguos faraones, sólo hay dos. Que se basan en el poder militar, y que en ambos casos se vive en un estado de corrupción, aunque Mubarack se sentía un descendiente de los faraones”, así respondió José Vázquez Romero, autor de La Costilla del Faraón (Ediciones Irreverentes) en el transcurso del encuentro con medios que ha tenido lugar esta mañana en un céntrico café madrileño.

Para José Vázquez Romero no hay que desestimar un poder oculto, que nunca ha participado en las instituciones, “el poder de los Hermanos Musulmanes. Los egipcios siempre han tenido una gran conciencia de pueblo y esa conciencia, que ha llevado a la rebelión, no sabemos a dónde podrá llevar a Egipto”.

Y aporta un dato que debe tenerse en cuenta en la historia y en la actualidad de Egipto, “El 98% de la población de Egipto vive en un 3% del territorio del país. La historia de Egipto es la historia de su río”

La novela, ambientada en el Imperio Egipcio, entra en las incógnitas que dejó el reinado del primer faraón monoteísta, Akenatón. La sorprendente cercanía del faraón con la figura del Moisés cristiano. Ideas y religiones en un mismo lugar con una historia no del todo conocida.

Howard Tilman es un joven londinense aficionado desde niño a las leyendas antiguas y a los pasajes más remotos de la Historia. En las últimas semanas, una enigmática y recurrente pesadilla le asalta por las noches. Un faraón egipcio se quiere poner en contacto con él, decirle algo importante.

Howard, ayudado por sus dos mejores amigos, se verá inmerso en una frenética vorágine de aventuras y misterios históricos. Deberá resolver el enigma de una leyenda milenaria de la que muy poca gente ha oído hablar: La costilla del faraón. Demostrando una gran intuición y una extraordinaria capacidad para hilar las inagotables informaciones que cualquiera puede consultar hoy en día en Internet, los tres chicos irán descubriendo verdades asombrosas, sacando a la luz pasajes poco conocidos, pero perfectamente documentados, de algunos de los personajes más importantes de la Antigüedad.

Lo que en realidad oculta la leyenda de la costilla del faraón traspasa todo lo que imaginaban. Howard y sus amigos tendrán que superar miedos y peligros si quieren desvelar lo que se esconde tras la leyenda milenaria. Un relato en el que, a partir de la unión de múltiples acontecimientos históricos constatados y totalmente reales, se descubre que quizá la verdad histórica fue muy diferente de lo que pensábamos.

También avisó Vázquez Romero sobre el saqueo de Arte egipcio. “Ya sucedió cuando Estados Unidos invadió Irak, ha sucedido en Irán, y ahora ha sucedido en Egipto, se han robado 18 tesoros del museo Egipcio, dos de ellos de la tumba de Tutankamón, pero no sabesmos qué ha pasado en realidad, porque al comienzo de las revueltas hubo incendios y saqueos. Puede haberse perdido una buena parte del patrimonio egipcio”

José Vázquez Romero (Madrid, 1974) Apasionado investigador de hechos históricos y viajero infatigable colabora en diversos medios digitales. Se presentó como escritor con la novela Una vida sin equipaje. Mantiene el blog http://lacostilladelfaraon.blogspot.com

Más información y lectura de primeras páginas en http://www.noticiasirreverentes.com/inicio_libros/CostillaFaraon.pdf

y en http://edicionesirreverentes.com/

16 de febrero, se presenta al público en Mallorca El Barón de Bonamant

2011-02-16T21:38:00.000+01:00

En el encuentro con medios que tuvo lugar ayer en Mallorca, José Luis García Rodríguez afirmó sobre El Barón de Bonamant “El Barón de Bonamant es un intento de mostrar, tal como el pintor hace con su pintura, un cuadro a mitad de camino entre el paisaje y el retrato, envuelto bajo una pátina de humor. El paisaje se sitúa en Son Ripoll, antigua y hermosa posesión mallorquina, marco propicio para que los personajes de la novela, a cada cual más disparatado, se muevan en un espacio que entrecruza sus vidas y genera la trama que da argumento a la historia. Y en el entorno, como la bruma que todo envuelve y domina, la isla de Mallorca, posiblemente una de las más bellas del mediterráneo, y del mundo, y también, tal vez por ello, centro de mil especulaciones que de tanto explotar su natural belleza, la han convertido en otra cosa. El retrato presenta una muy distinguida familia arraigada durante siglos en la isla, a quienes los arrebatos pasionales de una desenfrenada reina, Isabel II -que con tanto frenesí se dedicó a los placeres del cuerpo- eleva al rango de nueva aristocracia, gracias a los favores nocturnos que el primer Barón prodigó a la reina, y desde esa atalaya se contemplan a sí mismos, como acreedores por derecho propio de los privilegios que su reciente dignidad les confiere. Gentes sin otro oficio que gozar de sus días, lo más lejos posible de cualquier contagio que les distraiga de su afán, cual es vivir sin trabajar.”

Gracias a este braguetazo, comienza una dinastía familiar mallorquina en la que los acontecimientos políticos, sociales y económicos de España irán destruyendo poco a poco un respetable apellido, que se verá zarandeado por la guerra civil, la ocupación italiana de la isla, y unas recién nacidas libertades en el último cuarto del S.XX que la familia no es capaz de asumir. Las tierras que hacían poderosa a una familia durante siglos pasaron a no valer nada, y los dueños de los arenales junto al mar se hicieron ricos de pronto y amigos de las altas instituciones del Estado. Así pues, son los nuevos poderosos, los nuevos apellidos respetables. Los Bonamant dejan de ser lo que fueron. ¿Es una familia, o bajo una capa de honorabilidad se esconde un nido de víboras?

José Luis García Rodríguez explica que “Don Jaime Ripoll de Berenguer y Thomás de Massanet, IV barón de Bonamant, es la figura central de la novela, y resume en sí mismo el final de una larga dinastía que deviene por sus propios merecimientos en su autodestrucción y su ruina. Y los demás personajes, madre, esposa, hermano, hijos, yerno, nueras y nietos, se arremolinan todos en torno a él, como pajarillos con el pico abierto para recibir lo que caiga, formando un coro de voces a cual más disonante y errático, que como pollos pían buscando comida. Todos forman una galería de retratos, que tal como define el catecismo, con perdón, quiero decir cuando el catecismo definía algo, son fiel espejo de los siete pecados capitales; soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza, pasiones todas, de las que los personajes de El Barón de Bonamant, no se libra ni uno. Y como tanta pasión no se digiere bien, echo mano de la ironía, incluso de la sátira, para facilitar la comprensión, o al menos la digestión, de una historia contada con la independencia del ánimo más iconoclasta.”

García Rodríguez ha dejado bien claro que Mallorca es tratada con respeto en su obra, porque ama y recuerda con cariño la que fue su casa, pero que eso no quita que se hagan críticas que consideran son necesarias: “Recientemente alguien ha dicho, creo que ha sido el sociólogo francés Alain Touraine, que la diferencia de este tiempo con cualquier otro anterior, es la sustitución del concepto de ciudadano por el de consumidor. Y es verdad, porque todos nacemos ciudadanos, pero según vamos creciendo nos convertimos en consumidores. No es ajena a esta reflexión El Barón de Bonamant, pues cuenta la transformación de una sociedad, sea en Mallorca o en cualquier otra parte, personificada en este caso por la familia Ripoll de Berenguer, que sufre los cambios sociales que se dan en su entorno. No hay un juicio moral sobre ello, si bien debo reconocer un cierto espíritu de denuncia, administrado con la conveniente dosis de ironía”.

La presentación al público tendrá lugar hoy miércoles, día 16, a las 19h, en el Salón de Actos de Casa del Mar, Muelle Viejo de Palma. Se cuenta con la presencia de Catalina Cirer, Fernando Villalobos y el autor.

Más información http://www.edicionesirreverentes.com/

Los placeres venéreos de la hija del embajador, de Andrés Fornells, II Premio Incontinentes de Novela

2011-02-15T19:37:00.000+01:00

El jurado del II Premio Incontinentes de novela erótica ha decidido, entre las 170 obras recibidas de 26 países, que el ganador del certamen sea la obra Los placeres venéreos de la hija del embajador, del escritor afincado en Málaga Andrés Fornells

Las dos obras finalistas del premio han sido:

• Onán en busca de la mujer perfecta de Andrés Casanova (Las tunas, Cuba)

• La amante de Calvino, de Manuel Jurado López (Sevilla, España)

Cabe destacar el alto nivel de participación, al recibirse 170 0bras de 26 países.

El reparto de obras por países es:

España 81. Argentina 17. Cuba 15. México 14. Colombia 6. Venezuela 6. Estados Unidos 4. Inglaterra 4. Chile 4. Ecuador 3. Suiza 1. Francia 1. Alemania 1. Portugal 1. Italia 1. Austria 1. Rumanía 1. Holanda 1. Bélgica 1. Brasil 1. Nicaragua 1. Paraguay 1. Bolivia 1. Puerto Rico 1. Uruguay 1. Canadá 1

La obra ganadora:

Los placeres venéreos de la hija del embajador Nanami (Belleza) es la adolescente hija de un embajador recién destinado a la embajada de un feraz y cálido país Hispanoamericano. Ha crecido en un hogar muy estricto y religioso por lo que, en materia sexual su inocencia es inmensa. Pero ni el severo control de sus padres logrará evitar que una condiscípula primero, y otras personas después, la despierten a los placeres carnales. El autor ha expuesto con todo detalle las prácticas eróticas que llevará a cabo la recién despierta adolescente. El autor ha buscado una descarnada franqueza, sin que le frenaran conveniencias sociales. La suya es una obra que pone al descubierto la hipocresía y la represión que sufre una sociedad que presume de abierta, tolerante y vanguardista.

El autor: Andrés Fornells, vive en la provincia de Málaga. Ha publicado numerosos relatos cortos en EEUU y en España, y ha obtenido varios galardones en esta especialidad. Su último novela publicada es La muerte tenía figura de mujer hermosa, con la que repitió el éxito tenido con Jazmín significa amor voluptuoso. Anteriormente publicó las novelas El seductor y la rica heredera, A la busca de la magia perdida, Never love a foreigner, La magia del amamaya, y La seductora modelo de Cibeles. Ha aparecido en diversas antologías de narrativa, entre las que destacan Sexto Continente, Antología del Relato Negro I, Microantología del microrrelato II, Las estratagemas del amor, Yo también escuchaba el parte de RNE, Microantología del microrrelato II y Antología del relato negro II.

Los finalistas

Andrés Casanova (Las Tunas, Cuba, 1949). Narrador, poeta y crítico literario. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Fue seleccionado al premio artístico-literario Catania Duomo 1995 auspiciado por la Academia Ferdinandea de Ciencias, Letras y Artes con sede en Italia. Aparece reseñado en el Diccionario Biográfico Internacional de Cambridge, Inglaterra. Es miembro del Consejo de Consultores del Instituto Biográfico Americano (ABI) con sede en Carolina del Norte, Estados Unidos. Obtuvo Mención en el concurso internacional de poesía Rosa de Primavera, Baleares, España, 1994; y Accésit en el III Concurso Internacional de Poesía sobre la Paz 2002 que convocan la Asociación Hispana de Escritores en Baleares y el Grupo Arboleda. Novelas publicadas: Hoy es lunes (Editorial Letras Cubanas, La Habana); Tormenta tropical de verano (Editorial Sanlope, Las Tunas, y Ediciones Coyoacán, México); Las trágicas pasiones de Cándida Moreno (Editorial Sanlope); La jaula de los goces (Editorial Oriente, Santiago de Cuba); Las nubes de algodón (Editorial Sanlope, 2005), La fiebre del atún (Editorial Oriente) y No somos aquellos niños (Editorial Sanlope).

Manuel Jurado (1942, Sevilla, España) Es el reciente ganador del Premio de novela Corta Gabriel Sijé. Estudió Magisterio en la Escuela Profesional de la Sagrada Familia de Úbeda, en la que fue profesor, y después en Instituto Velázquez de Sevilla. Es traductor y crítico literario, y ha impartido conferencias en numerosas universidades dentro y fuera de España. Ha obtenido numerosos premios como el Miguel Hernández de poesía o el Buero Vallejo de teatro. Entre sus obras cabe mencionar: Apartamento en Pont Neuf, Cómo matar a un poeta, Los dioses vulnerables, La esfera de plata, El hombre inesperado, Los ojos de la cerradura, En cielo ajeno, Café Zimmerman, Épica de otros territorios, La luz es una espada, El invitado incómodo, Oratorio de gaza, El Bereber y El desembarco de la dama.

Entrega del V Premio El Espectáculo Teatral

2011-02-07T15:26:00.000+01:00

De izquierda a derecha, Jesús Rodríguez Lenin, director de El Espectáculo Teatral, una representante de Juan Martins, Miguel Angel de Rus –editor de Ediciones Irreverentes-, Juana Escabias, Manuel Villa Mabela, Mariano de Paco –director de MADferia- y el dramaturgo Eduardo Galán.

La dramaturga Juana Escabias, con su obra “Apología del amor”, se ha alzado hoy, 27 de enero, con el V premio El Espectáculo Teatral, galardón que concede la revista homónima y Ediciones Irreverentes, en un acto celebrado en los Teatros del Canal de Madrid en el marco de la programación de MadFeria. La escritora y periodista madrileña se ha impuesto a los otros dos finalistas de esta quinta edición, que eran el venezolano Juan Martins por “Duchamps: 11,45”, y Manuel Vila-Mabela por “La rebelión de Carlota”.

Juana Escabias se une así a la lista de ganadores anteriores de este premio, formada por Lourdes Ortiz, Raúl Hernández Garrido, Santiago Martín Bermúdez y Emilio Williams, en el que además ha habido anteriormente otras 2 menciones especiales del jurado, Pedro Víllora y Juan Patricio Lombera.

Juana Escabias se ha impuesto entre las 100 obras presentadas por autores de 16 países. La relación de países participantes y de número obras es la siguiente

ESPAÑA: 49 • Argentina • 18 • México • 8 • Cuba • 5 • Venezuela • 3 • Puerto Rico • 2 • Colombia • 2 • Perú • 2 • EEUU • 2 • Israel • 2 • Ecuador • 1 • Francia • 1 • Inglaterra • 1 • Canadá • 1 • Portugal • 1 • Chile • 1 • Italia • 1

“Apología del amor” será editada por Ediciones Irreverentes en su catálogo de Teatro, junto a autores como Francisco Nieva, José Luis Alonso de Santos, Miguel Mihura, Fernando Savater, Pedro Amorós y los ganadores del premio en pasadas ocasiones, entre otros.

Presentada La aparición, de Ignasi Gª Barba. Opinan Sanchis Sinisterra y Juan Mayorga

2011-01-27T17:36:00.000+01:00

La virgen se aparece en una parroquia de Entrevías llena de inmigrantes ilegales, drogadictos, parados y amas de casa

Sanchis Sinisterra afirmó en el transcurso de la presentación de La aparición, del dramaturgo catalán Ignasi Gª Barba, “Por obras como esta, si España fuera un país normal, Ignasi estaría estrenando en el Teatro Nacional, en el Español, y tendría una gran presencia en los principales teatros comerciales. Ignasi está a la altura de Lluisa Cunillé y Sergio Belbel, pero en España la trayectoria de un dramaturgo depende de factores aleatorios e Ignasi va por libre, no busca contactos políticos, no pertenece a nadie, y en España no ser de nadie supone una dificultad”.

En La Aparición, de Ignasi García Barba, la virgen se aparece a una mujer enferma en una parroquia de Entrevías en la que cohabitan drogadictos, inmigrantes en la miseria, obreros y amas de casa. Es el punto de partida que utiliza Ignasi García Barba para ver la relación con la fe de ciudadanos normales y corrientes, de los marginados y del Poder. LA obra se centra en dos personajes: Inma es una mujer descreída y atea y Pilar, su madre, muy creyente quiere ir en peregrinación hasta la imagen de una Virgen recién descubierta en Entrevías, a raíz de unas obras. Inma, a pesar de sus principios y de que se pasa el día discutiendo con su madre, decide acompañarla. Sin embargo la imagen de la Virgen no ha aparecido en cualquier sitio, ha aparecido precisamente en el solar de la parroquia de San Francisco, condenada por el Obispado a desaparecer debido al particular modo que tiene la Comunidad de dicha parroquia de entender la doctrina cristiana y la liturgia, así como por lo díscola que se muestra a obedecer las directrices que marca la jerarquía eclesiástica. El Obispo envía a un fiel servidor, Mariano, para que averigüe si hay algún subterfugio detrás de esa aparición mariana. ¿Conseguirá obtener Pilar lo que le pide a la Virgen? ¿Conseguirá averiguar Mariano si hay algo oscuro tras la aparición de la Virgen? Para escribir esta obra el autor se ha inspirado en el conflicto abierto entre la Parroquia de San Carlos Borromeo de Entrevías, en Madrid, y el Arzobispado.

En opinión del dramaturgo Juan Mayorga, “La aparición está escrita con dos armas muy poderosas que se vuelven irresistibles cuando, como aquí, golpean juntas: una comicidad inteligente y un impulso crítico que nunca es destructivo. Ignasi consigue hacer reír a lectores y espectadores sin dejar de tomarse muy en serio a sus personajes y sus dramas. Sabe que hacer reír puede ser el mejor modo de hacer pensar. Sabe que la risa obliga a mirar el mundo de otro modo. Su humor –por su alcance, pero también por los límites que se impone- me ha hecho pensar en Cervantes. Dicho de otro modo, que hay que criticar sin ensañarse, preservando la dignidad del criticado. Morder sin hacer sangre podría ser, me parece, el precepto secreto de los mejores satíricos –pienso, por ejemplo, en Bulgakov o, entre nosotros, en Berlanga y en Azcona-, y creo que Ignasi consigue cumplir con él en cada momento de La aparición.”

Afirma Ignasi García Barba “la imagen de la Virgen no ha aparecido en cualquier sitio, ha aparecido precisamente en el solar de la parroquia de San Francisco, condenada por el Obispado a desaparecer debido al particular modo que tiene la Comunidad de dicha parroquia de entender la doctrina cristiana y la liturgia, así como por lo díscola que se muestra a obedecer las directrices que marca la jerarquía eclesiástica. El Obispo, a pesar de estar muy concentrado en su participación en el Concurso Anual de Maquetas Sacras, no se ha olvidado de la Parroquia de San Francisco, y ha mandado a un fiel servidor, Mariano, para que averigüe si hay algún subterfugio detrás de esa aparición mariana tan inoportuna para los intereses del Obispado. Nos planteamos si Pilar conseguirá su milagro, si logrará averiguar Mariano si hay algo oscuro tras la aparición de la Virgen o si logrará el Obispo clausurar la parroquia. Quiero dejar un hueco a la esperanza”.

Ignasi García Barba (Barcelona, 1964) Premio Buero Vallejo por la obra Rutas de alto riesgo, Premio Max de las Artes Escénicas con el grupo Teatro del Común. Ha publicado las obras La orilla perra del mundo, Mars de gespa/La finestra/Sota terrra, El chip experimental, Rutas de Alto Riesgo, Marina/Preludi en dos temps/El bosc que creix, Futur Perfecte, Reconstrucción de los hechos, Tinc feina!, Les nits de lluna plena, Influencias, Amanecer en Orán, Camino de Tombuctú y Mares de hierba, entre otras. Ha sido guionista de TV, en Compañeros y Un paso adelante, para Antena 3, de Los Serrano y Yo soy Bea para Telecinco y Mesa para cinco, para la Sexta.

Toda la información y primeras páginas de la obra en http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Aparicion.html

Microantología del Microrrelato

2011-01-26T23:26:00.000+01:00

«Querido amigo, he hecho esta carta más larga de lo usual porque no tengo tiempo para hacer una más corta» —afirmó Blaise Pascal. Qué razón tenía. Hay escritores que dan vueltas en 800 páginas a una misma historia sin despertar emociones y otros en un relato breve, o en un microrrelato, nos hacen sentir, sobresaltarnos, emocionarnos. Estos últimos han sido cuidadosamente seleccionados para formar parte de la Microantrología del Microrrelato II. Como dijo David Lagmanovich los microrrelatos son «cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas que ponen a prueba nuestras maneras rutinarias de leer». No es de extrañar que nuestra vida cotidiana, con la rapidez del consumo, las modas y las tendencias en el arte hacia la búsqueda de lo conceptual y minimalista, preciso y contundente, lleve a los escritores a utilizar formas breves, compactas, y a los lectores a llenar sus aturdidos sentidos en escasos momentos de paz de esencias placenteras. Pero más allá del deseo de estar a la vanguardia lo que valoramos y lo que más nos impresiona en los microrrelatos es la brillantez en su brevedad.

Escrituras de corta extensión aparecen en todos los tiempos. Ya Esopo hizo obras maestras de la narrativa en tan sólo unas líneas; obras que no sólo siguen vivas, sino que continúan siendo insuperables. Algo similar sucede con Chuang Tzu, Heródoto, Platón, Pausanias, Juvenal, Fedro o Lucilio. Oros relatos breves nos llegaron por tradición oral. Reunida la tradición popular y la erudita, en el S.xx, encontramos el relato breve en su expresión más concentrada: el microrrelato, una narración concisa, precisa y de una gran intensidad expresiva, ya que no es un resumen sino una «esencia».

Hijos de esta estirpe son los prestigiosos escritores que reúnen sus obras más breves en este libro: Fernando Savater, Luis Mateo Díez, Joaquín Leguina, Horacio Vázquez-Rial, Fernando Sánchez Dragó, Alonso de Santos, Manuel Hidalgo, Miguel Ángel de Rus, Carlos Augusto Casas o Antonio Gómez Rufo, que se unen a autores como los rusos Anatoly Kudryavitsky, Marina Vishnevetskaya y Roza Husnutdinova, o a los más interesantes representantes de la nueva narrativa española e hispanoamericana, sin olvidar clásicos como Rubén Darío, Ricardo Güiraldes, Ryunosuke Akutagawa, Antón Chejov, Romain Rolland o Isaac Babel, entre otros.

Estos son los autores y textos de la Microantología del Microrelato II

Prólogo, VERA KUKHARAVA

Ahora que estamos casi establecidos en nuestra casa, YEATS

Aquel otoño del doctor Bovary, HORACIO VÁZQUEZ RIAL

Desnuda, con un cuervo, MIGUEL ÁNGEL DE RUS

Protocolo para desconcertar a la Inevitable, SANTIAGO GARCÍA TIRADO

Un cuento de amor a veces termina bien, JOSÉ MANUEL FDEZ. ARGÜELLES

Silvio canta y Clara silva, ¿claro?, NELSON VERÁSTEGUi

La última cena, IGNACIO DEL MORAL

La chica de los ojos azules, JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

Diccionario. ISAAC BELMAR

La palabra esencial, JUAN PATRICIO LOMBERA

La prometida virgen de Mustafá Babá, ANDRÉS FORNELLS

Locuras estivales, ANTONIO GÓMEZ RUFO

El ángel murió en Astorga, MARÍA ZARAGOZA

Monologus vital, JOAQUÍN LERA

La herida del cerezo, JUAN MARTINS

Cuando a Dios le gustaba el cine, MANUEL CORTÉS BLANCO

El ateo, FABRICIO DE POTESTAD

Por la nieve hacia el prorub, ROZA HUSNUTDINOVA

Erika y Laura, FRANCISCO LEGAZ

Un sueño hecho realidad, EVA MARÍA CABELLOS

Bus stop, ÁLVARO DÍAZ ESCOBEDO

Aventura en Bangkok, FERNANDO SAVATER

La judía verde (Ocurrió en primavera), IGNACIO SORET

Alice, VIOLETA SÁEZ

Corrupciones, FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ

Acto innominado, FERNANDO MOROTE

El día del encuentro, CAROLINA SÁNCHEZ MOLERO

El topo y el huevo, MARINA VISHNEVETSKAYA

El hombre que llegaba demasiado tarde,. PEDRO AMORÓS

La jubilación santa, MANUEL VILLA-MABELA

Los dados, MARY A. RUM

La lógica de mi tía Julia, JOAQUÍN LEGUINA

Tatsukete, TWIGGY HIROTA

Gennaro, ANTONIA RUSSO

Mi país, JORGE MAJFUD

Dos amigas vecinas, SARA GARCÍA-PERATE EYZAGUIRRE

La cara no es el espejo del alma, TERESA GALEOTE

No me queda más remedio, GONZALO LÓPEZ CERROLAZA

Così fan tutte, RAÚL VALLEJO

Conmemoración, GUIDO FINZI

El sueño, LUIS MATEO DÍEZ

La doscolas, ANATOLY KUDRYAVITSKY

Instantáneas, RAÚL HERNÁNDEZ GARRIDO

Escena Urbana, MANUEL HIDALGO

La mujer más fea del mundo, FELISA MORENO

«...Y el arte habló en rosa y rojo...» CRISTINA PADÍN

La cárcel de las vanidades, JOSÉ ENRIQUE CANABAL

Hombre menguante, MANUEL AMORÓS

F.L.G., PALOMA DEL PALACIO

Pinto, Pinto, Gorgorito, CARLOS AUGUSTO CASAS

Anécdota, AMBROSE BIERCE

Kappa, RYUNOSUKE AKUTAGAWA

El hombre que tenía dos esposas, ESOPO

Una pequeña fábula, FRANZ KAFKA

El sueño del Rey, LEWIS CARROLL

Un teólogo en la muerte, MANUEL SWEDENBORG

Mensaje, THOMAS BAILEY ALDRICH

En la romería de Sokólniki, ANTÓN CHEJOV

Flores de las tinieblas, VILLIERS DE L’ISLE ADAM

La inocencia de Reginald, SAKI

El león, JEAN DE LA FONTAINE

Los ojos culpables, AH’MED ECH CHIRUANI

El imán, OSCAR WILDE

El profeta, el pájaro y la red, AH'MED ET TORTUCHI

Fausta influencia del sistema decimal sobre la cuestión obrera, ALPHONSE ALLAIS

El rabino, ISAAC BABEL

La zorra y el busto, FÉLIX MARÍA DE SAMANIEGO

Crítica de la esperanza a la luz del amor, MARCEL PROUST

El fin, RABINDRANATH TAGORE

Vida de Ramakrishna, ROMAIN ROLLAND

Sátira X, DÉCIMO JUNIO JUVENAL

Naturaleza muerta, RUBÉN DARÍO

Venganza, RICARDO GÜIRALDES

Nada, LA VIZCONDESA DE SAINT–LUC

¡Qué diferencia!, EL VIZCONDE DE SAINT–LUC

El barón de Bonamant, José Luis García Rodríguez

2010-12-20T20:07:00.000+01:00

El barón de Bonamant, de José Luis García Rodríguez ha resultado ganadora del III Premio Irreverentes de Novela, elegida por el jurado entre 229 novelas recibidas de 22 países.

En El Barón de Bonamant su majestad la reina Isabel II de España, de descanso en Mallorca, sufre una repentina pasión por Jaime Ripoll de Berenguer, caballero mallorquín que a cambio de saciar entre sábanas la pasión de la fogosa reina, a quien acaba de conocer aquella misma noche, recibe el título de Barón de Bonamant, en justa compensación por los favores prestados a la reina española. Comienza una dinastía familiar en la que los acontecimientos políticos, sociales y económicos de España irán destruyendo poco a poco un respetable apellido, que se verá zarandeado por la guerra civil, la ocupación italiana de la isla, y unas recién nacidas libertades en el último cuarto del S.xx que la familia no es capaz de asumir. Las tierras que hacían poderosa a una familia durante siglos pasaron a no valer nada, y los dueños de los arenales junto al mar se hicieron ricos de pronto y amigos de las altas instituciones del Estado. Así pues, son los nuevos poderosos, los nuevos apellidos respetables. Los Bonamant dejan de ser lo que fueron. ¿Es una familia, o bajo una capa de honorabilidad se esconde un nido de víboras?

JOSÉ LUIS GARCÍA RODRÍGUEZ (Madrid, 1944). Se proclamó con El Barón de Bonamant ganador del III Premio Irreverentes de Novela. Es autor de dos novelas más: La pirámide de las flores y En nombre del nieto, obras, ambas, que tratan de la evolución y los choques de la sociedad española en los últimos años de la dictadura y los primeros años de la democracia. Es autor del exitoso ensayo La agonía del socialismo. Ha participado en diversas antologías literarias, entre las que cabe destacar Sexto continente y Yo también escuchaba el parte de RNE. Licenciado en ciencias empresariales por ICADE. Durante treinta años ha desempeñado funciones directivas en empresas y ha viajado por numerosos países de Europa, América y África. Participó activamente entre los años 1972/1982 en la transición política española, período en que fue junto a otros, promotor y fundador de la Federación Social Demócrata Española y posteriormente de la UCD, partido que bajo el mandato de Adolfo Suárez posibilitó el tránsito de la dictadura a la democracia.

18 euros - 240 páginas - ISBN: 978-84-96959-80-4

En Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/BARON.html

Las seis y una noches, Nelson verástegui

2010-12-20T20:04:00.000+01:00

En "Las seis y una noches" encontramos una variada colección de cuentos creados a lo largo de varios años, entre 1995 y 2010. El lector viajará por diferentes países y situaciones, a veces fantásticas a veces cómicas, siempre inesperadas. Las preocupaciones de la vida moderna, sus innovaciones tecnológicas o los avances de la ciencia médica están presentes.

El punto común de todos los relatos es la imaginación y la sorpresa. Ideas y detalles surgidos por ejemplo de un insomnio, una represa en construcción, el cambio de siglo, un profesor chiflado o enfermedades raras darán materia para reflexionar y divagar por el rico mundo de la ficción literaria.

Los once primeros cuentos hubieran debido salir al tiempo con la novela El baúl de Napoleón; por diversos motivos se quedaron fuera y en espera. Al completarlos con los cuatro últimos cuentos y recibir el nuevo conjunto el accésit del IV Premio Internacional Vivendia de Relato, entre noventa participantes de dieciocho países, ahora merecen esta edición aparte de pleno derecho.

Nelson Verástegui (Bogotá, Colombia, 1954). Llegó a Europa con una beca del Gobierno Francés para estudios de postgrado que terminó en 1982 en Grenoble especializándose en tratamiento automático de lenguas naturales. Vive en Ferney–Voltaire, cerca de Ginebra, Suiza, donde trabaja como funcionario internacional desde

1988.

Anteriormente a Las seis y una noches publicó la novela El baúl de Napoleón y ha participado en diversas antologías, como Las estratagemas del amor, Yo también escuchaba el parte de RNE, El sabor de tu piel, Relatos en corto para lectores inteligentes con prisa y Antología del relato negro I.

Mantiene el blog http://nv-impresiones.blogspirit.com/
14 euros - 136 páginas - ISBN: 978-84-96959-75-0
En Ediciones Irreverentes

http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/Verastegui6noches.html

Historias de la calle Cádiz, Joaquín Leguina

2010-12-20T19:27:00.000+01:00

El proceso de gestación de Historias de la calle Cádiz surgió a principios de 1980. El elemento que da unidad a la obra es el edificio de la calle Cádiz, número 20, de Santander, en el cual transcurren casi todas las historias relatadas y que representa el punto de partida o de encuentro de una serie de personajes reconocibles y que nos transmiten historias más o menos verídicas con una poderosa carga formativa. Desde la calle Cádiz vivimos la historia real del naufragio del Cabo Machichaco en noviembre de 1893 frente a la bahía de Santander, vivimos el fuego que asoló Santander, el primer encuentro con el sexo de los muchachos de comienzos del S.xx, historias de la guerra civil, e incluso relatos que buscan en nuestro futuro, una vez decepcionados de todo, quizá en algún tranquilo balneario.

Ediciones Irreverentes recupera fielmente el proyecto original que vio la luz en 1985 y los grandes temas en los se que agrupa el conjunto de relatos que nos presenta Joaquín Leguina. Hay reflexiones histórico-políticas, descripciones costumbristas y relatos con un tono íntimo y autobiográfico, sin olvidar la dicotomía amor-desamor. En Historias de la calle Cádiz no falta el recuerdo al golpe de Estado de los militares chilenos contra Salvador Allende, un momento histórico que Leguina tuvo que vivir muy de cerca y que describe de un modo magistral.

Joaquín Leguina (Villaescusa, Cantabria, 1941) Es autor de una extensa y valiosa obra narrativa en la que destacan títulos como "La luz crepuscular"," La fiesta de los locos", "Tu nombre envenena mis sueño"s, "La tierra más hermosa", "Cuernos retorcidos" —su primer gran éxito en Ediciones Irreverentes— y Por encima de toda sospecha. Su obra ensayística cuenta con títulos como "Conocer gente: Recuerdos casi políticos", "Ramón Franco; el hermano olvidado del dictador", "El Chile de la unidad popular, 1970-1937",y"Malvadas y virtuosas: retratos de mujeres inquietantes". Joaquín Leguina ha sido doce años Presidente de la comunidad de Madrid y diputado desde 1996 hasta 2008.

15 euros - 136 páginas -ISBN: 978-84-96959- 72-9
En Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/LeguinaCadiz.html

Antología del relato negro II

2010-12-20T19:24:00.000+01:00

Ya lo dijo Chandler, la novela negra es la dedicada al mundo del crimen. Aunque para otros autores es más bien la investigación de los actos criminales, del modus operandi, de las pistas dejadas, la caza del criminal. La separación de los límites entre el bien y el mal está difuminada, todos podemos ser culpables o víctimas, y en ese mundo de sombras nos movemos sin comprender que podemos estar viviendo nuestros últimos segundos.
Tras el éxito de la Antología del Relato Negro I de Ediciones Irreverentes aparece este segundo volumen dispuesto a indagar en los rincones más negros del alma humana, nuestros odios, el deseo de venganza, incluso la muerte como liberación, con especial atención a nuevos fenómenos delictivos, como los crímenes masivos del narcotráfico en México y Colombia. Tras cada esquina se esconde un enemigo, un posible asesino y sus métodos delictivos son cada vez más violentos, más terribles.

Son quince propuestas de narrativa muy negra, que parten de los tiempos en que comenzaba a gestarse este género literario, con autores inmortales como Arthur Conan Doyle, Marcel Schwob, Ambrose Bierce y Wilkie Collins y con nuevos valores de la literatura creada en español que deslumbran por su pujanza: Raúl Hernández Garrido, Pedro Amorós, Manuel A. Vidal, Andrés Fornells, Carlos Augusto Casas, José Manuel Fernández Argüelles, Manuel Villa-Mabela, Manuel Amorós, Alvaro Díaz Escobedo, José Enrique Canabal y Miguel Ángel de Rus.

Escenarios para el crimen son el tren, tugurios, camas de pensión, nuestros cuentos infantiles, el juzgado, la frontera entre México y Estados Unidos o el interior de cada una de nuestras almas putrefactas. Dentro de cada uno de nosotros late el deseo de matar a alguien. Sólo lo más valientes traspasan las leyes para llevar a cabo aquello que anhelan. Son los protagonistas de estos relatos.

La Antología del Relato Negro II es una apuesta valiente, desinhibida, terrible en ocasiones, para los amantes del crimen y de los recovecos del alma humana, que sin duda sabrán degustar los paladares más selectos.

18€ - 272 páginas - ISBN: 978-84-96959-71-2

Información en Esiciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/NEGRA2.htm

La aparición, Ignasi García Barba

2010-12-20T19:21:00.000+01:00

Inma es una mujer descreída y atea. Sin embargo Pilar, su madre, muy creyente quiere ir en peregrinación hasta la imagen de una Virgen recién descubierta en un barrio periférico, a raíz de unas obras. Inma, a pesar de sus principios y a pesar de que se pasa el día discutiendo con su madre, decide acompañarla para no dejarla sola.

Sin embargo la imagen de la Virgen no ha aparecido en cualquier sitio, ha aparecido precisamente en el solar de la parroquia de San Francisco, condenada por el Obispado a desaparecer debido al particular modo que tiene la Comunidad de dicha parroquia de entender la doctrina cristiana y la liturgia, así como por lo díscola que se muestra a obedecer las directrices que marca la jerarquía eclesiástica.

El Obispo, a pesar de estar muy concentrado en su participación en el Concurso Anual de Maquetas Sacras, no se ha olvidado de la Parroquia de San Francisco, y ha mandado a un fiel servidor, Mariano, para que averigüe si hay algún subterfugio detrás de esa aparición mariana tan inoportuna para los intereses del Obispado.

¿Conseguirá obtener Pilar lo que le pide a la Virgen? ¿Conseguirá averiguar Mariano si hay algo oscuro tras la aparición de la Virgen? ¿Logrará el Obispo clausurar la parroquia?

Para escribir esta obra el autor se ha inspirado en el conflicto abierto entre la Parroquia de San Carlos Borromeo de Entrevías, en Madrid, y el Arzobispado presidido por el cardenal Rouco Varela, quizá temeroso de que la Teología de la Liberación se le colara en la trastienda.

Ignasi García Barba

(Barcelona, 1964) Premio Buero Vallejo por la obra Rutas de alto riesgo, Premio Max de las Artes Escénicas con el grupo Teatro del Común. Ha publicado las obras La orilla perra del mundo, Mars de gespa/La finestra/Sota terrra, El chip experimental, Rutas de Alto Riesgo, Marina/Preludi en dos temps/El bosc que creix, Futur Perfecte, Reconstrucción de los hechos, Tinc feina!, Les nits de lluna plena, Influencias, Amanecer en Orán, Camino de Tombuctú y Mares de hierba, entre otras. Ha sido guionista de Compañeros y Un paso adelante, para Antena 3, de Los Serrano y Yo soy Bea para Telecinco y Mesa para cinco, para la Sexta.

7 euros- 60 páginas - ISBN: 978-84-96959-77-4
Información en Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/Aparicion.html

El sabor de tu piel, Antología

2010-12-12T23:37:00.000+01:00

El sabor de tu piel, Antología (Ediciones Irreverentes, Narrativa, 78)

El sabor de tu piel es la mejor selección de relato amatorio y erótico escrito en español. Ediciones Irreverentes, en colaboración con el programa Sexto Continente de R.E.E., organizó un concurso del que resultaron ganadores Fernando Morote (Perú), Gloria Scharetg (EEUU), Raúl Vallejo (Ecuador), Víctor Montoya (Bolivia) y Fernando Ariel Kosiak (Argentina). Se une a ellos el ganador del I Premio de Relato Erótico La Vida es Bella, José Enrique Canabal, y 9 destacados autores: los españoles Andrés Fornells, Caro Verbo, Manuel Villa-Mabela, Pedro Antonio Curto, Manuel A. Vidal, Álvaro Díaz Escobedo, Miguel Ángel de Rus, Juan Patricio Lombera (México) y Nelson Verástegui (Colombia).

Las diferentes sensibilidades del erotismo hispano quedan aquí reflejadas para los amantes del género. Desde el placer canalla hasta relatos con una fuerte carga onírica y sentimental. Estos relatos van más allá de la descripción pura de los placeres carnales; en ocasiones se ponen al servicio del amor, del odio o se convierten en metáforas de la vida en la sociedad contemporánea. En estos relatos se muestra deseable la carne en su esplendor o en su madurez frutal. Si en la literatura erótica antigua se mostraba la unión o la lucha entre lo sobrenatural y lo terrenal (y los dioses copulaban con hembras humanas), aquí se encuentran hombres y mujeres luchando entre conceptos como bueno y malo, placer y venganza. El sabor de tu piel salta por encima de los recuerdos del Amor Cortés y nos muestra hombres y mujeres reales, con pulsiones que a veces son incapaces de contener; hombres y mujeres que ya no creen en casi nada y se dedican al placer.

Max Sauco (1969, Irkutsk, Rusia) es autor de Bogman, la imagen de portada. Extraordinario pintor, escultor y fotógrafo es uno de los más prestigiosos artistas del nuevo surrealismo y un genio de la manipulación digital. Ha sido galardonado por la Federación Internacional de Arte Fotográfico (FIAP), con Mención de Honor por la serie "Fingers" y "Mammself" en el Fotosalón Internacional de Odessa 2004. En 2009 en el Trienberg Super Circuit de Austria recibe la Medalla de Oro en el apartado "Desnudo" por Bogman, y en 2010 se le concede la Medalla de Oro por Excelencia por "Vitruvian Girl". (www.sauco.ru)

15 euros - 228 páginas ISBN: 978-84-96959-69-9
http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/Sabortupiel.htm

El ala rota, Laura Sampedro

2010-12-12T23:34:00.000+01:00

El ala rota, de Laura Sampedro Redondo (Ediciones Irreveretnes, Narrativa, 79)

sus treinta y cinco años, Teresa vive aferrada a la creencia de que su matrimonio con su novio de siempre, la perspectiva de quedarse embarazada, su trabajo de secretaria con contrato indefinido y su pisito en propiedad, la alejarán para siempre de una infancia agridulce y se esconde de sus contradicciones, miedos y nostalgias, sin ver que lo que niega vive en su interior acumulando presión y buscando una rendija por la que colarse y romper lo construido. Sometida a un tratamiento de fertilidad, está emocionalmente vulnerable. Se despide de la empresa tras una violenta discusión con su jefe, un estallido que engloba años de hartazgo. Su vida se desborda, la búsqueda de un nuevo empleo es una aventura, su matrimonio se tambalea, y afloran sus miedos e inseguridades. Arrastrada por las circunstancias trata de reorientar su vida, pero, desbordada y a contracorriente, comete un error tras otro. Serán su hermano y sus amigos quienes estarán a su lado en ese proceso doloroso, al final del cual emergerá una nueva Teresa que, magullada, ha aprendido a discernir qué quiere y a luchar por ello, asumiendo sus debilidades como algo a afrontar día a día.
Es una historia que trata los problemas que nos asfixian por acumulación, sobre el amor, el desamor, el valor de la amistad, los miedos, las expectativas y las falsas necesidades sobre las que construimos nuestro día a día hasta volvernos locos por algo que buscamos sin quererlo en realidad.

Laura Sampedro Redondo (Gijón 1965). Doctora en Historia por la Universidad de Oviedo, premio extraordinario de Licenciatura, premio Patac de Investigación 2005. Autora de Historia del Documento, Sobre el Cay, libro 2º 1560-1580, Libro ordinario de consistorio de Gijón, 1575-1580 y Escribanos y protocolos de Gijón en el S. xvi. Es profesora en el Centro Asociado de la UNED en Asturias. Hija de empresarios, alternó sus estudios universitarios con su trabajo primero en el negocio familiar y después como secretaria de dirección en una empresa naviera, probando así mismo la experiencia política en su ciudad natal. Ha colaborado en La Nueva España y El Comercio, en televisiones locales como TLG y Canal 10 y en la cadena SER. El ala rota es su primera novela publicada.

15 euros - 184 páginas - ISBN: 978-84-96959-70-5

http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/alaRota.htm

La gasolinera de colores, de José Manuel Fernández Argüelles.

2010-12-12T23:30:00.000+01:00

La gasolinera de colores, de José Manuel Fernández Argüelles. (Ediciones Irreverentes, Narrativa, 77)

En "La gasolinera de colores" todo gira alrededor de una secta religiosa dedicada a captar muchachas a las que prostituye con la promesa de ganar la salvación eterna, además de mejorar inmediatamente sus penurias económicas. Bajo la apariencia de un supuesto grupo religioso, lo que se esconde en realidad es un servicio de prostitución para caballeros de clase alta. Un muchacho de corto entendimiento está enamorado de la chica de la gasolinera donde ambos trabajan. La joven es captada por la secta y obligada a sufrir las mayores perversiones sexuales. El ingenuo joven intentará salvarla; sólo cuenta con la ayuda de un policía desencantado a punto de jubilarse, un profesor derrotado por la vida, dos gitanos delincuentes de poca monta, tres mulatas que trabajan en el bar de carretera al que suele acudir y una extraña capacidad que posee: puede descubrir los sentimientos de los demás por los colores que emiten. Pero a la hora de la verdad, los amigos desaparecen y uno está solo ante la vida. ¿O no? El humor sutil, aderezado con ternura, sirve para ofrecer un retrato de los pueblos españoles desencantados, olvidadizos, apáticos, donde sólo cabe una esperanza: que los más perjudicados por la realidad se rebelen y hagan frente a los poderes incomprensibles... si logran superar el miedo.

José Manuel Fernández Argüelles (Asturias, 1957) es autor de las novelas Los Resucitados, La ira del hombre tibio, Entre animales y Humo de héroe. La gasolinera de colores es su quinta novela. Brillante autor de microrrelatos, ha participado en Microantología del microrrelato y Relatos en corto para lectores inteligente con prisa. Entre las antologías en las que aparece cabe mencionar Poeficcionario y Antología del relato negro I.

15 euros - 232 páginas - ISBN: 978-84-96959-67-5

http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/gasolinera.htm

Maldito tiovivo, José Melero

2010-12-03T18:01:00.000+01:00

"Maldito tiovivo" no es exactamente un libro de relatos, tampoco una novela. El jurado del Premio Internacional Vivendia de Relato destacó la originalidad de su propuesta narrativa basada en una serie de escenas encadenadas que pueden leerse de manera independiente aunque juntas componen un mosaico.

"Maldito tiovivo" es una obra sorprendente en la que el autor, prescindiendo de una trama, profundiza en la cotidianeidad, en ese día a día de experiencias repetidas en el que todos estamos atrapados girando sin escapatoria. El lector se verá reflejado en cada uno de los relatos en los que se exploran rincones de la vida olvidados por la literatura. La publicidad y los medios de comunicación se entrelazan con la narración hasta adquirir un protagonismo que comparten con unos personajes con los que cualquiera puede identificarse.

Con un lenguaje sencillo y tras una simplicidad aparente, el autor ofrece, desde la perspectiva del protagonista, una visión satírica que, a través de las pequeñas miserias diarias, profundiza sobre inquietudes universales.

El malagueño José Melero Martín, psicólogo-pedagogo, aúna a su labor ensayística sobre temas educativos una reconocida producción literaria. Su primera novela, Los territorios del sueño (1999) fue galardonada con el Premio Extremadura de Novela. Igualmente ha publicado La soledad del húsar (2006), finalista del prestigioso Premio Herralde de Novela y obtuvo un accésit en el Premio de Relatos Marco Flavio Quintiliano con su novela corta Historia de Jacinto y León (1997). Maldito tiovivo, su última obra, ha sido galardonada con el Premio Internacional Vivendia de Relato.

16 euros - 188 páginas - ISBN: 978-84-96959-66-8

Bruxaria • ZAJINSKI/NASSÄEV, Jesús Gaspar

2010-12-03T17:59:00.000+01:00

El proceso de Vladimir Storkiërkn Nassäev, condenado a la horca durante la dictadura de Postyn por el asesinato de Margot Fuentes, apenas si tiene precedentes en la historia jurídica de Svetania. La Constitución de Svetania permitía en tiempos de Postyn la pena capital que consistía en la muerte por ahorcamiento e incluso el uso de la hoguera, también para mujeres. La tumba de Vladimir Storkiërkn Nassäev no puede encontrarse en ninguno de los cementerios de Svetania. Margot Fuentes fue incinerada en San Martín cuando su madre repatrió el cadáver al comienzo del proceso, antes de ser acusada de complicidad por la Cámara de Instrucción de la Corte Suprema de Justicia de Bolarna. ¿Nos encontramos ante uno de los más terribles casos de error judicial? ¿Venganza?

Quizá el protagonista de esta aterradora historia sean las sombras coaguladas por el tiempo de relojes antiguos en el reflejo diabólico de las lámparas. O quizá el protagonista sea un territorio maldito, en el que la vida y la muerte se entremezclan con las pasiones nocturnas que puede llevarte a la perdición eterna. ¿Puede despertarnos a esa realidad la visión de un hombre llevando a una mujer a los máximos placeres? ¿O el sonido estremecedor de la palabra Macumba? Hay jacintos y mechones de pelo sobre las tumbas de los muertos a la hora en que Vladimir posee con brutalidad las partes traseras de la rubia Angelina. ¿Vampirismo, perversiones sin nombre? El narrador sólo puede advertir que quienes, como Margot, Vladimir o Priscila, han mantenido en algún momento de sus vidas prácticas sexuales con el diablo, conscientes o inconscientes, suelen ser víctimas de toda suerte de engaños en su razón y en sus experiencias. Y esos engaños forman la realidad de esta novela.

JESÚS GASPAR ALCUBILLA (Soria, 1968) ha publicado hasta ahora los libros de poemas Cantos heroicos de mi tierra y de otros páramos olvidados (Soria, 1999), Profunda voz (Soria, 2000), Memoria de Ariel (Madrid, 2002) y Le Poème du vieux meublé (Salamanca, 2006), además de las plaquettes Oráculo (Málaga, 2002) y Verbo de la Carne (Málaga, 2002).

12 euros -120 páginas - ISBN: 978-84-96959-60-6

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Las estratagemas del amor, antología

2010-12-03T17:56:00.000+01:00

La temática amorosa es la más reiterada en la literatura de todos los tiempos. Las primeras muestras de novela amorosa se producen en Grecia y Roma hacia el S.III antes de nuestra era.. El esquema en estas novelas es similar en la mayoría: enamoramiento de un chico y una chica, fuga, boda, separación, reencuentro de los enamorados –siempre fieles– y final feliz. La visión del amor cambia drásticamente en los siglos XVIII y XIX, en los que aparece con fuerza principalmente en la narrativa francesa la pulsión sexual y la infidelidad. Mientras, en Inglaterra, a finales del XVIII se tratan amores excesivamente tiernos y lacrimosos. En el S.XX el amor cambia junto a la descreencia en el ser humano producida por las dos guerras mundiales y la nueva independencia de la mujer. El amor es puro sexo en el realismo sucio, desengaño –la mención a Proust es obligada–, o se relaciona con la soledad y la búsqueda, como ocurre en García Márquez. En la mayoría de la literatura del último medio siglo el amor es principalmente sinónimo de erotismo o de decepción.

En Las estratagemas del amor se muestran diversas formas de tratar el amor en el relato, comenzando por la literatura del S.XVII, representada por Madame de la Fayette, siguiendo por clásicos como el Marqués de Sade, Fiódor Dostoievski, Villiers de L’Isle Adam, J. M. Machado de Assis, Guy de Maupassant, Saki, Lev Andréiev y Ryunosuke Akutagawa, para llegar a la visión escéptica de destacados autores contemporáneos como José Luis Alonso de Santos, Álvaro Díaz Escobedo, Andrés Fornells, José Enrique Canabal, Francisco Legaz, Manuel A. Vidal, Nelson Verástegui, Johari Gautier, Pedro Amorós y Miguel Ángel de Rus.

15 euros - 208 páginas - ISBN: 978-84-96959-65-1http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/estratagemasAMOR.htm

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La rebelión de los vagabundos, Antonio López Alonso

2010-12-03T17:54:00.000+01:00

La rebelión de los vagabundos es la extraordinaria obra con la que Antonio López Alonso ha resultado ganador del V Premio Nacional de Novela Ciudad Ducal de Loeches.

La idea central de esta novela surge por una noticia aparecida en los periódicos: un indigente es quemado mientras dormía en una cabina telefónica. Esta muestra de salvajismo de la vida cotidiana lleva a López Alonso a crear su trama más dura. Los protagonistas son un muchacho que padece esquizofrenia y su padre, que nos muestra poco a poco lo terrible de esta enfermedad, la destrucción de la personalidad del muchacho, víctima de una caída a los más bajo de la sociedad. Cuando el padre muera, en un doloroso proceso en el que más que la propia muerte duele la pérdida del hijo, seguirá siendo protagonista junto a su hijo gracias a su diario, el mismo que siempre acompaña al muchacho enfermo en sus derroteros cuando huye de Madrid a un pueblo de Asturias buscándose a sí mismo y cuando vuelve a Madrid, ciudad que López Alonso dibuja con maestría contraponiendo la grandeza del entorno con los personajes que se pudren en la ignominia física y moral. La tensión se desencadena cuando alguien comienza a asesinar mendigos, entonces en la mente torturada de nuestro protagonista resucitará el adolescente combativo que fue y hará la rebelión más extraña de la que tenga memoria los tiempos, la rebelión de los vagabundos.

ANTONIO LÓPEZ ALONSO (Trefacio,1954) Catedrático de Traumatología y Ortopedia de la Facultad de Medicina de la Universidad de Alcalá de Henares, de la que ha sido decano. Su último éxito ha sido la novela El fotógrafo y la muerte (Suma de Letras). Es autor de obras como La angustia de Federico García Lorca (Edaf), A Miguel Hernández lo mataron lentamente (Ediciones Irreverentes), los estudios Santa Teresa de Jesús, enferma o santa y Juan Negrín, del aula a las trincheras (Universidad de Alcalá de Henares) y de la novela Tierra de sombras y de luna, (Ed. Irreverentes) Mención Especial del primer Premio Nacional de Novela Ducado de Loeches. Sus poemarios Interiores y Reflejos de un árbol caído han sido prologados por Claudio Rodríguez

16 euros - 204 páginas - ISBN: 978-84-96959-63-7
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Yo también escuchaba el parte de Radio Nacional

2010-12-03T17:52:00.000+01:00

Yo también escuchaba el parte de RNE es un libro de relatos que hace un homenaje a la radio que nos formó, nos acompañó y nos acompaña. Aquellas radios de válvulas de los años 60, con su mueble de baquelita, con sus grandes mandos redondos para buscar las frecuencias, AM, FM, SW y VHF –conceptos que por entonces nos parecían sacados de libros mágicos– y con nombres escritos en el frontal que inducían a soñar, como Radio Moscú, BBC, RNE, Radio Suiza Internacional, Deutsche Welle, Radio Habana Cuba, Voice of America o Radio France International, fueron nuestros acompañantes de infancia, de adolescencia, y para los más veteranos, de una madurez que se vivió en plena guerra fría. Era una radio de voces potentes, con teatro, radionovelas e informativos que se escuchaban más que para saber qué se decía para interpretar qué estaba sucediendo en realidad. Para aquella radio trabajaron escritores que crearon historias de ficción que llenaron el tiempo gris de nuestras madres y abuelas, periodistas que gritaron el gol del equipo de la ciudad en domingos de traje y transistor, locutores que presentaban canciones, casi siempre en español, e incluso piadosas locutoras que daban consejos a nuestras madres y abuelas sobre cómo ser una perfecta mujer y ama de casa. Así pues, lo mismo que sucede en la actualidad, pero con otras voces y otros conceptos.

En este libro se reúnen historias de guerra y postguerra, las voces que nos enamoraron, la onda corta como casi única relación de exiliados y emigrantes con la patria. Hay también historias delirantes que toman la radio como excusa o punto de partida de vidas y muertes nada comunes.

Los escritores Nelson Verástegui, José Enrique Canabal, Isaac Belmar, Andrés Fornells, José Luis Gª Rodríguez, Manuel A. Vidal, Alvaro Díaz Escobedo, Miguel Ángel de Rus, Manuel Villa-Mabela, Johari Gautier Carmona, Francisco Legaz y Pedro Amorós se han unido para hacer con sus relatos un homenaje a la radio que nos crió (incluso al famoso parte) y a las vidas sobrelas que ha influido en estas décadas. Son textos en los que se encuentra humor, nostalgia, acidez, ironía y todos aquellos sentimientos que afloran cuando se recuerda el pasado, que como todo el mundo sabe, fue mejor, o tal vez no.

15 euros -176 páginas - ISBN: 978-84-96959-64-4

http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/RNE.htm

La muerte tenía figura de mujer hermosa, Andrés Fornells

2010-12-03T17:49:00.000+01:00

Para conseguir su único y fatídico objetivo, que es el de segar vidas, la muerte utiliza los más variados disfraces. De todos ellos, uno de los más efectivos es el de la belleza, pues con este disfraz fascina a sus víctimas y éstas se le rinden incondicionalmente sin sospechar las fatales consecuencias que tendrá su rendición.

En esta nueva novela de Andrés Fornells, que transcurre entre personas de la alta sociedad, hoteles conocidos y jeques árabes, encontramos a la mafia que no perdona, a un jefe de policía brutal que abusa de su autoridad, a una muchacha que hace del amor su razón de vivir, a un aventurero maltratado por la vida, a una mujer bella, lasciva y despiadada profesional del crimen, a un viejo lobo de mar que lo ha visto y vivido todo, a un rico magnate y a su vicioso hijo. Y como escenario de buena parte de este apasionante libro, Marbella, Puerto Banús, lujoso refugio para los yates más grandes y fastuosos del mundo y también de sus acaudalados propietarios, que en ocasiones ocultan tras el lujo sórdidas historias.

Andrés Fornells, aunque es español, por lo mucho que ha viajado se considera ciudadano del mundo. En la actualidad vive en la Costa del Sol. Ha publicado numerosos relatos cortos en EEUU y en España, y ha obtenido varios galardones en esta especialidad. Su último novela publicada es Jazmín significa amor voluptuoso. Anteriormente publicó las novelas El seductor y la rica heredera, A la busca de la magia perdida, Never love a foreigner, La magia del amamaya, y La seductora modelo de Cibeles. Ha aparecido en diversas antologías de narrativa, entre las que destacan Sexto Continente, Antología del Relato Negro I y Microantología del microrrelato.

15 euros - 176 páginas - ISBN: 978-84-96959-57-6

http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/mujerHermosa.htm

El Esplendor, Álvaro Otero

2010-12-03T17:47:00.000+01:00

Invierno de 1961. Un adolescente de origen humilde, que descansa frente al mar tras un paseo en bicicleta, observa un lujoso descapotable bajando por una loma cercana. No puede siquiera sospechar que está a punto de producirse una tragedia que lo unirá para siempre al conductor, rico heredero y vástago de una gran familia industrial. El esplendor recrea la amistad entre esos dos hombres a lo largo de cuatro décadas claves en la historia española reciente y a través de paisajes tan diversos como los de Galicia o San Petersburgo, alcanzando una tensión y una altura literarias que le han hecho merecedora por unanimidad -consenso inédito desde que se concede este galardón- del Premio de Narrativa Provincia de Guadalajara 2008.

Homenaje por igual a las conquistas sindicales y empresariales del tardofranquismo y de los primeros años de la democracia, canto también a la lealtad y magistral retrato psicológico de un puñado de personajes inolvidables, El esplendor, cuarta novela del autor, confirma a Álvaro Otero como una de las voces más personales y poderosas de la nueva narrativa contemporánea.

Álvaro Otero nació en Bueu (Pontevedra) en 1967. Periodista y escritor, sus artículos y reportajes aparecen regularmente en distintos medios de comunicación. En 1995 publicó su primera obra literaria, la novela corta Waelrad, y dos años después Mambrúes a la guerra, una miscelánea de textos y fotografías. En el año 2000 recibió el premio Nostromo por su novela Días de Agua, y en 2006 apareció De mar y de muerte.

18 euros - 300 páginas -ISBN: 978-84-96959-52-1

http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/ESPLENDOR.htm

Abrieron las ventanas, Raúl Hernández Garrido

2010-11-30T22:56:00.000+01:00

Un hombre en fuga.

Una Mansión misteriosa.

Dos mujeres y un enigma.

Una historia de deseos oscuros y fantasmas.

Nunca podría haberse imaginado Santos Valbuena que, perseguido por la Justicia, encontraría refugio en el interior de una extraña y derruida Mansión. Una Mansión que parece revivir con su presencia, protegiéndole y al mismo tiempo anulando toda realidad exterior. En ese ambiente letárgico, Santos se ve seducido y atrapado por dos atractivas mujeres, dos espejos enfrentados que tejen alrededor del hombre una extraña conspiración. El huido se convierte en cautivo del deseo de ambas mujeres y será protagonista de una historia ajena e inquietante.

"Abrieron las ventanas" es la primera novela de Raúl Hernández Garrido. Ha escrito relatos incluidos en antologías como Poeficcionario, 250 años de Terror y Microantología del Microrrelato. Sobre todo, ha desarrollado una larga carrera como dramaturgo, distinguida con premios como El Espectáculo Teatral, el Lope de Vega, el Born y el Calderón de la Barca. Es guionista y director de los largometrajes Escuadra hacia la muerte, basado en la obra de teatro de Alfonso Sastre (2006) y Antes de morir piensa en mí (2009).

http://www.edicionesirreverentes.com/fotosLibros/narrativa/BIG/AbrieronVentanas.jpg

Antología del relato negro I

2010-11-30T22:53:00.001+01:00

La Antología del Relato Negro I de Ediciones Irreverentes muestra las mejores formas de cometer un crimen, los rincones más negros del alma humana, nuestros deseos insatisfechos, el odio, la necesidad de la venganza, y nos recuerda que tras cada esquina se esconde un enemigo, un posible asesino. Son diecisiete propuestas de narrativa muy negra, servida fría, que intencionadamente se alejan de los viejos clichés del género. La novedad de los planteamientos estéticos y de contenido logran que el impacto de estos relatos verdaderamente magistrales sea mayor que el del género negro mostrado desde el punto de vista tradicional. La sorpresa espera agazapada en cada cambio de página.

Ediciones Irreverentes ha reunido un grupo magistral de narradores, comenzando por el escritor francés Anatole France, Premio Nobel de Literatura. Aportan sus negras visiones desde América el argentino Horacio Vázquez Rial, el mexicano Juan Patricio Lombera y el colombiano Nelson Verástegui. Nos ofrece un clásico de la literatura negra el gran escritor norteamericano H. P. Lovecraft. Y contribuyen con lo mejor de la nueva narrativa autores españoles como José Enrique Canabal, José Manuel Fernández Argüelles, Pedro Amorós, Isaac Belmar, Manuel Villa-Mabela, Francisco Legaz, Manuel A. Vidal, Tomás Pérez Sánchez, Álvaro Díaz Escobedo, Andrés Fornells y el Padrino de la hermandad Irreverente, Miguel Angel de Rus. Y por si fuera poco, amor y muerte se mezclan en el impactante relato de Antonio Gómez Rufo.

La Antología del Relato Negro I es una apuesta atrevida para los amantes del crimen que sin duda sabrán degustar los paladares más selectos.
http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/NEGRA.htm

La última vuelta del scaife, de Mercedes Pinto

2010-11-30T22:52:00.000+01:00

La última vuelta del scaife nos relata la dilatada y escabrosa vida de Josué, un judío que huye de Alemania a los diecinueve años, en los albores del nazismo, empujado por un amor imposible.

El protagonista nos narra su historia desde el ocaso de su aventura vital, cuando al fin alcanza la serenidad ansiada. Educado en un ambiente judío ortodoxo, necesitará una larga «travesía por el desierto» para comprender, a través de los dos grandes amigos que encuentra en el camino, que más allá de religiones y culturas existe un denominador común a todo ser humano: la capacidad de sobreponerse al instinto de supervivencia por el bien más preciado de la humanidad, el amor. Al igual que el scaife da vueltas incansable para convertir un diamante en bruto en una cegadora estrella, la vida girará alrededor de Josué durante casi un siglo, implicándolo en las situaciones más adversas e inesperadas, hasta hacerle comprender que en realidad su viaje no era una búsqueda, sino una huída de sí mismo. Nos encontramos ante una narración ágil y muy documentada. No es una novela histórica, sino una obra de auto-conocimiento dentro de un marco histórico convulso: la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, y las secuelas que dejaron en el paisaje y en sus gentes.

MERCEDES PINTO MALDONADO estudió la carrera de Medicina, pero se ha dedicado a la pintura y la literatura. La última vuelta del scaife es su segunda obra publicada, una novela de sorprendente madurez. La marcada personalidad de sus protagonistas arrastrará al lector hasta la última página.

http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/UltimaVueltaScaife.htm

Las libertades de expresión e información, Aurelia Mª Romero Coloma

2010-11-30T22:50:00.000+01:00

Las libertades de expresión e información son, en la actualidad, derechos constitucionales que aparecen específicamente previstos, reconocidos y protegidos en el artículo 20 del Texto Constitucional. Sin embargo, como cualquier otro derecho, éstos tienen sus límites o limitaciones, que vienen establecidas en el artículo 18 de la Constitución: se trata de los derechos a la intimidad personal y familiar, al honor y a la propia imagen. Cuándo deben prevalecer unos u otros derechos, es un tema complejo y debatido, debiendo llevarse a cabo un juicio de ponderación entre los derechos implicados, de forma que se analice supuesto a supuesto, y, de este modo, se llegue a un equilibrio, tanto en el marco jurídico, cuanto en el ámbito social.13 euros - 124 Pág. ISBN: 978-84-96959-62-0

En un Estado social y democrático de Derecho, como lo es el nuestro, las libertades de expresión e información han de estar expresamente protegidas, pero no es menos cierto que un abuso de estos derechos y libertades puede llegar a ser incluso antidemocrático, pugnando con otros derechos, también constitucionales, que la persona ha de tener reconocidos, como la intimidad, el honor y la imagen. En esta obra se intenta una aproximación a esas limitaciones a las libertades de expresión e información, haciendo especial hincapié en aquellas situaciones en las que la persona, por determinadas circunstancias, tiene disminuido su umbral de intimidad. Por ejemplo, personajes públicos o famosos.

AURELIA MARÍA ROMERO COLOMA (Jerez de la Frontera, Cádiz). Doctora en Derecho y Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Académica de Ciencias, Artes y Letras de la Real de San Dionisio. Ha publicado más de treinta monografías jurídicas y más de cien artículos monográficos sobre temas de su especialidad en revistas como La Ley, Actualidad y Derecho, Actualidad Civil, Actualidad Penal, Actualidad Administrativa, Revista Jurídica del Notariado, Revista de Derecho de Familia y en el Diario La Ley. Es ganadora del Premio José Corrales, de la Asociación Española de Abogados de Familia

http://www.edicionesirreverentes.com/raraAvis/libertadExpresion.html

Acerca del matrimonio de Paulette, o una buena pareja modernista

2010-11-30T22:47:00.000+01:00

Estamos ante una de las más importantes novelas eróticas de todos los tiempos. Acerca del matrimonio de Paulette o Una buena pareja modernista es casi una obligación in-moral. Nuestra Paulette deja en mantillas a clásicos de la pornografía como los Diálogos de Aretino, Las memorias de una cantante alemana de Wilhelmine Schroeder Devrient, o Gamiani de Alfred de Musset.

Ni siquiera el marqués de Sade o Leopold Sacher- Masoch se atrevieron a tanto. Nada tan guarro irreverente y trasgresor como Paulette. Catálogo de perversiones, Paulette está abierta a todo siempre que ser trate de carne humana. Tal vez por eso su editor original se ocultó celosamente. Tras la Declaración de los derechos del hombre en 1789 desaparece en Francia la censura previa, pero en aquellos casos en que la ley determinaba abuso de la libertad caía sobre los infractores el peso de la ley. Este nuevo tipo de censura “punitiva” fue un temible dogal para libreros e impresores del S.XIX y principios del XX. Pronto los editores de los textos más audaces aprendieron a sortear el obstáculo. Razones de prudencia les llevaron a inventarse falsas direcciones en Ámsterdam y Londres. La producción clandestina de una veintena de novelas eróticas utilizó falsamente entre 1893 y 1921 la ciudad de Québec como lugar de impresión. De la misma forma 19 títulos fueron falazmente alumbrados en Montreal por el enigmático G. Lebaucher Libraire-Éditeur; y entre ellos, nuestra Paulette.

Nadie sabe si la autora, Mme la Vicomtesse, era realmente una mujer. Sólo podemos asegurar que Acerca del matrimonio de Paulette es una de las novelas más excitantes e inmorales de la historia.

ALBERTO Y SARA, VIZCONDES DE SAINT-LUC son padre e hija. Ella es una notable traductora que maneja con soltura el francés, su segunda lengua, el italiano y el inglés. Es una excelente escritora y notable cantante con una profunda voz de soprano. Alberto es científico, escritor, especialista en literatura y filósofo. Si alguien sabe en este país de erotismo es sin duda nuestro vizconde. Sabe también de otras muchas cosas, pero no es momento de reseñarlas.

15 € - 130 páginas ISBN: 978-84-96959-61-3

http://www.edicionesirreverentes.com/incontinentes/Paulette.html

El sueño de Egipto, de Eva Mª Cabellos

2010-11-30T22:44:00.000+01:00

El sueño de Egipto es una aventura trepidante que comienza en el templo de Luxor, con reminiscencias históricas de personajes como Amenhotep III, Ramses II, Tutankhamon o Alejandro Magno. La protagonista, una joven española, pretende hacer el viaje de su vida a Egipto para disfrutar de su arte y empaparse en su historia, pero se verá envuelta en una trama delictiva, será secuestrada, y el tranquilo viaje que había previsto se convertirá en un azaroso recorrido por el Egipto que nunca transitan los viajes organizados. Tendrá que valerse de su inteligencia y su intuición para enfrentarse a un mundo violento y complejo.

La historia se desarrolla alrededor de la búsqueda de un tesoro. El Cairo, Asiut, el Nilo, Aswan o Abu-simbel son algunos de los lugares en los que transcurre esta historia de aventuras. La autora ha diseñado un recorrido por territorios de ensueño en el que el amor, el crimen y la intriga son las tres características principales.

EVA Mª CABELLOS (Cifuentes, Guadalajara) se presentó como novelista con la obra Perdidas en la selva (Ediciones Irreverentes). Experta en historia y arte egipcio, El sueño de Egipto es su segunda novela.

18 euros• 240 páginas ISBN: 978-84-96959-53-8

http://www.edicionesirreverentes.com/novisima/egipto.html

Camas y mesas, de Emilio Williams

2010-11-30T22:41:00.000+01:00

Camas deshechas, mesas con copas medio vacías, cuadernos íntimos, legajos ajenos, el New York Times, constituyen el escenario de Camas y mesas, la obra de Emilio Williams ganadora del IV Premio El Espectáculo Teatral, un cóctel explosivo con reminiscencias de Manhattan, donde la comedia romántica se mezcla con la tragedia.

Apta para gamberros y románticos empedernidos; para furibundos de Billy Wilder, y amantes de Anna Karenina; para homosexuales, heterosexuales, bisexuales y asexuados; ¿quién no ha tenido un agujero en su pecho al que encadena sus fantasmas favoritos? Puro teatro que se nutre de la literatura, del cine y de la televisión –en continuos homenajes y guiños que nos hacen volver a Bagdad Café, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, o Sexo en Nueva York–.

Uno de los personajes de “Camas y mesas” dice en un momento dado: “Eso no es buscar amor, eso es salir a la caza del unicornio”. Precisamente, cazar el unicornio es lo que hace con cada una de sus obras el dramaturgo Emilio Williams.

La sinopsis de esta obra podría ser: “Chico conoce a chico. Chica conoce a chico. Chico deja a chico. Chica deja a chico…”, pero entre camas y mesas, amores imposibles y asesinatos pasionales, los cuatro personajes enfrentan pasado con futuro, recuperan anhelos y niegan realidades; transitan por sus amores cotidianos para encerrarse en la intimidad de los amores platónicos.

Emilio Williams (Madrid, 1971). Su primera obra, "Sonata a Strindberg", se estrenó en Madrid en 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore. Su segunda obra es "Si viví es por algo siempre pienso". Ha escrito en inglés la obra "The So-Amazing Brothers Murg"a. Su primer guión cinematográfico es "Our Betters", una adaptación de una obra de teatro de W. Somerset Maugham. Emilio Williams ha dirigido para la escena "Tórtolas, Crepúsculo y Telón", de Francisco Nieva. Durante 5 años tr abajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington.

En Chicago fue crítico cultural para el Tribune.

9 euros- 104 páginas

http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/CamasyMesas.htm

Congreso Hispanoamericano de Escritores, jornada de clausura

2010-06-25T11:31:00.000+02:00

La mesa redonda central del viernes del Congreo Hispanoamericano de Escritores (organizado por Ediciones Irreverentes) estuvo moderada por el escritor mexicano Juan Patricio Lombera y contó con la participación de los escritores colombianos Rómulo Bustos, Samuel Serrano y el argentino Horacio Vázquez Rial. Lombera hizo una defensa de la existencia de una escritura hispanoamericana “que es de lo que más satisfechos nos podemos sentir los hispanos, ya que de nuestros gobernantes no podemos decir lo mismo, desde la independencia de España tenemos dos siglos de literatura con raíces propias y con una fuerte personalidad y se ha creado una corriente narrativa de gran interés, como sucede con el cuento. La especialización de Hispanoamérica en el cuento es algo que, por ejemplo, no sucede en España.”

El colombiano Romulo Bustos tras hacer un amplio repaso a la poesía hispanoamericana aseveró que “la poesía de Hispanoamérica se encuentra en su mejor momento”. Bustos mostró su pasión por la poesía, “Siempre estuve interesado en la literatura pero no sólo por la poesía. Estudié en el Liceo, era buen lector, a veces hacía cuentos, algunos poemas con acento modernistas. Mis poemas tenían el sello de Guillermo Valencia, pero faltaban lecturas contemporáneas. En la universidad encuentro un espacio más adecuado. Me encontré con escritores hispanoamericanos como Cortázar y Onetti, que me impresionaron mucho.”
El colombiano Samuel Serrano afirmó que “el cuento hispanoamericano no se puede clasificar, pero siguiendo la teoría de Menton presenta cierta ordenación. Cada país debería tener su propia antología del cuento visto lo prolífico que es este género en nuestros países.” Serrano habló sobre el lado oscuro del alma y su vecindad con García Márquez “fui casi vecino de García Márquez. Nací en Aracataca, pero es un lugar que me cuesta nombrar como mi lugar de nacimiento porque es un territorio tan ligado a García Márquez que me resulta difícil caber allí. Ocurre que en Colombia hay una dualidad entre costeños y cachacos; yo era hijo de cachacos, de gente interior trasplantados al trópico, así que me resulta difícil ser un costeño de pro, como García Márquez, así que me forjé como una suerte de extraterritorialidad, porque era un ser híbrido. Y ahora lo soy de una manera más amplia, al vivir en Madrid, en España, desde 1996.”
El argentino Horacio Vázquez-Rial quiso atacar la moda de separar las literaturas de América y España, “se pretende hablar de literatura Hispanoamericana como si fuera una unidad, olvidando que hay 22 países y al menos 30 sistemas literarios. Si se quiere hablar de literatura en español hay que incluir a España. Somos un todo, no se puede dejar a España fuera. Cuando se habla de literatura hispanoamericana como de un todo –sin España- se pretende meter en un mismo saco a Borges y Cortazar, y evidentemente, no es lo mismo. Por ejemplo, en Argentina hay no menos de tres sistemas literarios, tres sistemas culturales, en el Noroeste, en el Litoral que abarca Buenos Aires y en el centro colindante con Chile. Cabría hablar tal vez de un andino-meridional, distinto del andino-septentrional de Colombia o Venezuela. Entonces son globalizaciones que a mí no me dicen absolutamente nada. Yo escribo en una lengua donde se mezclan el español de Buenos Aires y el español de Barcelona. ¿Por qué no literatura en lengua castellana de 23 países? Primer asunto. Y si vamos a dividir entre España y América Latina, ¿Hispanoaméra tiene una sola literatura? De ninguna manera. Hay una literatura del Alto Perú que es la que corresponde al Noroeste argentino, Bolivia, Sur de Perú, Norte de Chile. Hay una literatura de la Capitanía General de Chile, hay una literatura del Virreinato del Río de la Plata. Es decir no hubo literatura colonial pero sí literaturas postcoloniales. Así pues, o una sola literatura en español con todos los matices regionales o literaturas distintas de marco nacional.”
El viernes hubo un debate sobre puentes lingüísticos a cargo de Adriana Krásova (Chequia), Directora del Centro Checo de Madrid y agregada cultural de la embajada de Chequia en España, y la traductora Patricia Gonzalo de Jesús. Ambas presentaron la obra de nuevos autores checos como Jaroslav Rudis, Jan Balaban, Emil Hakl, Hana Andronikova, Markéta Pilátová, Magdalena Platzová, Katerina Rudcenlová, Anna Zonová y Petra Hulová, entre otros.

Patricia Gonzalo de Jesús explicó que “el interés sobre la literatura checa viene sobre todo a raíz de acontecimientos políticos como la Primavera de Praga o la ruptura de Chequia y Eslovaquia. Anteriormente, muchso brigadistas checos y eslovacos participaron en la guerra civil española y llevaron a Checoslovaquia mucho interés por la literatura española. Los años treinta fueron una época de mucho interés por España en Europa. En 1936 hubo un Congreso de Escritores en defensa de la República, pero después se cortó la relación con España y decayó ese interés. No fue hasta 1970 cuando se editó literatura checa en España, cuando se tradujo a Milan Kundera por parte de Fernando Valenzuela, y Clara Janés tradujo poesía. Anteriormente lo poco que se traducía de autores checos se hacía a través de otros idiomas, como el italiano.”
Para Adriana Krásova, “lo que se conoce de la literatura checa es principalmente Bohumil Hrabal, Capek, Jan Neruda, poco más… Kafka escribía en alemán… es un trabajo duro promocionar la cultura checa en España porque la relación entre ambos países quedó cortada durante décadas. Pero lo que estamos haciendo desde la embajada checa es presentar nuevos talentos, autores vivos y jóvenes, que representan la nueva literatura checa, la nueva sociedad checa. Son autores que tratan temas como la realidad de Chequia bajo el comunismo, la guerra mundial, el cambio tras la separación de Eslovaquia, y lo hacen sin resentimientos, sin ira, con un distanciamiento muy saludable, con una notable elegancia intelectual”.
En los actos de la tarde estuvo presente el escritor asturiano José Manuel Fernández Argüelles, que en el transcurso de la noche recogería la estatuilla de ganador del Premio Nacional de Novela Alcorcón Siglo XXI, organizado por la asociación cultural del mismo nombre, en el que se impuso por su novela “La gasolinera de colores”.

Más información: http://www.congresohispanoamericano.com

Mesa redonda de Narrativa Radical Urbana

2010-06-25T11:27:00.000+02:00

Congreso Hispanoamericano de Escritores (organizado por Ediciones Irreverentes). De izquierda a derecha César Strawberry, Miguel Angel de Rus, Eduardo Vaquerizo y Francisco Legaz

Más información: http://www.congresohispanoamericano.com/

Congreso Hispanoamericano de Escritores, cuarta jornada

2010-06-25T11:23:00.000+02:00

El jueves se ha anunciado en el Congreso Hispanoamericano de Escritores (organizado por Ediciones Irreverentes) quienes son los cinco autores hispanoamericanos ganadores del Concurso Sexto Continente de Relato Erótico, convocado por Ediciones Irreverentes y el programa “Sexto Continente”, de Radio Exterior de España. Lo ha hecho el editor Miguel Angel de Rus, en el transcurso del programa de Radio Exterior de España “Un idioma sin fronteras”, presentado por Susana Santaolalla, y que ha contado con la participación del escritor mexicano Juan Patricio Lombera, del argentino Horacio Vázquez-Rial y de la directora de REE, Josefina Benéitez. Los autores y obras ganadoras han sido: Víctor Montoya (Bolivia) por “Amor a tergo”, Fernando Morote (Perú) por “El placer humano no es el de la carne”, Gloria Scharetg (Estados Unidos) por “Carnavales”, Raúl Vallejo (Ecuador) por “Bajo el signo de Isis” y Fernando Ariel Kosiak (Argentina) por “Las del apagón”. Los ganadores aparecerán en una antología de narrativa erótica que Ediciones Irreverentes publicará en septiembre junto a destacados escritores españoles.

Por la tarde se abrió el Congreso en la Casa del Libro de Gran Vía, 29, Madrid, con la presentación de la antología de Ediciones Irreverentes "Yo también escuchaba el parte de RNE", un libro de relatos en homenaje a la radio. Manuel Villa-Mabela afirmó “Para mí ha sido un placer escribir un relato en homenaje a la radio, sobre todo a la radio nocturna, porque todos en algún momento hemos sentido soledad y no hay un mejor acompañante nocturno que la radio. Yo la uso en ocasiones para dormir”. Álvaro Díaz Escobedo recordó los años sesenta “yo escuchaba las grandes series de la radio, todo el mundo las escuchaba, era una fuente de obras de ficción fantástica. Por aquellos tiempos yo escribía novelas con seudónimo para colecciones de lectura masiva, de las que se tiraban 30000 a 40000 ejemplares, escribía de 12 a 20 novelas al año. Y recuerdo aquellos años –finales de los 60 principios de los 70- con un aire muy literario, escribía sin parar, y en la radio siempre había una novela interpretada por voces extraordinarias.” Manuel Vidal presentó su relato policíaco “es el tercer relato del Guardia Civil Maldonado que procura desentrañar un desastre ocurrido en España en lso años 50; la radio es la excusa para que alguien vuelva diez años después de lo ocurrido a esclarecer los hechos”

Posteriormente se celebrará la mesa redonda dedicada a la literatura radical urbana con autores que se dedican en algunos casos a la literatura de género, otros hijos del No-Future, alguno radical y otros dedicados a inventar mundos que contrastan con la gris realidad. Hablarán César Strawberry (España), Francisco Legaz (España), Eduardo Vaquerizo (España), Fernando Morote (Perú) Duilio Luraschi (Uruguay) y Mario Barros (Cuba).

Esta mesa redonda ha sido la que ha tenido un tono más duro a lo largo del Congreso, ya que se ha debatido sobre la inexistencia actual de compromiso en los escritores. Miguel Angel de Rus abrió el debate “Lord Byron era un dandy que podía haber seguido escribiendo tranquilo en su casa, pero fue a luchar y murió defendiendo la independencia de Grecia. Potocki era noble, a pesar de ello participó en guerras, fue perseguido por sus ideas políticas, fue acusado de jacobino por la policía, que intentó reprimir su propaganda revolucionaria. Pero Potocki, que podía haber vivido tranquilo, luchó hasta el final y creó en su propio palacio una imprenta donde editó folletos y libros de tono marcadamente revolucionario. Todos sabemos la participación que hubo de escritores de otros países en la Guerra Civil española, Orwell, Hemingway, Neruda o Malraux. Y no podemos olvidar la incitación a la deserción en la guerra de Argelia de Boris Vian o la implicación en los movimientos liberadores de los sesenta de Camus o Sartre. Por no hablar de los ejemplos más conocidos de escritores españoles que murieron en la guerra civil o en los exilios que de vez en cuando han tenido en nuestra historia. Ahora los escritores occidentales masivamente se dedican a escribir de tema inodoros, incoloros e insípidos. Escriben sobre su divorcio, sobre la búsqueda de una nueva pareja, rebuscan en archivos para escribir una novela histórica que no les comprometa, hacen realismo sucio para lectores de pocas pretensiones, pero ya no tienen ninguna función en la realidad social. Son, o somos, simples adornos.”

César Strawberry, cantante de Def Con Dos y autor de libros como ‘Nunca Quise ser como tú’ (Ediciones B) y ‘Destino Zoquete’ y ‘Besando la lona’ (Ediciones Irreverentes), respondió “ahora lo más que hacen los escritores es criticar un poquito, suave, sin comprometerse, porque lo que están esperando es que alguien les compre. En cuanto son comprados ya no tienen nada que decir. Hay muchos intelectuales, si es que eso existe, que lo único que esperan es que alguien les compre para ir a la televisión a hacer el gilipollas”.
Eduardo Vaquerizo, autor de ciencia ficción y literatura fantástica, de actualidad por su novela “La última noche de Hipatia” explicó las razones del éxito de la Ciencia Ficción “desde que llegaron al poder grandes reaccionarios como Reagan o Margaret Thatcher, el capitalismo se ha dedicado a desmontar sus mecanismos de control hasta llegar al punto actual, en el que los ciudadanos somos simple rebaño. Hemos perdido todos nuestros derechos. La sociedad occidental empieza a ser una sociedad de castas. Y la ciencia ficción lo que hacía era demostrar que había otros mundos posibles en un futuro cercano. El mundo actual ya fue denunciado en los 80 por autores de ciencia ficción, con un poder absoluto de las grandes corporaciones económicas. Quienes estaban contra el sistema que se ha acabado imponiendo buscaban alternativas en la literatura. Pero la historia no ha acabado, porque algún día la gente reventará”.
Para Strawberry “eso se está demostrando en Afganistán e Irak. ¿Qué Estados Unidos quiere imponer su imperio? ¡Atentados suicidas! Cuando revientan cargos que le importan a Estados Unidos ya empiezan a plantearse que quizá se estén equivocando.”
Francisco Legaz, autor de la novela “Trazo blanco sobre lienzo banco” incidió en que “hay otra forma de no compartir la sociedad actual, es el escapismo, los escritores que escriben sobre mundos que no tienen que ver con este. Hay mucha gente que se está quedando fuera del sistema porque le desagrada.”
Para Miguel Angel de Rus “si queremos que la literatura sirva para algo debe mantener dos condiciones esenciales; buscar nuevas fórmulas expresivas de continuo y mantener una relación crítica con la sociedad. La literatura debe entretener y dar placer, pero si no sirve para que cambiemos nuestra forma de ver el mundo, será sólo un producto descafeinado”.
César Strawberry, habló sobre sus planteamientos a la hora de crear “lo que yo hago con mis novelas es costumbrismo-punk. Describo problemas de gente de la ciudad porque ahora casi todos vivimos en ciudades, somos urbanistas porque el sistema de producción nos obliga a convertirnos en masas de obreros. Por eso en mis libros lo que me planteo es ¿cómo coño he llegado a ser esto que soy, en lo que me he convertido? ¿Dónde fueron nuestros sueños de adolescencia? ¿Tienen aquellos sueños alguna relevancia como objetivo existencial o son sólo una visión pasajera sin importancia? Otra de las cosas que creo que tiene que denunciar la novela urbana actual es este consumismo salvaje, brutal, en el que vivimos. Es tremendo constatar la facilidad con la que muchos soñadores y mucha gente normal ha renegado de todo y le ha rendido culto a la tarjeta de crédito y al chalé en la playa”
Strawberry considera que la novela actual está marcada por la descreencia de los ciudadanos actuales, “Hemos perdido las ideas políticas, el deseo de cambiar el mundo. Ahora todo el que dice hacer algo por la sociedad lo que pretende es enriquecerse. Estamos en una crisis de valores de la hostia. Más que crisis económica hay una crisis de valores”.
Eduardo Vaquerizo, autor de ciencia ficción y literatura fantástica, de actualidad por su novela “La última noche de Hipatia” defiende las razones del auge de la literatura de género “los lectores de literatura fantástica, sea ciencia ficción, terror o fantasía, gozan de un curioso fenómeno de inmersión en el libro y posterior vuelta a la realidad, que hace que cuanto más dure esta inmersión, más tiempo estén abstraídos del aburrido mundo real y, por tanto, más disfrutan. Las literaturas de género fantástico son un medio perfecto para luchar contra la gris vida cotidiana. De ahí su éxito”. A Vaquerizo se le ha enmarcado en el terreno de lo steampunk y del postcyberpunk “La estética del steampunk surge de combinar una tecnología casi moderna y una sociedad conocida, pero anticuada, con diferente sensibilidad y ética. En definitiva un entorno social en el que la tecnología incide de manera diferente a como lo hizo en la nuestra. La ciencia-ficción y la fantasía usan esos trucos para sacar al lector de su visión del mundo y darle otras posibilidades de valoración. Una vez logrado nuestra sociedad pasa a ser una más de esas posibilidades y la podemos ver desde otra perspectiva. El postcyberpunk desarrolla posibilidades tecnológicas en sociedades de un futuro más o menos cercano, generalmente examinando los efectos sociales de estos avances, como la nanotecnología o la ingeniería genética. A diferencia del cyberpunk las novelas de postcyberpunk se caracterizan por tener personajes que actúan para mejorar las condiciones sociales”.
El cubano residente en Boston Mario Barros defendió la necesidad del humor en la literatura “Yo utilizo la fantasía como huida de la realidad, la parodia, personajes ficticios y sobre todo la sátira de los personajes en el poder. No se puede satirizar sobre los débiles, sino sobre los personajes en el poder. El humor debe tener un valor de sátira y crítica política”. El peruano residente en Estados Unidos Fernando Morote habló de la unión de los hispanos en EEUU gracias a la literatura “Aquí nos reunimos todos los hispanos y compartimos nuestras obras. La gente escribe sobre las cosas que ha vivido en su país, sobre las experiencias que están viviendo en EEUU, hay muchas historias sobre inmigración, sobre los sufrimientos que han tenido y tienen, historias sobre la dureza de la vida en Nueva York y la vida nocturna, el problema es que al escribir en español si bien llegas a todo el mercado hispano, la cultura oficial anglosajona no muestra el más mínimo interés. Pero como en Hispanoamérica estamos acostumbrados a hacer las cosas a pesar de las dificultades, o más bien gracias a ellas, eso nos hace luchar más, sabiendo que el camino es duro”.
Ganadores del Concurso Sexto Continente de Relato Erótico

Ya hay ganadores del Concurso Sexto Continente de Relato Erótico convocado por el programa Sexto Continente de Radio Exterior de España y Ediciones Irreverentes
Se han presentado 153 relatos de 18 países.
Los ganadores son:

Víctor Montoya (Bolivia) Amor a tergo

Fernando Morote (Perú) El placer humano no es el de la carne

Gloria Scharetg (Estados Unidos) Carnavales

Raúl Vallejo (Ecuador) Bajo el signo de Isis

Fernando Ariel Kosiak (Argentina) Las del apagón

La participación por países ha sido:Argentina 33 obras; España 23; México 20;Venezuela 13; Chile, 12; Perú 9Colombia 9; EEUU 5; Ecuador 5;uruguay 5; Brasil 4; Guatemala 4;Bolivia 4; Italia 2; República Dominicana 2; Australia 1; Inglaterra 1; Suecia 1.

Los ganadores aparecerán en una antología de narrativa erótica que Ediciones Irreverentes publicará en septiembre.
Más información: http://www.congresohispanoamericano.com

Congreso Hispanoamericano de Escritores, tercera jornada

2010-06-25T11:20:00.000+02:00

El miércoles en el Congreso Hispanoamericano de Escritores (organizado por Ediciones Irreverentes) tuvo lugar la Mesa redonda “Editoriales entre España y América”. Con la participación de: Viviana Paletta (Argentina, Veintisiete Letras), Jorge Ruiz Morales (Equipo Sirius), Jesús Miranda (distribuidora internacional Panoplia de Libros), Miguel Angel de Rus (Ediciones Irreverentes), y Fernando Varela (Lengua de Trapo): Se debatirá sobre el modelo de negocio editorial entre América y España y los modos posibles para facilitar que los libros españoles lleguen a América y las obras de autores americanos lleguen a España.

Jorge Ruiz Morales, editor de Equipo Sirius, considera que el futuro de la edición estará lejos de las tiradas grandes y la distribución tradicional “En Equipo Sirius tenemos canales muy asentados de distribución en Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, México y Costa Rica, pero la situación del sectir editorial ha cambiado mucho en los últimos años y los canales de distribución deben cambiar. Las editoriales pequeñas y medianas, que son la inmensa mayoría, van a ir hacia la impresión bajo demanda. No tenemos por qué hacer tiradas grandes en España y enviar libros a América, que encarece mucho, sino que podemos hacer pequeñas tiradas gracias a la impresión digital tanto en España como en América, abaratando costes y ganando en rapidez”.
Fernando Varela editor de Lengua de Trapo apuesta por mantener presencia física en América y España, “Este año, la editorial ha abierto una pequeña sucursal en Buenos Aires, coincidiendo con la Feria del Libro de Buenos Aires, desde donde se coordina la distribución y las relaciones con medios y autores locales, con el fin de afianzar nuestra relación con Hispanoamérica. No se trata sólo de vender allí nuestros libros, sino que estamos trabajando con correctores y traductores argentinos y estamos buscando nuevos autores de argentina. Hace poco hemos sacado en España una antología de autores jóvenes argentinos ‘Hablar de mí”, hemos publicado al argentino Martín Camaño, somos conscientes de la necesidad de crear un flujo continuado entre España e Hispanoamérica, en ambos sentidos”
El editor de Ediciones Irreverentes, Miguel Angel de Rus apuesta también por el futuro en América “Hemos publicados autores contemporáneos de Argentina, México, Colombia y Venezuela y estamos editando antologías en las que participan autores jóvenes de otros países, como Perú, Ecuador, Estados Unidos y Bolivia. Gracias a ello podemos ofrecer nuevas formas narrativas y además lograr presencia en otros países, que estamos cubriendo de dos modos; primero con impresión digital bajo demanda, haciendo tiradas cortas para clientes que tienen necesidades específicas, y segundo con una distribuidora internacional, Panoplia de Libros, que nos representa en los principales mercados, como las Ferias de Buenos Aires y Guadalajara y que logra que estemos en librerías de casi todas América”.

Viviana Paletta, editora de Veintisiete Letras es la experiencia en sentido contrario, ya que es Argentina y edita en España. “Para mi crear la editorial vino a raíz de mi pasión lectora. Me propuse editar en España autores Hispanoamericanos que había leídos, que me parecían muy buenos, y que no habían llegado a España, como el argentino Carlos Gamerro, el ecuatoriano Javier Vascónez, o el poeta colombiano Rómulo Bustos, al mismo tiempo que publicamos obras de autores de primera línea que creemos que deben ser conocidas aquí, como es el caso de .Rodolfo Walsh”.
Hay que recordar la importancia del mercado hispanoamericano para las editoriales españolas, ya que según datos de la Federación del Gremio de Editores, las ventas en el continente superan los 557 millones de euros. México es el principal país en comprar libros editados en España.
Además de esta mesa redonda se presentó el libro "Acerca del matrimonio de Paulette o una buena pareja modernista", una de las obras cumbres de la narrativa erótica de todos los tiempos, con sus traductores: Alberto Sánchez Alvárez-Insúa y Sara Sánchez Rivas y con el poeta y crítico Luis Alberto de Cuenca. En opinión de Alberto Sánchez Álvarez-Insúa, investigador del CSIC y director de la revista Arbor, “Estamos ante una de las más importantes novelas eróticas de todos los tiempos. Acerca del matrimonio de Paulette o Una buena pareja modernista es casi una obligación in-moral. Nuestra Paulette deja en mantillas a clásicos de la pornografía como los Diálogos de Aretino, Las memorias de una cantante alemana de Wilhelmine Schroeder Devrient, o Gamiani de Alfred de Musset. Ni siquiera el marqués de Sade o Leopold Sacher- Masoch se atrevieron a tanto. Nada tan guarro irreverente y trasgresor como Paulette. Catálogo de perversiones, Paulette está abierta a todo siempre que ser trate de carne humana”.

Esta obra apareció en el S.XIX de modo anónimo y con pié de imprenta falso, porque “Tras la Declaración de los derechos del hombre en 1789 desaparece en Francia la censura previa, pero en aquellos casos en que la ley determinaba abuso de la libertad caía sobre los infractores el peso de la ley. Este nuevo tipo de censura “punitiva” fue un temible dogal para libreros e impresores del S.XIX y principios del XX. Pronto los editores de los textos más audaces aprendieron a sortear el obstáculo. Razones de prudencia les llevaron a inventarse falsas direcciones en Ámsterdam y Londres. La producción clandestina de una veintena de novelas eróticas utilizó falsamente entre 1893 y 1921 la ciudad de Québec como lugar de impresión. De la misma forma 19 títulos fueron falazmente alumbrados en Montreal por el enigmático G. Lebaucher Libraire-Éditeur; y entre ellos, nuestra Paulette.”
En esta misma jornada, y también en la Casa del Libro de Gran Vía 29 (Madrid) tuvo lugar la Conferencia de Serge Fohr, Director Instituto Francés, que hablará sobre la exposición que ha organizado de fotografías de Daniel Mordzinski, "Las tres orillas” y sobre su experiencia como hispanista durante muchos años en América.

Más información: http://www.congresohispanoamericano.com

Congreso Hispanoamericanod e Escritores, segunda jornada

2010-06-25T11:17:00.000+02:00

El martes, 15 de febrero, se presentó dentro del Congreso Hispanoamericano de Escritores (organizado por Ediciones Irreverentes), en Jerez, el libro “Las libertades de expresión e información y sus límites”, de Aurelia María Romero Coloma. Presentan David Fernández Mejías y Rafael Plaza.
Afirmó Aurelia María Romero Coloma al presentar su libro “Las libertades de expresión e información y sus límites” que fue escrito “a raíz de una profunda investigación llevada a cabo en este ámbito de los derechos y libertades protegidos por nuestra Constitución. A diario contemplamos en las televisiones y en revistas del corazón el vergonzante espectáculo que protagonizan los invitados a algunos programas y cómo los protagonistas de las noticias ponen de manifiesto sus secretos, su intimidad, de una manera desvergonzada, morbosa, haciéndose centro de atención de la curiosidad que parte del público tienen por conocer los trapos sucios de otras personas. Se muestra evidente que las libertades de expresión e información deben tener condicionantes o requisitos, para que pueda hablarse de un ejercicio del periodismo, correcto y veraz. En este libro muestro los abusos que se cometen y que pueden entrar plenamente en el marco de lo ilícito”.
La tesis que defiende en su libro Romero Coloma es que “Las libertades de expresión e información son derechos constitucionales que aparecen específicamente previstos, reconocidos y protegidos en el artículo 20 del Texto Constitucional. Sin embargo, como cualquier otro derecho, éstos tienen sus límites o limitaciones, que vienen establecidas en el artículo 18 de la Constitución: se trata de los derechos a la intimidad personal y familiar, al honor y a la propia imagen. Cuándo deben prevalecer unos u otros derechos, es un tema complejo y debatido, debiendo llevarse a cabo un juicio de ponderación entre los derechos implicados, de forma que se analice supuesto a supuesto, y, de este modo, se llegue a un equilibrio, tanto en el marco jurídico, cuanto en el ámbito social.”
En la Casa del Libro de Madrid se presentó el libro “Las estratagemas del amor” , editado por Ediciones Irreverentes, en el que se muestran diversas formas de tratar el amor en el relato, comenzando por la literatura del S.XVII, representada por Madame de la Fayette, siguiendo por clásicos como el Marqués de Sade, Fiódor Dostoievski, Villiers de L’Isle Adam, J. M. Machado de Assis, Guy de Maupassant, Saki, Lev Andréiev y Ryunosuke Akutagawa, para llegar a la visión escéptica de destacados autores contemporáneos como José Luis Alonso de Santos, Álvaro Díaz Escobedo, Andrés Fornells, José Enrique Canabal, Francisco Legaz, Manuel A. Vidal, Nelson Verástegui, Johari Gautier, Pedro Amorós y Miguel Ángel de Rus.

Las estratagemas del amor es un completo y brillante muestrario de todas las sensaciones que el amor nos produce, reúne visiones de Europa, América y Asia, y nos lleva desde el estremecimiento del amor sentido como drama hasta los tiempos del amor sin amor, pasando por el amor carnal y las estrategias amorosas más enrevesadas.
Afirmó José Luis Alonso de Santos sobre su relato, “He escrito una historia de amor que ocurre en un hospital de noche, en realidad es un triángulo amoroso, porque entre él y ella está la muerte, es la vieja historia de Eros y Tánatos que he procurado desarrollar con un cierto sentido del humor.”
Para el escritor Miguel Angel de Rus, responsable de la Antología, “Pretendíamos mostrar en estos cuentos cómo ha cambiado la visión humana del amor en poco más de dos siglos. Los relatos que en el S.XIX podían considerarse muy atrevidos ahora resultan entrañables, dulces, mientras que ahora tenemos una visión del amor más desencantada, desesperada a veces, muy cargada de sexualidad. El relato del Marqués de Sade que da origen al título del libro demuestra cómo algunas maldades de nuestros antepasados son ahora apenas chiquillerías.”
El escritor gallego José Enrique Canabal mantuvo en la presentación de la antología que el amor no existe “Es sólo una cuestión hormonal. La hormona del amor es la feniletilamina. Es una hormona que segregamos todos. La recibimos a través de la nariz y va directamente al cerebro, sus efectos pueden durar de dos días a dos años e incide sobre nuestro sistema neurológico central. La oxitocina es una hormona femenina que es responsable de las contracciones en el parto de las mujeres y tiene efectos sobre la fidelidad. Los hombres no la tenemos, por eso no somos fieles”.
El murciano Pedro Amorós, novelista, historiador y filósofo destacó que “en varios de los relatos de esta antología amatoria hay una profunda relación entre el amor y la muerte. No sé si es por influencia de la literatura del romanticismo o porque ambos temas están estrechamente relacionados en la psicología humana.”

Posteriormente tuvo lugar la mesa de debate “No han muerto ni la novela ni la historia”, con la participación del mexicano Juan Patricio Lombera (México), Susana Corcuera (México), Lourdes Ortiz, Rafael Domínguez Molinos y Manuel A. Vidal (España).
Para Lourdes Ortiz, “Hay que distinguir entre una historia novelada tipo reader digest y una buena novela que puede mirar al presente y al pasado. A pesar de quienes han defendido que la historia ha acabado y que algo sucedido le sucede a la novela, ambas están muy vivas. La historia no se ha acabado, lo que ha acabado es un sistema político y social que se ha desmembrado por un lado y que tiene un gran auge por otro y que no sabemos cómo será en el futuro.” Para Lourdes Ortiz hay dos formas de hacer novela histórica, “como la hacía Dumas, a base de muchos actos, que es muy interesante, sin duda, o al modo de Guerra y Paz, en la que se crea un mundo de relaciones y que sirve para explicar toda una época. Creo que muchas veces se entiende mejor la historia por medio de la novela que por medio de los estudios históricos.”
Susana Corcuera mostró su creencia de que los temas están en el aire, impregnando al autor “Muchas veces, cuando se empieza a escribir una novela, el tema lo escoge a uno y no al revés.” Puso un ejemplo claro, “En México a lso escritores del norte el narcotráfico los ha escogido. No pueden escribir sin mencionar el narcotráfico”. Explicó que pasa la mitad del año en una Hacienda en México “y los campesinos vienen a contarme sus historias, que son de tradición oral. De hecho me obligan a escribirlas para que pervivan. Hay algunos de mis relatos que son terribles pero son verdaderos, como la costumbre de enterrar niños muertos a los lados de las presas para evitar inundaciones. La historia de América, de sus creencias, queramos o no, está muy marcada en nuestras obras literarias. Cuando se habla de realismo mágico hay que caer en la cuenta que esas historias para la gente del pueblo son normales.”
El ensayista Rafael Dominguez Molinos incidió en esta idea y defendió que el llamado realismo mágico americano inicia en la conquista española y defiende su postura mostrando la influencia de los bestiarios y de los libros de caballerías de los conquistadores en las culturas propias de América. “El realismo mágico es el tipo de novela que más me fascina. Y la visión que tenían los conquistadores españoles de América era puro realismo mágico y así lo demuestran en sus crónicas. Alejo Carpentier nos habló de una distorsión inesperada de la realidad, y las crónicas de los españoles en América eran eso exactamente. Para ellos las cosas ya no eran como creían que eran. Continuamente en sus crónicas vemos que dicen que algo se parece a otra cosa conocida, pero que no era así. Era pura fascinación. Gabriel García Márquez sostienen que el primer libro de realismo mágico fueron los Diarios de Colón.”
Para el historiador y novelista Manuel A. Vidal “La historia como el relato del devenir del ser humano en la tierra no puede terminarse porque eso significaría que el ser humano ha desaparecido. Cuando algún pensador ha hecho proclamas del fin de la historia se ha equivocado completamente. Otra cosa es que consideremos la historia como una simple narración lineal de hechos, pero incluso así, la historia no acaba.” Sobre el deseo de algunas corrientes de pensamiento de dar por acabada la historia Vidal aseguró que “la historia es pasado y por lo tanto parte esencial de nuestra existencia. Igual que subsiste en nuestra memoria personal subsiste en la memoria de los pueblos”.
Para el moderador del debate Juan Patricio Lombera “Se nos ha dicho que la historia ha terminado, pero siguen ocurriendo hechos trascendentales que alteran nuestras vidas siguen surgiendo cuestionamientos y alternativas al Nuevo Orden Mundial , como quienes se muestran contrarios a la globalización, y en el caso de la novela, no sólo goza de excelente salud sino que alguno de los subgenéros clásicos como la novela negra y la histórica están resurgiendo con fuerza inusitada y cada año aparecen nuevas corrientes y nuevos autores que muestran claramente la energía y pujanza de este género”.

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Congreso Hispanoamericano de Escritores, primera jornada

2010-06-25T11:14:00.000+02:00

En la jornada del lunes el Congreso Hispanoamericano de Escritores (organizado por Ediciones Irreverentes) se ha centrado en el futuro del libro teatral. En una mesa redonda moderada en la Casa del Libro de Gran Vía, 29 (Madrid) por el dramaturgo Raúl Hernández Garrido y con la participación de Lola Blasco (España), Luis Araujo (España), Daniel Veronese (Argentina), Juan Martins (Venezuela), Camilo Pellegrini (Brasil), Marco Antonio de la Parra (Chile), Luis Miguel González Cruz (España), José Henríquez (Chile), Amaranta Ossorio (México-Colombia) Marcos Malavia (Bolivia) y Miguel Angel de Rus (España) se ha hablado de las posibilidades que tiene el libro teatral en el futuro.
Para Raúl Hernández Garrido, “En gran medida el libro teatral compartirá formatos en el futuro; junto al libro en papel, que no desaparecerá, se trabajará con el libro electrónico y con descargas de textos desde Internet. Quienes principalmente trabajan con los textos teatrales son las compañías, y para ellos la descarga a cambio de un precio módico será una buena solución. También es una buena solución para las traducciones, pueden traducir tu obra y dejarla al alcance de todo el planeta, sin el coste adicional de editarla en cada país.”
El escritor Miguel Angel de Rus apuesta por el libro en papel como fuente de promoción y marketing para el teatro: “Ya a principio del S.XX había extraordinarias colecciones de libros teatrales, pequeñitos, muy baratos. No hay por qué pensar que si el público de hace 100 años era capaz de ver la obra y luego leerla, el público actual no sea capaz. Además, el libro tiene una ventaja para las productoras teatrales; es una magnífica herramienta de marketing. Cuando envías el dvd de la obra a los distribuidores y programadores, si va acompañado de un libro para que se pueda leer, quien puede llevarla a escena verá mejor los matices. A mí personalmente me pasó en Ediciones Irreverentes con una obra de Roger Rueff ‘El pez gordo’ la obra salió en libro justo antes del estreno, se hicieron publicidad mutuamente, a la compañía le vino genial y el libro se movió por distribuidores; resultado, la obra se ha pasado más de un año de gira. El libro teatral y la puesta en escena son complementarios”

El venezolano Juan Martins sostiene “que quienes editamos libros teatrales en Venezuela tenemos un camino complejo, porque hay que saber a qué publico vas dirigido. Ediciones Estival, que es la editorial que dirijo, ha trabajado en buscar nuevos autores, edita la revista teatralidades, todo con el fin de poner en relación autores de toda América. Este Congreso Hispanoamericano de Autores debe servir para descubrir nuevos registros de autores y facilitar el trasvase de opbras entre América y España”.
En el debate se creó una cierta polémica sobre si el teatro es literatura o el texto literario es sólo una parte sobre la que trabajar. El dramaturgo español Luis Araujo defendió que “el teatro es literatura. El mío lo es. Trato el texto como una pieza literaria. Uno de los grandes problemas del teatro actual es la pérdida de calidad literaria en los textos. Ahora el teatro es casi un guión de cine, ya no se hace literatura para la escena. El teatro no es sólo literatura, sino que es la única expresión artística que engloba todas las artes. La publicación de la obra en libro es esencial. Yo tardé diez años en publicar mi primera obra teatral. Era actor, trabajaba con mis textos, pero no publiqué hasta que me dieron la oportunidad en Primer Acto. Una vez que mis textos estuvieron publicados se me tradujo a otros idiomas. El libro es una muy útil y elegante tarjeta de presentación que facilita estrenar”.

En el encuentro que ha tenido lugar en Marbella sobre el tema “Escribir desde la periferia”, moderado por Sasi Alami, han participado Germán Borrachero (director del Museo del Cortijo Miraflores, Marbella), Mónica Lázaro y los escritores: Alberto Castellón, Sara G. Parate, Miguel J. Yebra, Magdalena Romero Gil, Ricardo Plazas (el poeta de Gaucín), Mercedes Pinto y Andrés Fornells. De la mesa redonda organizada en Marbella sobre “Escribir en la periferia” por Sasi Alami, la moderadora afirma que “Hay dos tipos de periferia, la que supone estar en una ciudad sin industria editorial fuerte como pueda ser Málaga, que es un lastre para la difusión de tu obra, indudablemente, y hay otra periferia, que es la escogida, la del autor que no se molesta en ir a presentaciones, ni en tratar con los medios de comunicación, ni en leer a otros autores cercanos. Es una especie de autismo que se paga con la soledad, con quedarse fuera de los circuitos. Ahora bien, un lugar como Marbella, donde hemos hecho el debate, no tiene por qué ser periferia, porque entre los medios de comunicación, que traen a gente de todo el mundo, e Internet, puedes intercambiar información y experiencias con todo el planeta. Ahora, en verdad, si se está en la periferia es porque se quiere.”

En opinión del escritor catalán afincado en Marbella Andrés Fornells, publicar fuera de grandes centros editoriales como Madrid o Barcelona implica “tener escasa o ninguna difusión. Los ayuntamientos no muestran interés alguno por los escritores que tienen dentro de su municipio. Raro es el excelentísimo ayuntamiento que se toma la molestia de comprar algún ejemplar de los libros de un autor local para colocarlos en sus bibliotecas municipales. Afortunadamente la mayoría de escritores de la periferia se dedican a otras actividades más lucrativas que la de escribir. En mi caso la de traductor, interprete, profesor de idiomas, guía turístico…”
Para al escritora granadina afincada en Marbella Mercedes Pinto “Ser autor en la periferia implica tener que hacer un gran esfuerzo para promocionar tu obra. Yo he hecho presentaciones de ‘La última vuelta del scaife’ no sólo en toda Málaga, sino que las he hecho dos actos en Granada, en Madrid, otros dos Zaragoza, y me muevo mucho en Internet. De ese modo consigues atraer la atención hacia tus libros. Tienes que persistir en el empeño”.

Más información: http://www.congresohispanoamericano.com/

Presenatción del Congreso Hispanoamericano de Escritores

2010-06-25T11:11:00.000+02:00

Se ha presentado en Madrid el Congreso Hispanoamericano de Escritores, organizado por Ediciones Irreverentes con la presencia de los escritores Horacio Vázquez-Rial, Juan Patricio Lombera, Miguel Angel de Rus –el director del Congreso-, la traductora Sara Sánchez Rivas y uno de los fotógrafos que exponen su obra, Paco Manzano.

Del 14 al 18 de junio se celebra en Madrid, Alicante, Marbella, Santander, Jerez y León y el primer Congreso Hispanoamericano de Escritores, organizado por Ediciones Irreverentes con la colaboración de Radio Exterior de España (REE), la Casa del Libro, el Instituto Francés, el Centro Checo de Madrid, Europa Press, Absurda Fábula, Cambio 16, La Vida es Bella y Teatro del Astillero. Dirigidos por el escritor Miguel Ángel de Rus, setenta intelectuales de quince países, compartirán experiencias literarias y estudiarán la necesidad de tender puentes culturales entre España –como punta de lanza de las diversas culturas europeas– y América. No sólo se hablará de la creación literaria en estado puro, sino de cuestiones como la traducción o cómo se venden libros en países distintos al de la propia editorial. Uno de los temas de debate será la existencia o no de una literatura propiamente hispanoamericana, tesis que defienden escritores como el colombiano Samuel Serrano o el mexicano Juan Patricio Lombera, o si no es así, como mantienen el argentino Horacio Vázquez-Rial quien aseguró “Entre los países hispanoamericanos hay una gran división y no hay unidad, por lo que no podemos hablar de literatura hispanoamericana; si acaso tenemos que tratar la literatura en español como un conjunto, incluida España, sin separarla de la hispanoamericana. No hay una literatura hispana como tal porque no se puede englobar a todos los escritores en el mismo grupo. Borges no tiene nada que ver literariamente con Rulfo, aunque escriban ambos en español. Representan mundos distintos. En Rulfo hay una tradición puramente mexicana y en Borges hay una tradición filosófica y urbana. LA literatura de los distintos países de América tiene aún mucha influencia de la literatura española".La polémica se abre paso en este debate porque según Lombera “Si de algo podemos estar orgullosos los hispanoamericanos es de nuestra literatura. No e nuestros gobernantes, pero sí de nuestra literatura. Es evidente que hay rasgos comunes entre las creaciones de los diversos países”. El escritor y editor Miguel Angel de Rus explicó la especial importancia que tiene la jornada del miércoles “Nos reuniremos editores de España y América, libreros y distribuidores internacionales, para ver cómo se puede facilitar el flujo de libros en ambos sentidos. A España llegó mucha literatura hispanoamericana con el Boom, pero después no han llegado casi autores, llegan en casos sueltos. Sin embargo ahora estamos en plena explosión de la literatura nórdica y sólo parecen publicarse novedades nórdicas. Lo que hay que intentar es que se creen canales de distribución suficientes para que las literatura español pueda ser leída en América sin problemas y la americana lo sea en España.” La participación de autores hispanos es grande; argentinos como Horacio Vázquez-Rial, Daniel Veronese y Marcelo Luján; mexicanos como Susana Corcuera, Amaranta Osorio y Juan Patricio Lombera; venezolanos como Juan Martins, uruguayos como Jorge Majfud y Duilio Duraschi, el brasileño Camilo Pellegrini, los chilenos Marco Antonio de la Parra y José Henríquez, el guatemalteco Philippe Hunziker, el boliviano Marcos Malavia, el cubano Mario Barros, o los colombianos Nelson Verástegui, Rómulo Bustos y Samuel Serrano. Asimismo participan el director del Instituto Francés en Madrid, Serge Fohr y Adriana Krásova Directora del Centro Checo de Madrid y agregada cultural de la embajada de Chequia en España. Entre los españoles cabe destacar la participación de José Luis Alonso de Santos, Lourdes Ortiz, Luis Alberto de Cuenca y el cantante de Def Con Dos, César strawberry, quien con tres libros publicados moderará la mesa redonda dedicada a la Literatura Radical Urbana. Otros temas a tratar son el futuro del libro y si es verdad que la historia y la novela ha muerto o siguen bien vivas.Más de 500 millones de personas tienen el español como primera lengua y, repartidos por todo el planeta, forman una especie de sexto continente unidos por el idioma. El español es la segunda lengua vehicular del planeta, el segundo idioma más estudiado en el mundo, y la literatura creada en español es la única en competencia abierta con la literatura anglosajona. Sin duda la literatura creada en español a lo largo de los siglos es tan importante como la que más. Y por ello, en una época en que la industria cultural anglosajona pretende introducirse en nuestras casas e imponerse a nuestra cultura materna, tratar del español como arma de futuro es una obligación de todos los intelectuales, y la razón de ser de este Congreso Hispanoamericano de Escritores.

Información: http://www.congresohispanoamericano.com

Entrega del Premio Alcorcón Siglo XXI

2010-06-25T11:06:00.000+02:00

Congreso Hispanoamericano de Escritores. En los actos de la tarde estuvo presente el escritor asturiano José Manuel Fernández Argüelles, que en el transcurso de la noche recogería la estatuilla de ganador del Premio Nacional de Novela Alcorcón Siglo XXI, organizado por la asociación cultural del mismo nombre, en el que se impuso por su novela “La gasolinera de colores”.

Fernández Argüelles, ganador del Premio de Novela Alcorcón SigloXXI

2010-05-19T10:18:00.001+02:00

El escritor asturiano José Manuel Fernández Argüelles es el ganador del I Premio Nacional de Novela Alcorcón Siglo XXI por su obra “La gasolinera de colores”.

Han sido finalistas la escritora Pilar Zapata por “La azumbre” y el zaragozano Daniel Morón por “Las lanzas de Heracles y Perseo”.

76 novelas procedentes de 14 países han participado en el I Premio Nacional de Novela “Alcorcón Siglo XXI”, organizado por la Asociación Cultural Alcorcón Siglo XXI en colaboración con Ediciones Irreverentes.
35 de estas novelas han llegado de España, 12 de Argentina, 4 de México y Perú, 3 de Francia, El Salvador, Chile y Venezuela, 2 de Cuba, Estados Unidos y Alemania, y 1 de Uruguay, Holanda y Suecia.

En “La gasolinera de colores” todo gira alrededor de una secta religiosa dedicada a captar muchachas a las que prostituye con el fin de sufrir para ganarse la salvación eterna. Un muchacho de corto entendimiento está enamorado de la chica de la gasolinera, que es captada por la secta y obligada a sufrir las mayores perversiones; intentará salvarla pero sólo contará con la ayuda de un policía desencantado a punto de jubilarse, un profesor derrotado por la vida, dos gitanos delincuentes de poca monta, tres mulatas que trabajan en el prostíbulo al que suele acudir, y una extraña capacidad que posee: puede conocer cómo es la gente por los colores que emiten. A la hora de la verdad, uno está solo ante la vida. ¿O no? El humor negro aderezado con ternura sirve para ofrecer un retrato de la España desencantada, desmovilizada, apática, en la que sólo cabe una esperanza; que los más perjudicados por la realidad se rebelen y hagan frente a los poderosos.
José Manuel Fernández Argüelles (Asturias, 1957) es autor de las novelas “Los Resucitados”, “La ira del hombre tibio”, “Entre animales” y “Humo de héroe”: “La gasolinera de colores” es su quinta novela. Brillante autor de microrrelatos, ha participado en “Microantología del microrrelato” y “Relatos en corto para lectores inteligente con prisa”. Entre las antologías en las que aparece cabe mencionar “Poeficcionario” y “Antología del relato negro I”.

Miguel Angel de Rus dirige y presenta el programa literario de REE Sexto Continente

2010-05-06T23:13:00.000+02:00

Miguel Angel de Rus, editor de Ediciones Irreverentes, dirige y presenta el programa literario de REE Sexto Continente, dedicado a la creación literaria en español en todo el mundo. El prograam cuenta con la coordinarciòn del escritor mexicano Juan Patricio Lombera y un destacado grupo de colaboradores de España, Francia, Venezuela, Argentina y Uruguay.

Puedes acceder al blog del programa en http://ediciones-irreverentes.blogspot.com y escuchar los podcasts de los últimos programas en http://www.rtve.es/podcast/radio-exterior/sexto-continente/

SEXTO CONTINENTE, antología de relatos

2010-04-30T16:52:00.000+02:00

Manuel Amorós, Andrés Fornells,Álvaro Díaz Escobedo, Daniela Valdez,José Luis García Rodríguez, Harol Gastelú, Isaac Belmar, Inés Arteta,Tomás Pérez Sánchez, Carlos Rodrigues Gesualdi.

Sexto Continente, el programa literario de Radio Exterior de España, ha encontrado diez escritores de América y España de primera fila dispuestos a crear sobre un tema común: exilio, viajes y emigración. Esta antología reúne a los ganadores del Primer Premio de Narrativa convocado por el programa, seleccionados entre participantes de quince países.Escritores sin más patria que el idioma común han creado obras sobre tiranos huidos, viajes en tren como metáfora del destino, viajes al tercer mundo nada turísticos, escapadas nostálgicas a América, exiliados de vuelta a sus países y escalofriantes reencuentros con el pasado. El viaje es mucho más que un acto, es un símbolo, otra forma de vivir.Los seleccionados por Ediciones Irreverentes para esta antología son el peruano Harol Gastelú Palomino, los argentinos Inés Arteta y Carlos Rodrigues Gesualdi, la mexicana Daniela Valdez y los españoles Manuel Amorós, Andrés Fornells, Álvaro Díaz Escobedo, José Luis García Rodríguez, Isaac Belmar y Tomás Pérez Sánchez.El primer Premio Sexto Continente buscaba diez relatos que trataran de viajes, exilio o emigración. Hemos encontrado historias que profundizan en nuestro tiempo y en nuestras almas. El mundo se mueve a mayor velocidad que nunca. Los protagonistas de este libro han cambiado las raíces por las alas. Ilustración de Portada de Raúl Sagospe.

Cercanías es la colección de Ediciones Irreverentes dedicada a obras breves, impactantes e irrespetusosas, con especial atención a las vanguardias literarias y obras marginales o incluso malditas; una apuesta por libros refractarios a la ideología dominante y por autores noveles y del extrarradio. 10 euros - 112 páginas ISBN: 978-84-96959-59-0

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com/Cercanias/SextoContinente.htm

Compar: http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/

Descodificando a Jesús de Nazaret, de Bernardo Pérez Andreo

2010-04-30T16:46:00.000+02:00

Descodificando a Jesús de Nazaret, Ediciones Irreverentes. Entender cualquier realidad humana implica comprender las condiciones que la hicieron nacer y las consecuencias que se derivan de ella. Pero si se trata de un personaje histórico, como Jesús de Nazaret, las circunstancias cobran especial relevancia. Durante siglos se comprendió a Jesús fuera de sus circunstancias, se le tuvo como un aerolito divino en medio de la realidad humana, como una realidad aparte de la historia y de los condicionantes humanos. Esta manera de entender a Jesús es errónea desde cualquier perspectiva científica. La creación dogmática cristiana tuvo especial cuidado en mantener la corporeidad humana de Jesús y su materialidad histórica como medio de huir de las herejías gnósticas que pronto invadieron las comunidades cristianas. Las consecuencias de no haber tenido en cuenta en plenitud la materialidad y corporeidad de Jesús y haber caído en el dualismo platónico en los largos siglos que siguieron a la conversión al (no del) Imperio Romano, después de Constantino el Grande, han sido muy graves y de profundo calado, tanto como que hoy es muy difícil modificar una posición eclesial que se ha tornado habitual mientras en los orígenes fue una herejía. El dualismo antropológico se mantiene como una roca firme ante los desafíos de la ciencia.

Bernardo Pérez Andreo (Nîmes, 1970), es Doctor en Teología y Diploma en Estudios Avanzados en Filosofía e imparte docencia en la Facultad de Teología, Instituto Teológico de Murcia, en donde es Profesor Titular de Teología y dirige el Departamento de Filosofía y Sociedad. Da clases de Filosofía Medieval, Eclesiología y Diálogo Interreligioso. En la actualidad mantiene dos líneas de investigación. Una sobre la relación de la teología y la sociedad globalizada postmoderna; la otra sobre las repercusiones de la filosofía de David Hume en el diálogo Fe y Cultura. Es autor del libro “La verdadera religión. El intento de Hume de naturalizar la fe” y de una veintena de publicaciones especializadas sobre teología y filosofía en diversas revistas nacionales e internacionales.

18 euros - 284 Pág. ISBN: 978-84-96959-50-7

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com/raraAvis/JesusNazaret.html

Compra en: http://www.edicionesirreverenteslibreria.com

El vuelo de los días, de Anunciada Fernández de Córdova

2010-04-22T13:58:00.000+02:00

El vuelo de los días reúne lo más atractivo de los libros de viajes y de los libros de memorias. La mirada de la autora nos transmite, con voz propia, sensaciones vividas en ciudades de todo el mundo y vemos la realidad a través de evocaciones en las que relaciona las ciudades con libros, música, comidas, colores, paisajes, olores, bailes o el calor de las calles, pasando de una cosa a otra con ritmo ágil, como en un calidoscopio.

El viaje es una incitación, abre puertas, descubre lo antiguo en lo moderno y lo actual del pasado. Como señala Cristina Peri Rossi en el prólogo, Escrito casi como anecdotario personal, casi como un diario,«El vuelo de los días» recoge flores y frutas exóticas, el muestrario de esos viajes. Recoge giros lingüísticos de los países hispanos, la música de las calles de Nueva York o de Brasil, las playas desiertas de Latinoamérica o de Cantabria, el agobio de los asépticos viajes en avión, las lecturas de poetas poco conocidos en España o las obras de jóvenes artistas plásticos. Nos muestra rincones de Berlín, San Petersburgo, Marruecos, Luxemburgo, Tromsö, Malta, Georgia, Siria, Vilnius, Buenos Aires, París, Toscana, Kenya, Montevideo, Ecuador o Casablanca y nos cuenta las historias que allí le ocurren. Como los viajeros antiguos, se muestra deseosa de absorber, pero lo hace a través del prisma de las referencias culturales de una escritora con gran implicación en la realidad de nuestro tiempo. La profesión diplomática de Anunciada Fernández de Córdova abre al lector las puertas a unos personajes y unos entornos a los que rara vez se tiene acceso.

ANUNCIADA FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA (Madrid, 1958), es escritora y diplomática.Ha publicado los libros Media luna, Las islas del tiempo, De algo incierto, y La percepción inquietante, Primer accésit del XVII Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma.Actualmente es Embajadora de España en Eslovenia. Hasta 2009 fue Directora General de Organismos Multilaterales Iberoamericanos en el Ministerio de Asuntos Exteriores.

18 euros - 244 Pág. ISBN: 978-84-96959-58-3

Más información: http://www.edicionesirreverentes.com/raraAvis/VueloDias.html

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“Maldito tiovivo”, de José Melero, obra ganadora del IV Premio Internacional Vivendia de Relato

2010-01-28T21:14:00.000+01:00

La obra de José Melero se ha impuesto entre 90 libros de relatos que han participado en esta cuarta edición del Premio Internacional Vivendia, procedentes de 18 países. De España han llegado 43 obras, 17 de Argentina, 5 de México, 4 de Perú, 3 de Francia y Alemania, 2 de Colombia, EEUU y Chile, y 1 de Uruguay, Brasil, Cuba, Sudáfrica, Venezuela, Australia, Puerto Rico, Inglaterra e Israel. Los requisitos del premio eran presentar libros de relatos inéditos escritos en español y con una extensión mínima de 120 páginas.
Las obras finalistas han sido: “Pueblo Dorrego” del uruguayo Duilio Luraschi y “Las seis y una noches”, del colombiano Nelson Verástegui.
El jurado, presidido por el escritor Miguel Angel de Rus, ha destacado de la obra ganadora “la originalidad de su propuesta narrativa, en la que, con la forma de un conjunto de relatos encadenados y utilizando una variada gama de recursos narrativos, el autor ofrece una visión humorística de la vida cotidiana en la que satiriza sobre inquietudes vitales universales y sobre las pequeñas miserias de la vida diaria. El lector tiene en todo momento la perspectiva de la realidad desde el cerebro del protagonista, mostrando no sólo lo que ocurre y lo que el protagonista piensa, sino incluso los pensamiento en embrión, lo que consigue con un lenguaje que en ocasiones rompe la lógica”.

El autor:

El malagueño José Melero es psicólogo-pedagogo, aúna a su labor ensayística sobre temas educativos una reconocida producción literaria. Su primera novela, “Los territorios del sueño” fue galardonada con el Premio Extremadura de Novela. Igualmente ha publicado “La soledad del húsar”, finalista del Premio Herralde de Novela y obtuvo un accésit en el Premio de Relatos Marco Flavio Quintiliano con su novela corta “Historia de Jacinto y León”. Actualmente colabora en diversos circuitos literarios de animación a la lectura entre los que destacan el organizado por el Ministerio de Cultura y por el Centro Andaluz de las letras

También seleccionadas por el comité de lectura para la selección del ganador y las tres obras finalistas, fueron las obras:
-¡Asesinos! ¡Asesinos! ¡Asesinos!, de Vicente Piñeiro (España)
-Acecho, de Horacio Convertini (Argentina)
-A la sombra del arcoiris, de Andrés Fornells, (España)
-Se ve que pasan estas cosas, de Erlantz Gamboa (México)

“El vuelo de los días” de Anunciada Fernández de Córdova, Premio Rara Avis

2010-01-26T16:26:00.000+01:00

“El vuelo de los días” de Anunciada Fernández de Córdova es la obra ganadora del I Premio Rara Avis de Ensayo y Memorabilia, convocado por Ediciones Irreverentes

La escritora madrileña Anunciada Fernández de Córdova es la ganadora del I Premio Raras Avis de Ensayo y Memorabilia por su obra “El vuelo de los días.
Finalista y Mención Especial del Jurado ha sido el escritor alicantino residente en Murcia Pedro Amorós, por su obra El rojo y el gris.
Las otras dos obras finalistas son “El azote de Dios” del escritor barcelonés Josep Carlos Clemente y La Libertad de Expresión e Información frente a los derechos a la intimidad, honor e imagen de la jerezana Aurelia María Romero Coloma.
El Presidente del Jurado, Miguel Angel de Rus ha destacado “la extraordinaria calidad media de las obras presentadas al Premio Rara Avis, pero especialmente las 4 obras sobre las que hemos tenido que decidir, que pertenecen a autores con muy sólidas carreras literarias. Se de el caso de que han quedado finalistas escritores que merecerían la distinción en casi cualquier premio de ensayo como es el caso de Josep Carles Clemente, uno de los principales investigadores históricos españoles, o Romero Coloma, que ha publicado más de veinte monografías jurídicas de gran valor. Así pues, el reconocimiento de la obra de Fernández de Córdova es mayor al considerar el prestigio de la obra de los cuatro autores seleccionados”.
Ediciones Irreverentes ha recibido a concurso 45 obras para el I Premio Internacional Rara Avis. Estas obras provienen de once países: España, México, Argentina, Chile, Uruguay, Eslovenia, Cuba, Alemania, EEUU, Francia y Venezuela.

La autora ganadora:

Anunciada Fernández de Córdova (Madrid, 1958) Escritora y diplomática. Ha publicado los libros “Media luna” (Sopec, 1999) “Las islas del tiempo” (Sial Ediciones, 2004) “De algo incierto” (Sial Ediciones, 2007) y “La percepción inquietante” (Visor Libros, 2007), accésit en el XVII Premio Jaime Gil de Biedma. Actualmente es embajadora de España en la República de Eslovenia. Fue embajadora en misión especial para las Cumbres Iberoamericanas y Asuntos Multilaterales de Iberoamérica en 2006. Hasta 2009 fue directora general de Organismos Multilaterales Iberoamericanos.
“El vuelo de los días” no es un libro de viajes al uso. Basada en una visión propia, la mirada de la autora nos transmite las sensaciones creadas por ciudades de todo el mundo a través de su propio prisma, lleno de referencias culturales. Vemos el mundo a través de las evocaciones de la autora, que relaciona las ciudades con libros, música, comidas, colores, olores, ballets y el calor de las calles. El viaje es una incitación, abre puertas, descubre lo antiguo en lo moderno y lo actual del pasado. Escrito casi como anecdotario personal o como un diario, “El vuelo de los días” recoge giros lingüísticos de los países hispano, la música de las calles centroeuropeas o de Brasil, las playas desiertas de Hispanoamérica, el agobio de los asépticos viajes en avión, las lecturas de poetas poco o nada conocidos en España y nos muestras rincones e historias de Berlín, San Petersburgo, Marruecos, Luxemburgo, Tromsö, Malta, Georgia, Siria, Vilnius, Buenos Aires, París, Toscana, Kenya, Montevideo, Ecuador o Casablanca. Y siempre con una mirada cultural y deseosa de absorber, en cierta medida al modo de los viajes antiguos, pero con las referencias culturales propias de un escritor de amplios conocimientos y gran implicación en la realidad de nuestro tiempo.

“El vuelo de los días”, según las bases del concurso, será editada por Ediciones Irreverentes. Ediciones Irreverentes entablará negociaciones de edición con el escritor Pedro Amorós por su destacada obra “El rojo y el gris”, al recibir el accésit.

La agonía del socialismo, de José Luis García Rodríguez.Prólogo de José Cavero

2010-01-17T21:49:00.000+01:00

Desde que en 1867 Karl Marx y Friedrich Hengels publican el primer volumen de su obra fundamental El Capital, muchas cosas pasan en España y en el mundo. En 1879 Pablo Iglesias funda el PSOE, en 1917 se produce la revolución bolchevique en Rusia y a partir de ahí surge la socialdemocracia como crítica y síntesis de los principios que inspiran el socialismo aplicados a una sociedad convulsionada por dos guerras mundiales, los fascismos en Europa, la guerra civil española, el telón de acero, la guerra fría, el plan Marshall y el desplome comunista que simboliza la caída del muro de Berlín en 1.989.A partir de estos hechos el autor analiza desde una reflexión crítica y serena el devenir del socialismo en España dentro del contexto de crecimiento económico y extensión de los beneficios sociales que definen al primer mundo en este siglo, pero sin olvidar que la globalización sigue dejando al tercer mundo fuera del sistema. Esta hiriente realidad para las bienpensantes conciencias de los instalados provoca una agonía, que en palabras de Miguel de Unamuno «no se confundirá con un muriente o moribundo, porque se puede morir sin agonía y se puede vivir, y muchos años, en ella y de ella», algo parecido a lo que piensa Francisco Umbral cuando escribe que «la izquierda ha perdido los papeles, anda indocumentadadesde que fracasó la URSS, y esto nos ha sumido en un dulce sopor de dividendos y sobremesa». Dividendos y sobremesa que definen, según el autor, La agonía del socialismo.

JOSÉ LUIS GARCÍA RODRÍGUEZ (Madrid 1944). Autor de La pirámide de las flores (Ediciones Irreverentes, 2007) y En nombre del nieto (Ediciones Irreverentes, 2009). Licenciado en ciencias empresariales por ICADE. Durante treinta años ha desempeñado funciones directivas en empresas y ha viajado por numerosos países de Europa, América y África. Participó activamente entre los años 1972/1982 en la transición política española, período en que fue junto a otros, promotor y fundador de la Federación Social Demócrata Española y posteriormente de la UCD, partido que bajo el mandato de Adolfo Suárez posibilitó el tránsito de la dictadura a la democracia.

12 euros - 108 Pág.ISBN: 978-84-96959-56-9

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Perlas del pensamiento misógino, de Miguel Ángel de Rus

2010-01-17T21:40:00.000+01:00

Divertido, inteligente, provocador y detallado estudio sobre la misoginia en la literatura, Perlas del pensamiento misógino rememora tres mil años de literatura escrita para reencontrarnos con cuanto de malo se ha dicho sobre las mujeres. Coquetas, perezosas, infieles, vanidosas, brujas, aliadas del demonio, putas, golosas… todo ha quedado dicho sobre la mujer desde tiempos de Homero o Juvenal hasta los autores más modernos. Miguel Angel de Rus ha recogido un amplísimo vocabulario misógino en el que quedan retratadas las mujeres de todas las épocas y todos los países, y habitualmente también los propios escritores. ¿Qué les mueve a odiar o despreciar a la mujer? ¿Amores perdidos? ¿La educación? ¿La religión? ¿La propia vanidad? Pero no sólo hay misóginos que resten importancia a la mujer; algunos prefieren crear a la mujer perfecta, como Georges Bernard Shaw, Edgar Neville, Prosper de Merimée, Villiers de l’Isle Adam, Antonio Gómez Rufo, Luis Gª Berlanga, Luis Buñuel o Fellini. ¿Por qué el hombre cree que puede mejorar a la mujer? Estas páginas presentan, con voluntad polémica, las más contundentes sátiras escritas contra las mujeres y su mala influencia en los hombres. Miguel Angel de Rus nos acerca, con mirada fría e irónica, frases que en ocasiones llevan al enfado, en otras a la risa, pero que coinciden en criticar a la mujer. Y demuestra que no sólo los hombres pueden hacerlo; también hay escritoras que han quedado ante la historia como fervientes fustigadoras de las debilidades de la mujer. Perlas del pensamiento misógino, además de ser un extraordinario ensayo, cuenta con ilustraciones de Francisco de Goya, Jean-Léon Gérôme, Aubrey Breadsley, Olaf Gulbransson, I. Troidze y Henry Fuseli. El autor, convencido de que son las mujeres quienes principalmente leen, confía en su sentido del humor e inteligencia. Es además una adecuada lectura para hombres, quienes podrían sacar provecho de ella.

Miguel Ángel de Rus ha publicado las novelas Dinero, mentiras y realismo sucio, Europa se hunde y Bäsle, mi sangre, mi alma. Es autor de los libros de relatos Evas, Malditos, Donde no llegan los sueños, La civilización y la nada, Putas de fin de siglo y Cuentos Irreverentes, y del libro de artículos 237 razones para el sexo, 45 para leer.

He aquí algunos ejemplos de las definiciones que el lector ávido de emociones fuertes podrá encontrarse en el libro
INGLESA
• La mujer inglesa no tiene senos. Y a pesar de todo el puding que ellas tragan diariamente, lo único que consiguen es acumular kilos. (Philippe Val. La grosse Bertha)
• La inglesa es perezosa. Su tipo no es bello. Son las amazonas que provocaron horror a las legiones romanas hace dos mil años. (Filadelf Gorilla. L’homme, singe dégénéré)
• Ya sabéis que la palabra miss en Inglaterra significa mujer: Pero no hay que olvidar que también significa que falta algo, que algo se ha perdido. (Hervé Lauwick. Les femmes vues de près)
• Observad el modo de andar de las inglesas; no se encuentra en ningún país del mundo más bellos patos. (Friedich Nietzsche. Más allá del bien y del mal)
• Todas las inglesas hacen pensar en las cosas menos elegantes y las menos atractivas. (Soffici.Itinerario inglese)
• Las mujeres inglesas no andan, marchan como los soldados; son todas demasiado grandes, el pie inmenso.(Jules Vallès. La rue à Londres)
• Cuando una mujer inglesa se viste no es una mujer, es una catedral. No se piensa en seducirla, sino en demolerla. (A.Vignola. Toutes les femmes)

15 euros - 228 Pág.ISBN: 978-84-96959-55-2

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Alfred Hitchcock. 14 películas imprescindibles, de Ramiro Cristobal

2010-01-17T21:37:00.000+01:00

“Hace unos tres años me tomé el tiempo necesario para leer muchas cosas sobre Hitchcock y, sobre todo, ver de nuevo sus películas con lápiz y papel, esforzándome en tener en cuenta aspectos como la música, el sonido ambiental, el vestuario, los fondos y la direccion artística; además, desde luego, de prestar atención especial a los diálogos y a la forma de su peculiar narrativa. Me parecía y creo que acerté, que si conseguía acercarme a todas esas cosas presentes en sus cintas, podría al fin comprender, apreciar, respetar, admirar (y disculpar) a un artista que es una de las referencias culturales del siglo XX.(…) Y, sobre todo, la Psicología, su gran afición sin duda alguna. Seguramente el común denominador de toda su obra está en su insaciable curiosidad por el ser humano y por la forma de funcionamiento de su mente y sus pasiones”. (Del prólogo del autor a esta obra)

RAMIRO CRISTOBAL Madrileño. Licenciado en Ciencias Políticas y Ciencias de la Información. Crítico de cine de Triunfo, Cambio 16 y colaborador de múltiples publicaciones en España: Cuadernos para el Diálogo, El País, Cinemanía, La Clave etc. Director del curso “Cine y Literatura” para la Universidad Complutense de Madrid en 2002 y Director del Curso “Historia del Cine” para la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial en 2004. Es autor de Nombres de la historia económica (Espejo, 1983), La Leyenda de la Costa Azul (Planeta, 2003), Elías Querejeta, el hombre que hace posible la magia (Festival de Huelva, 1997), Jorge Polaco, la vuelta al mundo en una moviola remendada (Festival de Islantilla, 2002), Luis Buñuel, los primeros 100 años (Ediciones Andaluzas, 2000), Terenci Moix, el enamorado de las estrellas (Festival de Islantilla 2004), Jean Gabin, cincuenta años de cine francés (Mostra de Valencia, 2004), Angelino Fons, el maestro perdido (Islantilla 2006) y La homosexualidad en el cine español (Festival de Córdoba/ Diputación de Huelva 2007). Desde hace más de treinta años es periodista profesional y ha escrito varios cientos de artículos sobre cine, literatura y otros aspectos de la cultura. Ha realizado unas 500 entrevistas con personalidades internacionales del mundo del cine y la cultura.

15 euros - 272 Pág.ISBN:978-84-96959-15-6

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Jazmín significa amor voluptuoso, de Andrés Fornells

2010-01-17T21:33:00.000+01:00

Jazmín significa amor voluptuoso nos encontramos a dos hermanas, bellas, llenas de vitalidad, incitantes, poseedoras de dos caracteres muy distintos. Una de ellas es apasionada, extrovertida, y mantiene dos relaciones sentimentales al mismo tiempo: con un hombre maduro y su hijo. La otra es seria, cerebral y rehúye convertirse en el objeto sexual de ningún hombre, hasta que la seducción se cruza en su camino. Sus travesuras adolescentes son el hilo conductor de esta gran novela erótica en la que el placer llega por lo cuidado del lenguaje y de las situaciones, por la exposición meditada de la belleza y la sensualidad que las dos chicas esparcen a su alrededor.El lector siente a través de la narración como sus manos despegan con cuidado la ropa interior de la piel femenina. El lector se convierte en espectador de placeres que anhela compartir, en cómplice de las travesuras de unas muchachas ya sin flor, que le resultan ingenuas y cautivadoras a la vez. Pero ha de estar atento, las llamadas locuras de juventud deparan sorpresas a cada instante y hay que tener cuidado para no caer en sus juveniles trampas.

Andrés Fornells, aunque es español, por lo mucho que ha viajado, se considera ciudadano del mundo. Ha sido profesor de idiomas, intérprete, guía turístico y restaurador. Sus viajes le han permitido aprender varios idiomas, ampliar sus horizontes y embelesar sus ojos con innumerables bellezas. En la actualidad vive en la Costa del Sol. Ha publicado numerosos relatos cortos en EEUU y en España, y ha obtenido varios galardones en esta especialidad. Algunas de sus novelas son: Puerto Glamur, A la busca de la magia perdida, Never love a foreigner, La magia del amamaya, y La seductora modelo de Cibeles.

15 euros -180 páginasISBN: 978-84-96959-32-3

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Quiero que me quieras, de Paloma del Palacio

2010-01-17T21:31:00.000+01:00

Todos queremos que nos quieran y queremos querer, pero ¿cómo? Cada individuo inventa, en base a sus experiencias, una estrategia social, una forma de relacionarse, una manera de entender su cuerpo, las relacionessexuales, el amor, o la amistad. Piel por piel, pecados del corazón que nos atraen y nos empujan; pedazos desgarrados de nuestra alma que, a veces, enterramos en nuestro lado oscuro. Sin embargo resistimos, a pesar del silencio y de las heridas. La protagonista de Quiero que me quieras, Estrella, descubre siendo adolescente una gran pasión que transforma su mundo. Como mujer asume su cuerpo, su identidad sexual la moldea a partir de una pregunta: ¿por qué no? Es hija y le duele, es madre con todas sus consecuencias,es amiga para lo que sea y sobre todo amante; pero siempre intenta ser ella. Aunque, como todos, tiene miedo cuando alguien es capaz de desnudarla no solo el cuerpo, sino también el alma.Los personajes de esta novela se explican por sus silencios tanto como por sus aventuras; todos y cada uno de ellos piensan, viven, sienten, intentan ser algo para alguien y deciden buscar, escoger, y a veces entregarse aún sin creer del todo en quien les recibe. Quiero que me quieras es una novela en la que caben casi todas las formas de sexualidad; la heterosexualidad, la homosexualidad, el trío, el grupo, el voyeurismo, el masoquismo, los clubes de intercambio. Además, es una obra escrita desde una sensibilidad femenina, entrando no sólo en los placeres del cuerpo de la mujer, sino en los recovecos de su alma. Es, sin duda, una lectura con la que podrán identificarse muchas mujeres y que servirá de aprendizaje para muchos hombres de aquellos que creen que lo saben todo sobre los placeres femeninos. Siempre hay una mujer dispuesta a ir más allá.Paloma del Palacio (Madrid) se presenta como narradora con esta novela caliente y tensa que no dejará indiferente a ningún lector.

15 € - 168 páginasISBN: 978-84-96959-49-1
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Putas de fin de siglo, de Miguel Angel de Rus

2010-01-17T21:28:00.000+01:00

Putas de fin de siglo me ha parecido espléndido, es un libro que se lee con frenesí, afirmó Luis García Berlanga al publicarse la primera edición de esta obra. Sobre este catálogo de las modernas putas afirmó El Mundo, «Miguel Ángel de Rus ha bebido del clasicismo satírico de Juvenal y Quevedo». Queda claro el enfoque de este libro: tratar de nuestras putas, de los vicios de la sociedad, del erotismo de pago, y de cuántas formas de vender el cuerpo y el alma hay, pero desde un punto de vista satírico. Así definía este libro la revista para hombres DT: «Sexy y caliente».Muchas cosas unen a la bailarina de tugurio, a la niña de agarro, a las dominicanas del polígono industrial, a la puta telemática, a la postmoderna, a la supuesta modelo, a la cortesana, a la puta intelectual y a la puta estrella del Pop. Todas ellas y otras están en estas páginas. Sobre estas putas afirmó el diario Ya «De Rus denuncia la doble moralidad de la que está compuesta nuestra sociedad, el criterio moral para los poderosos y quienes les rodean y el del pueblo». Se puede ser puta, pero puta rica. Y la revista Tribuna apoya «De Rus explica mediante textos hilarantes, procaces y descarados, quién vende, por qué vende y quién compra».Si le gustan las putas éste es su libro; si es una puta, también. Hay muchas putas, profesionales y amateurs, descubra qué tipo de puta es. Ya lo afirmó Cambio 16, «Putas de fin de siglo levanta las faldas a la sociedad».

Miguel Ángel de Rus ha publicado las novelas Dinero, mentiras y realismo sucio, Bäsle, mi sangre, mi alma y Europa se hunde, y los libros de relatos, Cuentos Irreverentes, Donde no llegan los sueños, Evas y Malditos. Suyo es el ensayo 237 razones para el sexo, 45 para leer. Figura en diversas antologías de narrativa.

10 euros - 96 páginasISBN: 978-84-96959-25-5

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El recodo del río, de Pedro Amorós

2010-01-17T21:21:00.000+01:00

Verano de 2007. El calor aprieta de firme. Consumido por la abulia, agostado por los recuerdos y el dolor, el antaño editor de libros Luis Cerezo, ciego desde hace algunos años, lleva una vida anodina y vacía en las viejas y céntricas calles de la ciudad de Murcia. Los días parecen repetirse sin fin, sin objeto alguno. Sin embargo, cuando la idea de suicidio empieza a cobrar fuerza, el azar interviene para cambiar el curso de los acontecimientos. Una niña de doce años, Vada, y una antigua compañera de trabajo, ahora prostituta, Dorotea Pinedo, irrumpen en la vida del editor. Un misterioso libro, Desengaño, abandonado por un individuo de origen eslavo en la caseta de la organización nacional de ciegos donde trabaja Luis Cerezo, termina de embarullar y complicar las cosas. Envuelto por misterios del azar en la trama de una red de crimen organizado dirigida por un visionario, un loco que se hace llamar Doctor Mabuse, el ciego editor, acompañado tan solo por una niña, trata de dar sentido a una historia en la que se combinan la desaparición de un libro, la presencia de un hombre extraño y fascinante y el significado simbólico de un célebre cuadro, Caronte atravesando la laguna Estigia, de Joachim Patinir. Entretanto, el cadáver de una mujer es encontrado en el río Segura y un viejo policía se dispone a investigar el caso.

Pedro Amorós (Murcia, 1966) ha estudiado Historia y Cine. Es profesor de historia, guionista y doctor en la especialidad de historia antigua por la universidad de Murcia. Ha escrito diversos artículos relacionados con la historiografía y la historia antigua en revistas y publicaciones especializadas. Ha publicado la novela Bajo el arco en ruina en 2007 y la obra de teatro Beatriz Cenci, una historia romana en 2009. También ha participado en la Microantología del microrrelato y en la Antología del relato negro I.

Más información: www.pedroamorosjuan.com

12 euros• 124 páginasISBN: 978-84-96959-47-7

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Buena Jera. Un caso de Maldonado, de Manuel A. Vidal

2010-01-17T21:19:00.000+01:00

Buena Jera es una expresión corriente que utilizan las gentes del Aliste zamorano para desear un buen día de trabajo o para manifestar un «no fastidies» con el que contestar a una afirmación que resulta difícil de cumplir. Ambas acepciones son aplicables en este caso de Maldonado –uno de los primeros– en el que el joven guardia civil tiene que emplear todas sus cualidades, para descubrir, en sólo unas horas, al culpable de una serie de asesinatos que tienen como escenario un pueblo del Aliste.Odios, venganzas, rivalidades y miedos cervales están presentes en esta historia, en la que la acción policial recibe la ayuda de una niña con capacidades especiales. Pese al trasfondo de una entrañable historia de amor y la corporeidad del guardia civil, que se deja llevar por sus intuiciones, sólidamente argumentadas con análisis racionales, el verdadero protagonista es el pueblo sufrido, propio de la España más atormentada, y sus gentes, sus vivencias definidas en personajes construidos con descripciones breves y precisas. Y todo ello ubicado en una época en la que el éxodo rural y la dureza del trabajo de la tierra se exponen en pinceladas precisas y ajustadas. Es una historia de Castilla-León, pero podía ser de cualquier pueblo de la España interior en la época más dura del S.XX.

Manuel A. Vidal es profesor de Geografía e Historia en el Instituto de enseñanza Secundaria María Zambrano de Leganés. Trabajó como editor en la Editorial SM durante más de cinco años. Ha publicado los poemarios Albesa mirada y La fragilidad del ser. Ha participado con el relato El hipocondríaco en la antología 25 años del Instituto María Zambrano. Tiene publicados diversos textos históricos.

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Todas las tardes café, de Santiago García Tirado

2010-01-17T21:17:00.000+01:00

Los libros son buenos amigos del café. Y el café les devuelve el cariño concediéndoles la excusa para una tregua, para esa revancha que es el homenaje diario a uno mismo. Cuando se encuentran, el cuento sale de su escondite. El cuento está en este libro, pero también vive fuera de él. Para encontrarlo sólo hay que esperar. Cada cliente que entra y sale de una cafetería, cada camarero, cada uno de nosotros arrastramos una historia que contar.La cafetería de todas las tardes es el cruce de caminos de D. Quijote, la posada de Chaucer, el jardín de Boccaccio, el palacio de Shahrazad: por ese establecimiento pasa el hombre adinerado que se encuentra con el amor en el otoño de la vida, la mujer que llama a un teléfono que nunca responde, el famoso a quien se le apaga la estrella, y la pobre infeliz que invoca a Lady Godiva. Con una mirada tan descreída como reticente a aceptar la derrota, Santiago Gª Tirado despliega en 37 relatos –más un divertido documento complementario, los graffittis con que los clientes decoran las paredes de la cafetería– un texto seductor, resuelto con momentos desternillantes, a veces terribles, y casi siempre desbordantes de humanidad, escrito con una prosa rítmica y elegante.Deguste la obra como lo hace con un café. Sin prisas. Luego déjese sorprender por los sabores que, horas más tarde, seguirá destapando en el paladar. Juzgue el lector por sí mismo si carecía de razón el artículo de Cuadernos para el diálogo (Ago. 2007) que situaba a Santiago Gª Tirado entre los que están destinados a encabezar el relevo generacional en la nueva literatura española.

Santiago García Tirado (Linares, 1.967) se presentó en 2.003, al ganar el premio Teruel. Entonces Sánchez Dragó calificó de «restallante» su prosa, y Javier Reverte se manifestó sorprendido por un relato del que afirmó «es difícil encontrar un cuento tan redondo». Tras la publicación de su novela Un preso que hablaba de Stanislavski (Irreverentes, 2006), la crítica afirmó «García Tirado estará seguro entre los grandes. Su primera novela es todo un acontecimiento». El libro que ahora presenta es una selección de sus mejores relatos (varios de ellos cuentan con prestigiosos galardones.)

15 euros• 192 páginasISBN: 978-84-96959-34-7

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El Rey del Mambo, de Johari Gautier

2010-01-17T21:14:00.000+01:00

El Rey del Mambo, la extraordinaria ópera prima de Johari Gautier Carmona, muestra los entresijos de la buena sociedad de Cataluña y cuánto de falso hay en la dignidad de los más poderosos.Josep Casals y su mujer, Carmen, han querido hacer de su hijo, Fernando, un digno heredero. Han pensado en todo para fortalecer la imagen de los Casals, una familia poderosa de Sarriá, y su imperio comercial. Sin embargo, dos días antes de su viaje a Londres, donde debía ingresar en la Business School, Fernando desaparece sin dejar huellas, renegando de su estatuto privilegiado. Josep Casals hará todo lo posible y lo inimaginable para entender los motivos de esa desaparición y recuperar a su hijo. Esa investigación le impulsará a viajar a una Barcelona desconocida, alejada de su mundo relacional, y sobre todo a reflexionar sobre la importancia del poder y de la reproducción de los comportamientos entre generaciones. Detrás de un decorado de lujo, de corrección, hay un mundo tenebroso con el que no sabemos qué hacer.

Johari Gautier Carmona (1979) es un joven narrador español nacido en París (Francia). Actualmente reside en Barcelona, ciudad central dentro de su creación literaria, tras tres años de estancia en Inglaterra.La escritura representa, para él, un modo de conciliar la riqueza de sus raíces caribeñas y españolas, y, además, es una amante bien conocida por su esposa. Ha publicado cuentos de ficción en antologías como Qué me estás contando de la Editorial Hijos del Hule, Historias Verdaderas de Silva Editorial y Tarta de Manzana de Ediciones Bohodón. Es el ganador del premio «Relatos de viaje de 2007», organizado por vagamundos.net y ha sido finalista en otros concursos literarios.

14 euros• 148 páginasISBN: 978-84-96959-31-6

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Fuera de quicio, de José Luis Alonso de Santos

2010-01-17T17:15:00.000+01:00

Nada más irreverente que este texto de José Luis Alonso de Santos en el que las monjas del psiquiátrico trapichean con droga, el director del manicomio –y por lo tanto representante del orden establecido– mata a su mujer, se dedica al espionaje y quién sabe qué más maldades, y la madre superiora en lugar de dedicarse a Dios y a sus obras de caridad se dedica al sexo pecaminoso con un indeseable. En Fuera de quicio las únicas personas razonables son los locos… como en la sociedad mundial de comienzos del S.XXI. Quizá como en todos los tiempos.Este texto que nació en la libertad voluptuosa y frenética de los años posteriores a la muerte de Franco ahora resulta casi imposible de representar por escandaloso; una cosa es caer en el vicio, que es justificable, y otra que un cómico lo plasme en el papel. En Fuera de Quicio encontramos la mejor herencia del esperpento de Ramón del Valle Inclán, del humor costumbrista de Arniches, la capacidad de absurdo de Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela y un sarcasmo sobre las personas respetables que encantará al amante del teatro destinado a ser eterno. Alonso de Santos eleva a la categoría de héroe al perdedor, destrona al triunfador y nos nuestra el otro lado de la capa que cubre las miserias de la sociedad.En un extraordinario prólogo Elena Cánovas cuentas las peripecias que ella y el autor vivieron al representar la obra con el grupo Yeses, formado por las presas de la cárcel de Yeserías. Presas y locas se convierten por la magia de autor y directora en personajes míticos de la España de charanga y pandereta que cada vez nos resulta más extraña.

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS logró el primer gran bombazo del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romanoy Dígaselo con Valium, editadas por Ediciones Irreverentes, La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, La sombra del Tenorio, y Pares y nines. Al publicarse esta obra lleva más de un año de llenos consecutivos con La cena de los generales. Ha publicado su Obra Teatral Completa, en dos volúmenes, en Castalia, y su imprescindible Manuel de teoría y práctica teatral. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, el Tirso de Molina, el Rojas Zorrilla y el Aguilar. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

10 euros- 92 páginas ISBN: 978-84-96959-45-3

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El juglar del Cid, de Pedro Víllora

2010-01-17T17:13:00.000+01:00

Como señala Fernando García de Cortázar en su prólogo, «Pedro Manuel Víllora ha imaginado un cantor que acompaña al Cid en sus andanzas y anota las aventuras del guerrero castellano; un juglar medio hebreo, medio árabe, medio cristiano y medio actor que sabe todas las palabras y todos los relatos del mundo; un ser mítico que canta todo lo que ha sido, todo lo que es y todo lo que será, y que, al seguir a Rodrigo Díaz de Vivar y popularizar sus hazañas, hace que aquello que fue una vez vuelva a ser, infi nitamente. Si cerramos los ojos, podemos verlo siguiendo a los guerreros en sus briosos caballos, corriendo por los campos, teniendo fi eros encuentros… Y aunque no todo es verdad en lo que relata este juglar, en su canto queda el pulso guerrero del Cid, el paso sonoro de los días que motivaron el poema, su fi gura ejemplar, sus palabras como valiosas monedas, y esa decisión de vencer que conduce, sereno, al guerrero contra los enemigos… allí donde habitan los héroes de leyenda». Para el historiador, «gracias a El juglar del Cid sabemos mucho más de nuestro primer héroe literario-histórico nacional y, en consecuencia, de una España que alborea con el paso solemne de Castilla. La Historia ha venido a traer naciones y ¿qué quiere sino que convivan en mansedumbre? Ella nos ayudará a afrontar la realidad de España. Ahora se ha acercado a ella con brillantez y originalidad Pedro Manuel Víllora y por eso lo celebro».

Pedro Manuel Víllora Gallardo (La Roda de Albacete, 1968). Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de la que es vicedirector. Algunas de sus obras son La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artifi cial (Premio Ciudad de Alcorcón), El eclipse de un dios, Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett), Tres mujeres públicas y Asma de copla. Ha publicado libros de narrativa (Por el amor de Ladis), poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial) y cine (Juegos de cine), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer), María Luisa Merlo (Más allá del teatro) e Imperio Argentina (Malena Clara).

10 euros- 68 páginas ISBN: 978-84-96959-44-6

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El pez gordo, de Roger Rueff

2010-01-17T17:10:00.000+01:00

En una suite de hotel se dan cita tres trabajadores de una firma de lubricantes industriales que preparan una fiesta para captar nuevos clientes. Uno es PHIL, un jefe de cuentas cincuentón recientemente divorciado que ha comenzado a cuestionarse sus metas en la vida y en el trabajo. Otro es LARRY, pasados los cuarenta, enérgico, la viva personificación de un comercial agresivo. El tercero es BOB, joven afable y de fuertes creencias religiosas, que acaba de ingresar en la empresa. Una empresa en crisis abocada irremediablemente a la quiebra si no logran arrancarle esa noche un gran acuerdo comercial al presidente de una gran compañía.El pez gordo ha recibido el Premio Cunningham de Teatro de la Universidad DePaul y ha sido objeto de una adaptación cinematográfica producida y protagonizada por Kevin Spacey, incluida en la selecta lista de 75 películas que nadie debería perderse de la prestigiosa revista Esquire. Este texto, desarrollado en la reputada organización teatral Chicago Dramatists, ha sido estrenado en países como EEUU, Japón, Croacia e Italia. La razón de su éxito radica en la universalidad de los temas que trata y que cobra un especial sentido en momentos de zozobra económica: la conciliación del triunfo laboral con la honestidad, de los objetivos corporativos con los valores humanos. Una obra que insufla esperanza a todos aquellos que se han resignado en el escepticismo. Afirma Juan Carlos Rubio, director de la obra, “El pez gordo es un magnífico texto que ya ha triunfado en los escenarios de medio mundo. Pero debo confesar que fue otra la razón que terminó de animarme a participar como director en este proyecto: su reparto. Helio Pedregal, Toni Cantó y Bernabé Rico son tres extraordinarios actores que parecen haber nacido para interpretar a Phil, Larry y Bob, capaces de provocar la sonrisa y la emoción desde la verdad y el talento indiscutible”.

Roger Rueff es estadounidense, premiado autor de obras como So Many Words, Grande Hystérie, The Road to Heck, Hunger's End y The Imperative. Es responsable también de la adaptación cinematográfica de su propia obra, El pez gordo.

9 euros- 108 páginas ISBN: 978-84-96959-43-9

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Relatos en corto para lectores inteligentes con prisa

2010-01-17T17:00:00.000+01:00

Relatos en corto I ofrece decenas de mundos y vivencias en 120 páginas; historias de nuestro entorno que la fantasía convierte en estallidos de humor, sensualidad, terror, fantasía o admiración.Son microrrelatos apasionados, actos de entrega que se devoran con rapidez y que dejan un regusto dulce que incita a pensar. Compañía para un instante o para una noche.Los protagonistas de estos microrrelatos son una muchacha enamorada del cura equivocado, un payaso que comprueba que su declaración de amor provoca carcajadas, un chino que prefiere estar en cárcel a vivir en sociedad, mujeres celosas, viejos verdes, el hombre que constata de golpe y por sorpresa el paso del tiempo, viejas declaraciones de amor que vuelven a la memoria, borrachos vocingleros y noctívagos, un hombre que se reconoce en las páginas de una novela, gente en paro que vaga por la calle, el mayor de los glotones en un ataque de gula, ese doble que todos tenemos y que un día podemos llegar a encontrarnos y las víctimas de la actualidad: víctimas de un disparo, de un navajazo, de un accidente de tráfico… Pero también son protagonistas los lugares: Bagdad, Ginebra, el viaducto de los suicidas, las calles en cuesta y piedra de Toledo, las brumas de Essex, una isla del Pacífico, Nueva York, los Alpes franceses, una habitación.

El asturiano José Manuel Fernández Argüelles, el colombiano Nelson Verástegui y el madrileño-toledano Gonzalo López Cerrolaza son los responsables de estos extraordinarios microrrelatos; un género difícil, incipiente y atractivo como las bellezas prohibidas. Con maestría logran provocar en unas pocas líneas sensaciones, sentimientos, recuerdos. Nada escapa a sus miradas.

12 euros - 120 páginas ISBN: 978-84-96959-51-4

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Microantología del Microrrelato

2010-01-17T16:55:00.000+01:00

Esta Microantología del Microrrelato sería la mejor publicada en el mundo hasta el momento si no fuera porque no se trata sólo de microrrelatos, sino que el editor, con la intención perversa de que el lector tenga lectura suficiente para ir desde la estación de Atocha a la de Recoletos, desde Paseo de Gracia a la Plaza de Cataluña, de San Sebastián a Anoeta, o de Alzira a Catarroja, ha incluido algunos relatos breves atendiendo a su calidad y brillantez. Así, el lector encontrará en este libro extraordinarios microrrelatos de Joaquín Leguina, Slawomir Mrozek, Franz Kafka, Juan Antonio Bueno Álvarez, Jules Renard, Émile Zola, Javi J. Palo, Saki, Ambrose Bierce, Tomás Pérez Sánchez, Anton Chejov, Pedro Amorós y José Manuel Fernández Argüelles. Al mismo tiempo, hallará impresionantes relatos breves de Víctor Hugo, Andrés Fornells, Francisco Legaz, Anatole France, Alberto Castellón, Manuel Villa-Mabela, Guillaume Apollinaire, Rafael Domínguez Molinos, Sasi Alami, Raúl Hernández Garrido, Marcel Schow, Aurelia Mª Romero Coloma, Álvaro Díaz Escobedo, Jean Lorraine, César Strawberry, Alphonse Daudet, Santiago García Tirado, Marcel Proust y Miguel Ángel de Rus. Abriendo el libro con un microprólogo de Alicia Arés.Nos encontramos ante una selección de la mejor literatura breve creada desde comienzos del S.XIX hasta nuestros días, que tiene como nexo de unión una mirada crítica, ácida en ocasiones, que pasa por la ironía llegando incluso al sarcasmo. Y siempre de un modo rápido y brillante.Es el libro ideal para esos breves momentos de paz que nos depara la vida.

10 euros - 112 páginas ISBN: 978-84-96959-39-2

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Destino zoquete de César Strawberry y Alejandro Feito

2010-01-17T16:52:00.000+01:00

Cuando CÉSAR STRAWBERRY publicó su primer libro, Besando la lona, El Mundo afirmó que era la novela más bruta escrita en el último siglo. No podían figurarse que poco después llegaría Destino Zoquete, donde el carismático líder de Def Con Dos alcanzaría las más altas cimas de la ofensa. En Destino Zoquete Strawberry se queda a gusto narrando las aventuras de roqueros enganchados a cualquier tipo de sustancia y al dinero, políticos sinvergüenzas y corruptos, viejas insoportables, noches de putas y alcohol en el tanatorio, e incluso a nuestro Presidente por accidente, ZP, incitando al Papa al suicidio. Strawberry, que ha aparecido en la antología de nuevos narradores “13 para el 21” se convierte con este libro en el líder de la narrativa canalla. Y como torero viejo en las lides de la ofensa, en Destino zoquete, Strawberry da la alternativa al joven, promiscuo y delirante ALEJANDRO FEITO, una mezcla de Bukowski y Quim Monzó, que describe un Madrid lleno de Becarias Erasmus convertidas en objetos sexuales, empresarios sucios y explotadores, jóvenes y obscenos cazadores furtivos de hembras a las que desprecian y clubes nocturnos por los que vagan tipos errantes como si se tratara de un infierno ateo y moderno. Feito apunta como escritor sucio, bajista de su grupo Stoneles, notario de una sociedad que zozobra y políticamente incorrecto, sin respeto a la igualdad de género, a la diversidad sexual, a la cultura imperante y otras moderneces.
Destino zoquete es el libro ideal para leer después del holocausto.

10 euros - 112 páginas ISBN: 978-84-96959-26-2

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Astrolabio de Joaquín Lera

2010-01-17T16:48:00.000+01:00

Astrolabio es el segundo libro de poemas de Joaquín Lera. Una recopilación intimista, en la que Lera habla del amor, la naturaleza que atacamos, las noches perdidas, los sentimientos, el egoísmo de las instituciones, la soledad del individuo, las horas que pasan matando proyectos y dejando esperanzas en el camino, la esperanza a pesar de todo, el deseo de luchar y la música como escapatoria y forma de vida. Y es un libro de versos en el que también se permite el autor la poesía por travesura, como juego y evasión. Las poesías de Astrolabio están pobladas de las sombras y las luces de la noche, de intuiciones con aleteos de seres inmateriales, aéreos, ligeros, sutiles, pero también llenas de los colores cotidianos. Joaquín Lera se pone en paz con el mundo mediante el rescate de lo olvidado, deja vacía y limpia su alma, liberándola incluso del olvido mismo. En Astrolabio hay recuerdos que se alejan, huyen y vuelan entre las olas del Cantábrico y del Atlántico, brisas, segundos sonoros testimoniando el paso del tiempo, el cambio del cuerpo y del alma; Lera, ansia misma de eternidad, encuentra retazos de ella en la belleza e intenta capturarla para plasmarla en cada poema. Su poesía, que nos llega desde la lengua oral, no aspira al tumulto, ni al culteranismo. Escribe una poesía donde el interlocutor es él mismo, y quizás el cómplice lector.

Joaquín Lera es un madrileño de Corcubión y un gallego en Madrid. Ha publicado anteriormente un libro de poesía, Mujer Luna. Está preparando una Antología de letras de canciones, en dos vólumenes, que va a publicar próximamente El País Literario. En su discografía destacan obras como Síntesis, Polos opuestos o Cometas.

8 euros - 74 páginas ISBN: 978-84-96959-05-7

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El baúl de Napoleón, de Nelson Verástegui

2010-01-16T21:26:00.000+01:00

El baúl de Napoleón es una carta que cuenta en primera persona los efectos que otra carta, llegada de muy lejos, han producido en David Jeaubert y en su padre. Es una carta dirigida a una misteriosa ausente. Es un viaje de ida y vuelta al pasado que nos cuestiona sobre el presente y el futuro. Pone en relieve los contrastes de la vida en un país americano como Colombia y otro europeo como Francia.Su padre es un cineasta independiente que está llegando al final de su vida profesional sin haber logrado el éxito esperado, pero al fin y al cabo pudiendo vivir en ese medio tan específico de la narración por medio de la imagen. Los acontecimientos y hechos históricos de cada país influyen en este recorrido y tienen consecuencias sorprendentes. Problemas de comunicación en varios ámbitos. A todo esto se le añade una pizca de curiosidad detectivesca y el resultado cautivará al lector hasta el desenlace final. Muchas preguntas se esconden detrás de la trama. ¿Quién es Napoleón? ¿Dónde vivir? ¿Dónde morir? ¿Qué es el destino? ¿Qué peso tiene en la vida de un adulto los años de la niñez y la adolescencia cuando se cambia de país de residencia siendo adulto? ¿Cómo hacer durar una relación sentimental? ¿No sería más cómodo dejar que las cosas se decidan solas? Mensajes enviados al futuro o recibidos del pasado como esas bombas enterradas sin explotar en la Primera Guerra Mundial y que hoy pueden estallar y matar. Nelson Verástegui (Bogotá, 1954). Ingeniero informático. Llegó a Europa con una beca del Gobierno Francés para estudios de postgrado que terminó en 1982 en Grenoble especializándose en tratamiento automático de lenguas naturales, en seguida empezó a trabajar en Francia y ahora vive cerca de Ginebra, Suiza, donde trabaja como funcionario internacional desde 1988. Ha publicado diversos relatos y participa activamente en asociaciones culturales de su región de residencia, Ferney-Voltaire, Francia.

9 euros - 94 páginas ISBN: 978-84-96959-03-3

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Las aventuras de Dios, de Rafael Domínguez Molinos

2010-01-16T21:24:00.000+01:00

Bocanada de humor salvaje, en estos tiempos de insoportable corrección, con la que Rafael Domínguez Molinos hará temblar las conciencias de los bien-pensantes.Ante las noticias de pederastia sacerdotal en Estados Unidos, Dios Padre ordena al Arcángel San Miguel que reúna al Consejo Trinitario para ver qué se puede hacer para salvar su Iglesia. Con la Santísima Trinidad reunida se llega a la conclusión de que la Operación Redención está agotada y se encarga al Hijo del Hombre que elabore y presente un Plan de Choque. Aquí comienzan estas Aventuras de Dios, en las que Jesucristo se paseará por el Purgatorio, por el Infierno -del que saldrá por Israel- intentará entrar en el Vaticano sin éxito, hasta que haga una propuesta de compra vestido de rico donante copto, y verá en qué ha degenerado el mensaje por el que Él murió en la cruz. ¿Saldrá sano Jesucristo de su reunión con un selecto grupo de obispos pederastas? ¿Dejará Dios Padre a su hijo en la Tierra o le ordenará que vuelva a casa? ¿Llega el final de los tiempos? Las respuestas en este divertido y polémico libro imprescindible para todo ateo con buenos sentimientos.
Rafael Domínguez Molinos ha publicado en Ediciones Irreverentes la sátira La firma Cristiana como marca. Ha participado en la Antología del nuevo relato español 13 para el 21. Anteriormente publicó títulos como Informe sobre los ritos empresariales, Historias extremas de América, Historias del sexo prohibido, Estructura social española, y Las excursiones americanas de los españoles, obras todas ellas especialmente recomendables para descreídos.

8 euros - 96 páginas ISBN: 978-84-96959-01-9

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237 razones para el sexo, 45 para leer, de Miguel Angel de Rus

2010-01-16T21:22:00.000+01:00

Miguel Ángel de Rus, con su ironía característica, disecciona la realidad social y cultural de nuestro tiempo; nos descubre que si bien hay 237 razones para el sexo, sólo hay unas 45 para leer; el desasosiego de los escritores españoles que pasan de ser jóvenes promesas a olvidados; las razones de Fernando Sánchez Dragó para llamarnos guarros; la pasión de los escritores por las mujeres artificiales y las drogas; las distintas facetas de la mujer, desde la chica progre a la bruja, pasando por las elucubraciones eróticas de Vargas Llosa, Gómez Rufo y otros escritores; cuenta la intimidad de Francisco Umbral y se burla de la libertad de expresión; critica la desvergüenza del canon digital; resume las críticas a la desinformación actual de Michel Moore y de Schiffrin; defiende la clonación en la literatura y nos recuerda que en el 2.050 el hombre se habrá convertido en un Ser Urbano. Afirma José Cavero sobre Miguel Angel de Rus que "tiene algo de profeta airado, enfadadísimo, de profeta lanzallamas, desgreñado, este elegantísimo dandy". Y es cierto; que nadie busque en este libro ponderación, mesura, corrección. Aquí hemos venido a hacer sangre.

Miguel Ángel de Rus ha publicado las novelas Europa se hunde, Dinero, mentiras y realismo sucio y Bäsle, mi sangre, mi alma, y los libros de relatos Cuentos Irreverentes, Putas de fin de siglo, Evas, Malditos y Donde no llegan los sueños. Ha aparecido en diversas antologías de la literatura en español.

6 euros - 96 páginas ISBN: 978-84-96959-02-6

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"Cuatro negras", Savater, Vázquez Rial, Canabal y Miguel ángel de Rus

2010-01-16T21:18:00.000+01:00

Cuatro negras. Fernando Savater, Horacio Vázquez Rial, José Enrique Canabal y Miguel Angel de Rus(Cercanías, 1)

Ediciones Irreverentes presenta su nueva Colección, Cercanías, dedicada a obras breves, impactantes en la medida de lo posible y –habitualmente– poco correctas, con Cuatro negras, relatos entre el terror, el misterio, la crónica negra y el lado más urbano, canalla y oscuro de la vida cotidiana, perpetrado por autores tan asiduos en esta irrespetuosa casa como Fernando Savater, Horacio Vázquez Rial, José Enrique Canabal y Miguel Ángel de Rus.Este libro se dirige a aquellos que no tienen tiempo, que deben buscar momentos para leer en el transporte público que les lleva al trabajo, en el postre de la comida, antes de volver a la esclavitud, o en los quince minutos antes de dormir. Aquellos que buscan un mínimo de perversión, intriga, terror o violencia en sus vidas como evasión de lo cotidiano.

Como Afirma Fernando Savater “La alegría que proporciona un hermoso cuento, una breve historia emocionante, es la más límpida e intensa a que puede aspirarse en literatura. Es un goce abarcable y conciso, como una carrera de caballos o el rutilar perfecto de un aria. Y tiene asegurada su duración, porque todo lo breve pero punzante es fácil cómplice de la memoria.” El relato propuesto por Fernando Savater es terror en estado puro, en una conversación de amigos, en lo cotidiano. Savater reconoce que de su obra breve, Habitaciones individuales es una de sus dos relatos favoritos. En él, se puede sentir la terrible sensación de estar en casa leyendo un libro, junto a la chimenea y al acariciar la cabeza de tu perro, recordar de un modo brusco, que no tienes perro. Horacio Vázquez Rial hace en El Golem una propuesta de literatura negra, en un entorno rural casi mágico, con un hombre santo como protagonista, con diálogos tan ágiles como impactantes de personas que –quizá- han perdido el alma, si es que alguna vez tuvieron, y la presencia maligna e irónica de la muerte. Miguel Angel de Rus nos presenta a un hombre que ha sido capaz de enfrentarse y vencer a una de las mafias que existen a nuestro alrededor. Ese hombre ha huido a un pueblo perdido para salvar la vida, pero flota una pregunta: ¿Se tiene algún momento de descanso antes de encontrar a tu ejecutor? ¿La muerte tiene alguna salida? Por último, José Enrique Canabal nos ofrece una muestra de terror psicológico, las andanzas de un hombre aparentemente sano, como cualquiera de nosotros, capaz de cometer las mayores aberraciones sin hacer una mueca. ¿Y si esa persona tiene el poder sobre nuestras vidas?Son cuatro propuestas desasosegantes, terribles, negras, que nos recuerdan que el Infierno está ahí fuera, tras la puerta que vamos a cruzar. Buen viaje.

6 euros - 96 páginas ISBN: 978-84-96959-00-2

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El dramaturgo Emilio Williams ganador del IV Premio El Espectáculo Teatral por “Camas y mesas”

2010-01-14T17:12:00.000+01:00

El dramaturgo Emilio Williams ganador del IV Premio El Espectáculo Teatral por “Camas y mesas”

Los finalistas del premio organizado por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo teatral fueron el argentino Alan Robinson y los españoles Pedro Manuel Víllora y Miguel Gómez Yebra

El dramaturgo Emilio Williams (Madrid, 1971) ha sido designado hoy, en el transcurso de MADFERIA, ganador del IV Premio El Espectáculo Teatral, por su obra Camas y mesas.Han sido finalistas: Miguel Gómez Yebra (España) por “Desguace de estatuas hombre”, Alan Robinson, (Argentina) por “El desnivel”, y Pedro Manuel Víllora (quien fuera Mención Especial del Jurado en la pasada edición del premio), por “Tres mujeres públicas”.El Premio, organizado por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral, ha tenido este año un gran incremento en número de participantes, ya que se ha pasado de recibir 68 obras teatrales a recibir 80 obras de 12 países.

La participación por países ha sido:• España 32 obras.• Argentina 21 obras.• México 11 obras.• Portugal 4 obras.• 2 obras de Cuba, Colombia, Uruguay y Venezuela.• 1 obra de Francia, EEUU. Puerto Rico y Chequia.Al agradecer a Mariano de Paco, director de MADFeria, la entrega del Premio, Emilio Williams ha afirmado: “Recibir el Premio El Espectáculo Teatral es una gran fortuna, por los autores que lo han ganado antes, Santiago Martín Bermúdez, Lourdes Ortiz y Raúl Hernández Garrido, y además porque estamos preparando el montaje de esta obra, que se estrenará pronto en Madrid. Ganar el premio poco antes del estreno nos supone un gran estímulo. Es muy complejo aventurarse a hacer un montaje en la actualidad y este es un gran apoyo.”

EMILIO WILLIAMS, BIOGRAFÍA

Nacido en Madrid, EN 1971. Su primera obra como autor, Sonata a Strindberg, se estrenó en esta ciudad en enero del 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore.Su segunda obra es Si viví es por algo siempre pienso, una pieza de teatro documental sobre el drama de los refugiados políticos en España. Emilio ha escrito, además, dos obras largas en inglés: The So-Amazing Brothers Murga (lectura pública en Madrid en abril del 2008) y Tables and Beds. Su primer guión cinematográfico es Our Betters es una adaptación de una obra de teatro escrita originalmente por W. Somerset Maugham. Además de Sonata a Strindberg, Emilio Williams ha dirigido para la escena Tórtolas, Crepúsculo y Telón de Francisco Nieva. El interés de Emilio por el teatro documental nace como resultado de su trabajo como periodista. Durante 5 años trabajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. En Chicago, fue crítico cultural para el Tribune. Recibió un diplomado en periodismo en el CEU San Pablo de Madrid y una Licenciatura en Cine y Video de Georgia State Univesity.

En la fotografía (de uso libre y gratuito). De izquierda a derecha:El ganador Emilio Williams, Santiago Martín Bermúdez –ganador de la pasada edición-, y Pedro Manuel Víllora.

Acuerdo Ediciones Irreverentes-Panoplia LIbros de Distribución en toda América

2009-07-03T12:11:00.000+02:00

Ediciones Irreverentes presente en toda América por su acuerdo con Panoplia Libros

Hasta ahora se podían comprar los libros de Ediciones Irreverentes encargándolos en las librerías de Hispanoamérica y EEUU; a partir de ahora, Ediciones Irreverentes, gracias a su acuerdo con Panoplia Libros, tiene distribución normalizada en toda América.

Tenemos el gusto de ofreceros un primer listado de librerías en las que hallaréis los libros de Ediciones Irreverentes, pero pronto será mucho más grande.

Contaco con Panoplia Libros
export@panopliadelibros.com

ARGENTINA
Librería Norte
librerianorte@ciudad.com.ar

Unishop Libros

info-bl@boutiquedellibro.com.ar

Librería Hernández

info@libreriahernandez.com

BRASIL
Zamboni Books
luigizamboni@zambonibooks.com.br

COLOMBIA
Canal 2 de Distribuciones
canal2@aolpremium.com

COSTA RICA
Claraluna

claraluna@racsa.co.cr

Internacional

libinter@amnet.co.cr

Nueva Década

ndecada@racsa.co.cr

CHILE
Atenea
libreriaatenea@entelchile.net

Cognitia

enzo_reyes_v@hotmail.com

Prólogo

librosprologo@adsl.tie.cl

ECUADOR
Librimundi
librimu1@librimundi.com.ec

Mr.Books

mrbooks@mrbooks.com

EEUU
Bilingual Publication

lindagoodman@juno.com

Ideal Foreign Books

idealforeignbooks@worldnet.att.net

Lectorum Publications

EdelRisco@Scholastic.com

Mariuccia Iaconi

mibibook@pacbell.net

GUATEMALA
Librerías Artemis Edinter
artemisedint@gold-guate.net

MEXICO
Editora y Distribuidora Azteca
eazteca@avantel.net

PANAMA
Librería El Campus

campus@cableonda.net

Legend's

oassis@cwp.net.pa

Exedrabooks

ventas@exedrabooks.com

PERU
La Casa Verde

lacasaverde@terra.com.pe

Ibero

ibero@chavin.rcp.net.pe
Virrey

librería@elvirrey.com

V&D
vydlibros@wayna.rcp.net.pe

PUERTO RICO
Merino y Sánchez
merinoysanchez@excite.com

Comercial Caribeña

cclibros@yahoo.com

REP. DOMINICANA
Thesaurus
thesaurus@codetel.net.do

EL SALVADOR
La Ceiba
laceiba@navegante.com.sv

VENEZUELA
DH Libros
dhlibros@cantv.net

Los autores y periodistas más destacados en los Premios de los 10 años de Ediciones Irreverentes

2009-06-17T17:34:00.000+02:00

EDICIONES IRREVERENTES, 10 AÑOS. LA GRAN FIESTA DE CELEBRACIÓN

LOS PREMIOS Y LOS PREMIADOS SON:
Mejor autor teatral español: José Luis Alonso de Santos
Mejor libro del año: Cuernos retorcidos,Joaquín Leguina
Mejor programa de Televisión: Fernando Sánchez Dragó. Las noches blancas
Una vida Irreverente: Francisco Nieva
Mejor poeta español: Luis Alberto de Cuenca
Mejor programa de Radio. Un idioma sin fronteras. REE
Trayectoria profesional. Medios de Comunicación: José Cavero. Grupo Intereconomía.
Difusión de la lectura (Exaequo): Europa Press. Sección de Cultura,yAgencia EFE. Sección de Cultura
Mejor medio impreso: Revista Cambio 16
Mejor revista profesional: El Espectáculo Teatral
Mejor empresa de Diseño: Absurda Fábula
Irreverente aberrante: César Strawberry

Fotografía de grupo al finalizar el acto. Algunos de los premiados tuvieron que irse antes del final, pero quedamos la mayoría.

Las fotografías de este reportaje son obra de Paco Manzano

2009-06-17T17:31:00.000+02:00

Premios Ediciones Irreverentes 10 años. Miguel Angel de Rus, José Luis Alonso de Santos, Javi J. Palo. Premio Mejor Autor Teatral Español

2009-06-17T17:26:00.000+02:00

Premios Ediciones Irreverentes 10 años. Miguel Angel de Rus, Luis Alberto de Cuenca, Vicente Castro. Premio Mejor Poeta Español.

2009-06-17T17:23:00.000+02:00

Premios Ediciones Irreverentes 10 años. Miguel Angel de Rus, Joaquín Leguina y Ramiro Cristóbal. Premio Mejor Libro del Año por Cuernos Retorcidos

2009-06-17T17:18:00.000+02:00

Premios Ediciones Irreverentes 10 años. Miguel Angel de Rus, José Cavero y Antonio López del Moral. Premio Trayectoria Profesional en medios de Comunicación.

2009-06-17T17:16:00.000+02:00

Premios Ediciones Irreverentes 10 años. Miguel Angel de Rus y Manuel Domínguez Moreno. Cambio 16. Premio al Mejor Medio Impreso.

2009-06-17T17:12:00.000+02:00

Premios Ediciones Irreverentes 10 años. Miguel Angel de Rus, Francisco Legaz, Antonio Buitrago e Isabel Cavanillas. Un idioma sin fronteras, Radio Exterior de España. Premio al Mejor Programa de Radio

Elogio de la cazadora, de Santiago Martín Bermúdez

2009-06-05T22:44:00.001+02:00

ELOGIO DE LA CAZADORA, de Santiago Martín Bermúdez(Teatro, 10)
Divertida, satírica, erótica, irreverente, mordaz, muy crítica.

La mujer se ha liberado mental y sexualmente y a su alrededor rondan los hombres. En este caso, dos hombres. El hombre es a veces esclavo, en ocasiones esclavizador, o acaso objeto de placer, y también pesadilla. Ella es ágil, hermosa, inteligente, y su ética es variable, como la de la mujer considerada actual. Uno de los hombres, siempre con careta, es el arquitecto, el policía, el locutor, el notario, el redactor, el joven periodista, el diseñador, el perro, por lo tanto lo establecido, el orden. El otro, también con careta, es el moro, el turco, el latino, el eslavo, el filipino, el contador de cuentos, el joven persa, el mulato, por lo tanto el exterior, y el placer, el desorden, lo esclavo. La mujer es la cazadora, liberada sexualmente y sin conceptos éticos, sólo placer. Nunca se sabe por dónde explotará la tensión en este triángulo. Pero el final reserva la sorpresa de la reinstauración, si es que eso es sorpresa. Todo esto y más es esta comedia en la que se trasciende el concepto de personaje y en el que se mezclan los géneros. Y cuya puesta en escena tiene que resultar divertida y a veces desternillante.

Santiago Martín Bermúdez (Madrid, 1947) es premio Nacional de Literatura dramática por Las Gradas de San Felipe y Empeños de la lealtad. Es autor de obras teatrales como Carmencita revisited, Nosotros que nos quisimos tanto, Penas de amor prohibido, No faltéis esta noche, La más fingida ocasión y Quijotes encontrados, Dalila y los Virtuosos, Lunas, Tiresias aunque ciego, El vals de los condenados y Garcilaso: coloquio y silencio. Como narrador ha publicado dos libros de relatos (Aquellas noches perdidas y El destino es un viajero esquivo) y la novela Eurídice y la sombra, todos en Endymion. Es autor de ensayos musicales como su amplio estudio sobre Stravinski (Península), como ¿Esa Viena sigue siendo Viena? o Alredor de dos nacionalismos centroeuropeos: checos, húngaros y otras inspiraciones (ambos, Fundación Caja Madrid). Sus últimas publicaciones son, además de la novela, las piezas teatrales El tango del emperador (Arola Editors) y La tarantella del adiós (AAT-Comunidad de Madrid), que cierran la trilogía política comenzada por El vals de los condenados. Además del Premio nacional, ha recibido los premios Lope de Vega (No faltéis esta noche, 1995), Enrique Llovet (El vals de los condenados, 2002), Ciudad de Alcorcón (Penas de amor prohibido, 1994) y uno de los premios NH de relatos de 1999 (por Llorones).

8 €- 68 páginas / ISBN: 978-84-96959-38-5

Más información de Ediciones Irreverentes: http://www.edicionesirreverentes.com
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El pendón coronado, de Concha Gómez

2009-06-05T22:40:00.000+02:00

El pendón coronado, de Concha Gómez (Teatro, 9)
El Pendón coronado contradice la tan traída y llevada frase «La verdad os hará libres», porque si bien ésta última al convertirse en un fin no nos habla del medio de conseguir la tan deseada libertad, El Pendón coronado nos ofrece el modo de lograrlo a través de algo tan difícil como la risa. Por lo que podemos concluir que, los que escribieron los evangelios mudaron los términos y que, en realidad, quisieron decir: «La risa os hará libres». Y es que sólo en la risa encontramos la libertad absoluta, no la de unos o las de otros, sino la de todos.
El Pendón coronado nos muestra en tono paródico la decadencia de la corte de Luis XVI, la aparición de la Enciclopedia o el movimiento revolucionario liberal, con un lenguaje moderno expresado en versos hilarantes, llenos de juicio y verdad; todo ello convertido en un vodevil a la francesa, donde los personajes entran y salen continuamente, donde los embarazos se multiplican como panes y peces y donde la conclusión es que el ser humano es tan perecedero como los alimentos que consumimos.
Y nos hace reír y, en este gesto, tan humano, nos encontramos todos: los ricos y los pobres, los aspirantes a serviles y los serviles, los canallas, los enclaustrados, los intelectuales y los vagos. Y todos aquellos que aún siguen utilizando el término «cómico» en forma despectiva, porque no son conscientes de que la risa nos hace olvidar no sólo lo que somos, sino lo que fuimos y que, durante esos momentos, llegamos a comprender el fin último de cualquier aspiración: la felicidad. CONCHA GÓMEZ. Técnico en Actividades Sociculturales y educadora de adultos por la UNED. Especializada en pedagogía teatral con profesores como George Laferriére, Koldovico Via, Franco Passatore o Joan Font. Desde hace trece años imparte cursos de interpretación. Creadora de la compañía Teatro Estable de Leganés, con la que ha obtenido diferentes reconocimientos, entre ellos varias menciones al mejor guión original con esta obra que tienes en tus manos. Como actriz participó en la fundación de la compañía Figaro75 y trabajó a las ordenes de Antonio López Dávila. En 1996 crea Karavasar para quién escribe Cómicas atribuladas.Es coordina las actividades culturales de la asociación AnimaT.sur.
Sus textos han sido siempre escritos para ser puestos en pie por sus alumnos. Un teatro, por lo tanto, que piensa a partes iguales en los actores y el público, en los recursos de los grupos emergentes y en las características de los espacios en los que, a menudo, actúan.

8 euros - 100 páginas / ISBN: 978-84-96959-41-5

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La revolución, de Teresa Domingo

2009-06-05T22:34:00.000+02:00

La revolución y Belinda Miraflores, de Teresa Domingo Català (Teatro, 7)

La revolución, de Teresa Domingo, es una divertidísima obra, mezcla de Tom Sharpe y de Alonso de Santos, servida con gotas de esperpento de esta España cañí que no cambia. El protagonista es Apolonio, un vendedor de seguros que es detenido por error y confundido con un terrorista. Un inocente detenido por la policía, un bulo creado por un preso sarcástico y un teniente iluminado, expandido por una Maruja con delirios de grandeza y por comentaristas televisivos descerebrados, harán que España tiemble. ¿Es una nueva conjura islámica? No se sabe; España huye y saquea supermercados. Comedia que hará reír al lector a carcajadas, destinada a ser un éxito en los escenarios. Es una reflexión, en clave cómica, sobre la manipulación informativa, sobre las mentiras del sistema, sobre lo desprotegidos que estamos los ciudadanos en cualquier régimen político. Esta obra la inspiró la detención y prisión de dos anarquistas, compañeros de ideología de la autora.Belinda Miraflores Es una comedia de salón sobre el mundo literario, tomando como excusa a una escritora de cuentos infantiles y a su marido guardabosques que busca la sonrisa cómplice del lector desde posturas intimistas. ¿Es posible el entendimiento en la pareja? ¿Se puede asistir a una reunión social en la que se declama poesía? ¿Entienden los hombres a sus mujeres y las mujeres a sus hombres? Al final, el decorado que es la sociedad hace aguas y los amores no son lo que parecían. La relación de la autora con el mundillo literario provinciano inspiró esta obra de teatro.

TERESA DOMINGO (Tarragona, 1967) Licenciada en Ciencias Políticas y en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado los libros de poesía, Iris de Sombras, La nieve, los Ángeles, Un amor que palpita solitario, Sonetilandia, El Gravitar del agua, Compasión en el tiempo de los locos, Majar las Rosas y Loliloquios. Ha participado en diversas antologías, entre las que cabe destacar La decisión de naufragar. Su poemario Loliloquios ha sido representado en diversos escenarios. Ganadora de varios premios literarios, destaca el Premio Nacional de Poesía José Zorrilla, (Valladolid, 2006).

12 euros - 112 páginas / ISBN: 978-84-96959-28-6

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Beatriz Cenci, una historia romana

2009-06-05T22:30:00.001+02:00

BEATRIZ CENCI, UNA HISTORIA ROMANA, de Pedro Amorós(Teatro, 6)

Beatriz Cenci, una historia romana, es una extraordinaria obra teatral que narra una acción transcurrida en el S.XVI, pero que muy bien pudiera estar ocurriendo en estos momentos, en cualquier ciudad cercana.Roma. Año 1598. Un terrible suceso tiene lugar. Una joven de dieciséis años, humillada y golpeada por su propio padre, secuestrada por espacio de dos años en el palacio Savella, atormentada por los celos de su progenitor y perdida su virginidad de la forma más horrible que pueda imaginarse, decide maquinar una conspiración para acabar con la vida de su padre. Dos pobres diablos cumplen ciegamente las órdenes de la joven cometiendo un horrendo crimen. Pero una historia antigua transmitida de generación en generación anuncia el dramático final de la joven romana. Pese a conocer el trágico desenlace que anuncia la leyenda, la muchacha decide enfrentarse a su destino. Los personajes tienen resonancias históricas y terribles: Francisco Cenci, padre de Beatriz y dueño del palacio Savella en Roma y del palacio-fortaleza Petrella en Nápoles; Clemente VIII, Pontífice de¡ Roma; y Ferrante Taverna, gobernador de Roma. Entre ellos brilla la joven Beatriz, heroína que merece ser recordada por los Tiempos.

PEDRO AMORÓS (Murcia, 1966) ha estudiado Historia y Cine. Es profesor de historia, guionista y doctor en la especialidad de historia antigua por la universidad de Murcia. Ha escrito diversos artículos relacionados con la historiografía y la historia antigua en revistas y publicaciones especializadas. En 2007 publicó su primera novela, Bajo el arco en ruina.

8 euros- 68 páginas / ISBN: 978-84-96959-29-3

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En nombre del nieto, de José Luis García Rodríguez

2009-06-05T22:26:00.000+02:00

En nombre del nieto, de José Luis García Rodríguez (Narrativa, 66)

En nombre del nieto es la historia de los cientos de muertos provocados por el terrorismo nacionalista vasco, de los exiliados que han tenido que abandonar su tierra ante las amenazas de ETA y su entorno, de la falta de libertades que padece una sociedad en la que decir una verdad histórica significa convertirse en enemigo, en objetivo. En nombre del nieto es la historia de una saga familiar, a través de la cual se denuncia el conflicto social que todavía hoy padece la sociedad vasca. Es la historia de una familia rota por causa del nacionalismo vasco radical que después de treinta años de democracia sigue ocupando importantísimas esferas políticas, empresariales y religiosas en la sociedad de ese rincón del norte de España. Y es también el relato íntimo de sus protagonistas, inmersos en sus contradicciones, incapaces de salir de su laberinto, gentes rotas que arrastran sus biografías sometidas al torbellino que impone una sociedad enferma de ideología.¿Qué tiene que ver un militar español con un dirigente nacionalista vasco? En principio, nada, salvo que sus hijos deciden darles un nieto, y es a partir de ahí cuando deben definir sus diferencias. Ello les convierte en víctimas y verdugos, sometidos por igual a las exigencias de un guión que no desean compartir, pero les hace presos de una realidad que les ata sin escape posible. Desde que el niño entra en la ikastola comienza un proceso que sólo puede llevar a la catástrofe.

José Luis García Rodríguez se presentó como novelista con la obra La pirámide de las flores, (Ediciones Irreverentes, 2007). Durante treinta años ha desempeñado funciones directivas en diversas empresas lo cual le ha permitido viajar por el mundo y conocer de cerca otras realidades marcadas por los desajustes políticos y económicos que definen a tantos países del tercer mundo. Participó activamente en la transición política española y fue junto a otros fundador de la Federación Social Demócrata Española y posteriormente de la UCD, partido que bajo el mandato de Adolfo Suárez posibilitó el tránsito desde la dictadura a la democracia. Vive en Asturias, dedicado a cultivar la novela y el ensayo histórico.

24 euros - 480 páginas / ISBN: 978-84-96959-37-8

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Los amantes del hotel Tirana, de Pedro Antonio Curto

2009-06-05T22:19:00.000+02:00

Los amantes del hotel Tirana, de Pedro Antonio Curto (Narrativa, 65)

En el verano de 1990, mientras el régimen socialista albanés comienza a derrumbarse, dos jóvenes se aman una noche en la habitación de un hotel. Aida y Aslam se encuentran con las encrucijadas de la historia y a través de ellas construyen la suya propia. Es una noche que tiene algo de iniciatica y sin embargo están rodeados de mundos crepusculares. Por esas rendijas ellos prueban el sabor de un cuerpo ante otro cuerpo, de un ser abandonándose al otro.Han viajado por tierras albanesas y viajan también a través del tiempo, a una España donde un combatiente de las Brigadas Internacionales comienza a forjar una utopía. Es una utopía que ambos aman, como se aman el uno al otro, con la necesidad sensitiva de transcender, de ir más allá, a una patria carnal, a una patria sin fronteras. Pero se encuentran que viven en la sombra oscura de esa utopía; la que se aleja del sueño para acercarse a la pesadilla.La novela crea atmósferas intimistas, que fluyen entre lo fantástico de la mitología albanesa y la realidad, para ir a la búsqueda de un territorio donde el individuo se enfrenta a su época, con sus sueños, sus frustraciones y también con sus traiciones.Los amantes del hotel Tirana ha resultado ganadora del IV Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches por unanimidad.

El Presidente del Jurado, Miguel Angel de Rus, destacó la extraordinaria recreación histórica, de ambientes y particularmente de los sentimientos de los personajes, en una novela que supera las modas actuales y nace como un clásico moderno.

Pedro Antonio Curto nació en la localidad guipuzcoana de Zumaia, pero vive desde muy pronto en la ciudad asturiana de Gijón. Ha publicado la novela El tango de la ciudad herida y el libro de relatos Los viajes de Eros. Ha participado en las antologías 13 para el 21, Palabras con Ángel y la La agonía del Nirvana. Colabora en publicaciones como el periódico literario Irreverentes, el diario El Comercio de Asturias, y la revista literaria Kalepesia

15 euros - 152 páginasISBN: 978-84-96959-37-8

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